Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Образы будущего в отечественном игровом кинематографе. Монография
.pdf
51
раз будущего, связанный с научно-техническим прогрессом. В нем проявляются не только надежды, связанные с будущим, но и страхи и опасения относительно последствий развития науки и техники.
Представлялось, что стремительное развитие инженерной мысли в будущем позволит создать механизированных машин-роботов, которые могут не
только лишить работы людей из рабочего класса, полностью или частично заменив их на производстве, но и оказаться в руках капиталистов и военных, что
поставит под угрозу само существование человека. Подобный сценарий был
продемонстрирован в кинокартине «Гибель сенсации».
Визуально этот образ будущего проявляется в демонстрации множества
бездушных машин, идущих стройными колонами, сметающих все на своем пути. Они без колебания лишают жизни своего создателя, потерявшего над ними
контроль. Изображение машин происходит на фоне серого неба, черного пейзажа, размытых очертаний деревьев. Мир как бы утрачивает четкость, теряются
контуры предметов, пространство погружается во тьму и дым. В фильме в
принципе отсутствуют теплые тона и свет, все погружено как бы в полумрак,
куда не доходят солнечные лучи.
В отличие от позитивного образа светлого коммунистического будущего
и образа освоения космоса, которые носят положительный характер, образ будущего, связанный с научно-техническим прогрессом, представляет собой
негативный образ развития общества в будущем. Подобные кинокартины
предостерегают от необдуманных поступков и возможных последствий научных открытий для человечества в целом.
Подводя итог, мы можем заключить, что позитивный образ светлого
коммунистического будущего, образ освоения космоса, амбивалентный образ
технического прогресса — это основные образы будущего, которые в явной и
завуалированной форме, с разной эмоциональной окраской и разной степенью
интенсивности нашли свое отражение в кинематографе довоенного периода.
52
ГЛАВА 3. ОБРАЗЫ БУДУЩЕГО В СОВЕТСКОМ ИГРОВОМ
КИНЕМАТОГРАФЕ ПОСЛЕВОЕННОГО ПЕРИОДА
Война нанесла серьезный урон киноиндустрии: значительно сократилось
производство киноаппаратов, в районах оккупации была полностью уничтожена киносеть, не было технического персонала. «Ленфильм» и «Мосфильм» были эвакуированы в Среднюю Азию. На базе Алма-Атинской студии была организована Центральная объединенная киностудия художественных фильмов. В
итоге, ленфильмовцы и мосфильмовцы объединили усилия и принялись за работу так, как будто всю жизнь они снимали кино вместе. В это время происходит также переориентация на документальное кино и в свет выходят такие киноленты, как «Котовский» (реж. А. Файнциммер, 1942), «Александр Пархоменко» (реж. Л. Луков, 1942), «Иван Грозный» (реж. С. Эйзенштейн, 1944),
«Беспокойное хозяйство» (реж. М. Жаров, 1946). А также ряд игровых картин:
«Свинарка и пастух» (реж. И. Пырьев, 1941), «Воздушный извозчик» (реж.
Г. Раппапорт, 1943), «Небесный тихоход» (реж. С. Тимошенко, 1945), «Золушка» (реж. Н. Кошеверова и М. Шапиро, 1947).
Кинематографу послевоенного периода пришлось пройти сложный путь
восстановления киносети, производственной базы, поиска путей развития, а
также преодолеть период «малокартинья», который длился примерно десять лет
с 1943 по 1953 гг. Мария Лемешева — российская телеведущая, кинообозреватель, редакционный директор и главный редактор российского издания «КиноРепортёр», охарактеризовала этот период как «трудное, но уникальное время,
когда советские люди соскучились по искусству и наполняли кинотеатры»
106
.
Период «малокартинья» задал тон для всей киноиндустрии на многие годы. Он
способствовал выработке особого киноязыка, который сочетал в себе мотивы
подлинного героизма, обостренного чувства справедливости, душевной драмы
и тонкого юмора.
Несмотря на крайне тяжелое положение, фильмы первых послевоенных
лет помогли миллионам советских людей пережить сложное время, вдохновили
их на возрождение истерзанной войной страны, на новые достижения, открытия, зародив новые мечты, надежды и страхи.
Продолжая наше исследование образов будущего, нашедших свое отражение в кинематографе, в послевоенном периоде, в качестве источников для
106
От «малокартинья» к трофеям: как возрождалась советская киноиндустрия в первые послевоенные
годы // RG.RU. URL: https://rg.ru/2020/06/25/ot-malokartinia-k-trofeiam-kak-vozrozhdalas-sovetskaia-kinoindustriiav-pervye-poslevoennye-gody.html.
53
анализа мы отобрали следующие кинофильмы, в которых говорится о будущем, присутствует его демонстрация, представления и мечты о нем:
«Весна» (реж. Г. Александров, 1947), «Сельская учительница» (реж. М. Донской, 1947), «Дело было в Пенькове» (реж. С. Ростоцкий, 1958), «Девять дней
одного года» (реж. М. Ромм, 1961), «Я шагаю по Москве» (реж. Г. Данелия,
1964), «Прощайте, голуби!» (реж. Я. Сегель, 1966), «Большое космическое путешествие» (реж. В.И. Селиванов, 1974).
И такие фантастические фильмы, как «Небо зовет» (реж. А. Козырь,
М. Карюков, 1959), «Планета бурь» (реж. П. Клушанцев, 1961), «Мечте
навстречу» (реж. О. Коберидзе, М. Карюков, 1963), «Туманность Андромеды»
(реж. Е. Шерстобитов, 1967), «Солярис» (реж. А. Тарковский, 1972),
«Москва — Кассиопея» (реж. Р. Викторов, 1973), «Отроки во вселенной» (реж.
Р. Викторов, 1974), «Большое космическое путешествие» (реж. В.И. Селиванов,
1974), «Бегство мистера Мак-Кинли» (реж. М. Швейцер, 1975), «Дознание пилота Пиркса» (реж. М. Пестрака, 1978), «Через тернии к звездам» (реж. Р. Викторов, 1980), «Гостья из будущего» (реж. П. Арсенов, 1984), «Семь стихий»
(реж. Г. Иванов, 1984), «Письма мёртвого человека» (реж. К. Лопушанский,
1986), «Кин-дза-дза!» (реж. Г. Данелия, 1986).
Первым кинофильмом, в котором мы находим указание на будущее, яв-
ляется музыкальная комедия 1947 г. режиссера Г. Александрова «Весна», которая весьма созвучна его довоенным фильмам, своей идеализацией реальности и
верой в светлое завтра. Сценарий был написан творческим коллективом авторов — Григорием Александровым, Александром Раскиным, Морисом Слободским по мотивам музыкального спектакля «Звезда экрана». Роли исполнили такие прекрасные актеры, как Любовь Орлова, Николай Черкасов, Николай Коновалов, Фаина Раневская, Ростислав Плятт, Борис Петкер, Михаил Сидоркин,
Рина Зелёная, Татьяна Гурецкая, Василий Зайчиков. Оператором фильма выступил Юрий Екельчик. Музыка и торжественные марши принадлежат творению Исаака Дунаевского. В этом фильме мастерски соединены элементы комедии, многочисленные режиссерские и актерские находки, блестящий актерский
состав и талантливая музыка. Съемки фильма велись в Москве и в Чехословакии на киностудии «Баррандов». Премьера состоялась 2 июля 1947 г. За первый
месяц проката в СССР и Чехословакии музыкальную комедию посмотрело
18 миллионов зрителей, десятки стран закупили её для проката. За оригинальный сюжет и за режиссуру картине была присуждена премия VII Венецианского кинофестиваля.
54
По сюжету кинокартины режиссер Аркадий Громов задумывает снять
фильм о жизни советских ученых, имея предвзятое отношение к ним, считая их
«отшельниками», отрёкшимися от всего земного. Главную роль режиссер поручает опереточной актрисе — Вере Шатровой, чья внешность крайне схожа с
внешностью известного учёного из Института Солнца — Ирины Никитиной,
которая работает над проблемой использования солнечной энергии. Однако
съемки фильма совпадают с получением главной роли в театре и Вере ничего
не остается как обратиться за помощью к Никитиной. Актриса и ученая умело
подменяют друг друга и доказывают окружающим, что ученый — это не обязательно бесчувственный сухарь, а начинающие актрисы не всегда глупы, легкомыслены и не имеют собственного мнения.
Переходя к анализу кинофильма, опираясь на трехуровневую методику
И.В. Желтиковой
107
, на первом уровне при анализе сюжета кинофильма, отвечая на вопрос: «Что произойдет в будущем?», мы отмечаем отсутствие четкого
представления о будущем, оно не описывается и не упоминается. Несмотря на
это, использование данной киноленты в качестве источника, содержащего в себе представления о будущем, обосновывается тем, что в нем мы находим отражение устремленности в будущее, веру в светлое завтра, настрой на созидание
лучшего мира. Так, главная героиня-ученый Никитина осуществляет сложные
научные эксперименты в Институте Солнца. Она стремится завладеть солнечной энергией и направить её на улучшение жизни, её облегчение. Сюжет кинофильма внушает безусловный оптимизм, поскольку не только научные эксперименты оканчиваются успехом, но и судьбы главных героев коренным образом меняются: рушатся стереотипы относительно актрис и ученых, любящие
сердца объединяются.
Стоит сказать, что в данной киноленте человек выступает активным
творцом социальной реальности, личного и социального будущего. Так, стремясь изменить свое будущее и добиться успеха в театре и кино, актриса Вера
Шатрова, просит помощи у ученой Никитиной. Сама Никитина, не желая довольствоваться достигнутым, соглашается на авантюру и узнает много нового о
кинематографе, а также обретает женское счастье. Удивителен тот факт, что
подмену никто не замечает, и каждая из девушек гармонично вписывается в заданные условия.
107
Желтикова И.В. Особенности визуальной репрезентации будущего России: Методологические ас-
пекты исследования: аспекты исследования // СИСП. 2019. № 6. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti
-vizualnoy-reprezentatsii-buduschego-rossii-metodologicheskie-aspekty-issledovaniya.
55
Общую устремленность в будущее, тенденцию к прогрессу, разрушению
стереотипов и преобразованию, усиливает визуальный ряд киноленты, который
изобилует футуристическими научными приборами, демонстрацией огромных
светлых панорамных окон, лучами солнца, озаряющими все пространство.
Стремительно бегущая стрелка часов, символизирует быстротечность времени,
а триумфальное шествие людей со знаменем — устремленность вперед, свободу, уверенность в своих силах. Не случайно их манифестация сопровождается
«Весенним маршем» И. Дунаевского, строки которого провозглашают:
«Все то, о чем мечтается,
Все то, что мы хотим,
Все то, что нам понравится,
Мы создадим, мы создадим!»
108
Рассмотрев и проанализировав сюжет, видеоряд и музыкальное сопро-
вождение, мы можем заключить, что кинолента создает особое настроение,
прославляет энтузиастов-строителей нового социалистического общества, формирует уверенность в своих силах и возможностях, задает общий вектор ориентирования на новый образ жизни. Формируется уверенность в том, что все
налаживается, жить становится хорошо, появляются новые возможности и открываются новые горизонты. Создается четкое ощущение, что дальше будет
еще лучше, каждому советскому человеку удастся воплотить в жизнь желаемое,
обрести счастливое и светлое будущее. Не случайно фильм носит название
«Весна», это не только время года, когда после долгого сна просыпается природа, но и метафора состояния человеческой души, в которой после суровой и холодной зимы наступает желанный период оттепели, тепла, который растопит
лед и отогреет душу.
Воспевание нового социального порядка и стремление к преобразователь-
ной деятельности мы встречаем в киноленте «Сельская учительница» 1947 г.
режиссера Марка Донского. Сценарий к фильму был написан Марией Смирновой — известным советским кинодраматургом. Оператор фильма — Сергей
Урусевский, композитор — Лев Шварц. В фильме снимались такие актеры, как
Вера Марецкая, Павел Оленев, Даниил Сагал, Владимир Лепешинский, Владимир Марута, Владимир Белокуров, Анатолий Ганичев, Эмма Балашева, Дмитрий
Павлов, Ростислав Плятт. Производство фильма принадлежит кинокомпании
108
Текст песни. И. Дунаевский — Весенний марш. URL: https://onesong.ru/9/I-Dunaevskiy/tekst-pesni-
Vesenniy-marsh.
56
«Союздетфильм». Премьера фильма состоялась 30 октября 1947 г., а уже в
1948 г. режиссер, оператор, сценарист и исполнительница главной роли Вера
Марецкая были удостоены Сталинской премии I степени в области литературы и
искусства.
Фильм основан на реальных событиях биографии выпускницы педагоги-
ческих курсов в Москве — Екатерины Васильевны Мартьяновой, работавшей
при царской власти учительницей в Екатеринбурге, а после революции ставшей
директором столичной школы № 29, и потом депутатом Верховного Совета
СССР.
Фильм повествует о сложном жизненном пути главной героини — Варва-
ры Марецкой. Вдохновленная идеалами педагогики Варвара отправляется в
глухую деревню Сибири, чтобы учить крестьянских детей грамоте, чтению и
добру. Сибирская деревня и местные жители сурово встречают молоденькую
девушку, поскольку все заняты тяжелым трудом — добычей ценных металлов,
где на счету каждые руки, пусть и детские. Со временем Варваре Васильевне
удается преодолеть недоверие сельчан, она становится любимой учительницей
всей детворы. Там же она вновь встречает революционера Сергея Дмитриевича
Мартынова, с которым познакомилась ранее на выпускном балу в Москве, и
они венчаются. Однако счастье их было не долго, вскоре Мартынова вновь арестовывают, а затем он погибает на посту комиссара. Варвара Васильевна находит свое утешение в своих учениках, отдавая им частичку своего сердца, сея в
них разумное, доброе, вечное.
При изучении сюжета мы находим относительно четкое видение будущего. Представлялось, что пройдет несколько десятков лет и на месте жалких деревушек вырастут большие города с широкими дорогами, по которым будут
сновать экипажи и какие-нибудь удивительные машины, или, что уехав молоденькой девушкой в деревню, годам к сорока можно оказаться городской жительницей. Присутствует также абсолютная убежденность в том, что в дальнейшем человека будут оценивать по его умственным способностям, нищие
смогут учиться с миллионерами и иметь равные возможности. Несмотря на тяжелые испытания, суровую сибирскую реальность, разлуку и смерть, сюжет
фильма несет заряд неиссякаемого оптимизма, веры в то, что после разлуки
сердца влюбленных вновь соединятся, что люди будут иметь равные права и
возможности, что жизнь изменится в лучшую сторону.
В сюжете фильма прочно закрепляется мысль о возможности изменения
будущего, о необходимости активной преобразовательной деятельности в
настоящем. Вся деятельность Мартынова и Варвары Васильевны в настоящем
57
направлена в будущее, на его изменение и преобразование. Так путем самопожертвования, самоотдачи, преодоления трудностей, Варвара Васильевна меняет
жизненный уклад деревни, дает шанс местной детворе изменить свое будущее,
а её муж Мартынов — активный политический деятель, революционер, жертвует своей жизнью ради всеобщего блага, выступая в роли катализатора коренных
изменений во всех сферах социальной реальности.
При анализе визуального ряда киноленты видно, что будущее как таковое
не демонстрируется, но макет деревни, представленный в виде стрелы, направленной вдаль, символизирует стремительное развитие, всеобщую захваченность будущим. То, что сначала казалось далеким и невозможным, затем демонстрируется как свершившееся будущее. На месте деревянной избы-школы,
оказывается многоэтажное кирпичное здание, а маленький мальчик Пров Воронов, плачущий от обиды из-за невозможности обучения в гимназии, наравне с
богатыми детьми, становится знаменитым ученым. В начале кинофильма преобладают темные цвета, кадры затемнены, мрачны и угрюмы, большие тучи
нависают над деревней. Лучи солнца озаряют холодную деревянную избу, когда местные дети начинают посещать школу. По мере преображения деревни и
общества, преображается и все вокруг, насыщая цветом и светом окружающую
среду, мрачные тучи заменяет светлое небо. Суровые белые сугробы сменяются
голубым небом, колосящейся рожью, полетом птиц и цветущими деревьями.
Ощущение быстротечности времени, стремительности развития общества создаётся путем демонстрации растущих, разных по высоте елей в конкретном
промежутке времени, которые в самом начале были едва заметной молодой порослью, а затем превратились в красивые и мощные деревья. Пейзажи неумолимо сменяют друг друга, стрелки часов совершают очередной оборот, будущее становится настоящим. Природа преображается, преображается и сама
жизнь человека, что внушает оптимизм относительно будущего и новых возможностей в нем.
Демонстрация знамен протестующих, стремительно идущих вперед, сменяющих друг друга на фоне вращающегося земного шара с надписью:
«РСФСР» под торжественный и жизнеутверждающий марш, предполагает и
настраивает зрителя на активную преобразовательную деятельность, акцентируя внимание на том, что каждый отдельно взятый человек способен изменить
судьбы многих людей, да и общества в целом.
Подводя итог, хотелось бы отметить, что весь фильм выстроен таким образом, что будущее — это не недостигаемая высота, отдаленная перспектива, а
реальное завтра, которое уже наступает. В данной киноленте удивительным об-
58
разом получилось продемонстрировать, как будущее становится настоящим,
как то, о чем недавно только мечталось, становится обыденностью, как открываются новые возможности, как зарождаются новые пассионарии, желающие
подобно Варваре Васильевне, учить детей в глубоких деревнях, и Мартынову,
до последнего вздоха служить на благо Родине. Они своими руками создавали
светлое и счастливое будущее для всех. Фильм не только вселяет безусловный
оптимизм относительно завтра, но заряжает на активную преобразовательную
деятельность. Музыкальное сопровождение фильма — легкая музыка также
способствует формированию побудительных стремлений у зрителя, настраивает на позитивный лад и успокаивает душу.
Важно также подчеркнуть, что ретроспективный взгляд в прошлое и
начало повествования картины, снятой в послевоенное время по мотивам времени дореволюционного, усиливает уверенность в завтрашнем дне, в светлое
будущее, показывает, что на смену старому приходят новые светлые и счастливые времена. На наш взгляд, используя подобный прием, автор стремился поддержать советского человека, показать, что, несмотря на все тягости, потрясения, революции и войны, жить становится лучше. Все то, что раньше казалось
несбыточной мечтой, стремительно оказывается реальностью, усилия каждой
личности важны и способны оказать значительное влияние на будущее отдельно взятого человека и всей страны в целом.
Действительно, времена менялись, изменялось и стремительно развивалось советское общество. В 60-е годы прорыв в космической и оборонной промышленности СССР вызвал всплеск интереса к науке и космосу, а успешный
полет Юрия Алексеевича Гагарина в космос в 1961 г. и вовсе взбудоражил весь
мир, заставил по-новому взглянуть на человека, переосмыслить его место в мире и варианты развития будущего всего человечества. Появились новые предположения, ожидания, надежды и страхи относительно будущего. Неудивительно, что все это с новой силой получило развитие в кинематографе.
Одним из гениальнейших фильмов, посвященных представлениям о будущем советского общества в связи с освоением космоса, является эталонный
по меркам того времени блокбастер — «Планета бурь» режиссера Павла
Клушанцева. Сценаристами выступили сам режиссер в соавторстве с писателем-фантастом Александром Казанцевым. Оператором киноленты является Аркадий Климов, а композиторами — Иоган Адмони и Александр Чернов. В
фильме снимались такие знаменитые актеры, как Владимир Емельянов, Георгий Жжёнов, Геннадий Вернов, Юрий Саранцев, Георгий Тейх, Кюнна Игнатова. Фильм принадлежит производству Ленинградской киностудии научно-попу-
59
лярных фильмов, премьера картины состоялась спустя год, после полета Гагарина в космос 14 апреля 1962 г. Фильм имел ошеломляющий успех, в СССР его
посмотрели более 20 миллионов зрителей, а заявки на прокат поступили из
28 стран мира. Спустя несколько лет Стенли Кубрик при создании легендарной
«Космической Одиссеи» отдельно изучал приемы Клушанского. Кадрами из
киноленты «Планета Бурь» также вдохновлялись создатели таких кинофильмов, как «Звездые войны» и «Терминатор»
109
. А в 1965 г. и вовсе вышел амери-
канский ремейк советского фильма под названием «Путешествие на доисторическую планету».
В фильме повествуется о полете на Венеру советско-американской экспедиции, состоящей из трех космических кораблей, посланных для сбора информации о планете и образцов пород. При столкновении с метеоритом один из кораблей «Капелла» погибает, оставшиеся экипажи «Сириуса» и «Веги» все же
принимают решение совершить посадку на поверхность Венеры для достижения целей экспедиции. В качестве страховки и поддержки связи с Землей они
оставляют на орбите девушку-космонавта Марию Иванову. Во время экспедиции экипаж сталкивается с множеством трудностей: планер сносит ветром, и он
совершает экстренную посадку в болоте, они сталкиваются с птеродактилем,
бронтозавром, оказываются в ловушке кипящей лавы и чуть не погибают в результате некорректных действий робота, получившего повреждения из-за контакта с раскаленной лавой. Оставшаяся на орбите Маша также находится в тяжелом положении: потеряв связь с двумя экипажами, она оказывается перед
тяжелым выбором: следовать инструкциям и остаться на орбите или помочь
коллегам, посадив «Вегу», тем самым лишив экипаж возможности самостоятельного возвращения на Землю. Преодолев все трудности, непосредственно
перед отлетом на Землю, один из членов экипажа случайным образом обнаруживает в камне скульптурный портрет женщины — «венерианской Аэлиты». В
кульминации фильма, после отлета экипажа в отражении в озере мы видим фигуру женщины в белых одеждах, протягивающую руки улетевшему кораблю.
Переходя непосредственным образом к анализу сюжета кинофильма, мы
можем констатировать тот факт, что полеты в космос, освоение других планет,
использование роботов при выполнении определенных задач, летающие машины — вездеходы — все это представлялось советскому человеку ближайшим
будущим, которое вот-вот настанет, в этой связи возможное будущее описывается в фильме как наступившее настоящее. В целом, будущее в киноленте вну-
109
Первым делом космос. Как СССР создал жанр научной фантастики в кино и заразил этим весь мир //
Lenta.ru. URL: https://kino.rambler.ru/movies/47621185-pervym-delom-kosmos-kak-sssr-sozdal-zhanr-nauchnoy-fanta
stiki-v-kino-i-zarazil-etim-ves-mir/.
60
шает оптимизм: фильм начинается с дисклеймера, который предупреждает, что
познания о Венере скудны, но все верят в грядущий подвиг советских людей,
которые смогут воочию увидеть планету Бурь. Однако мы встречаем некоторые
опасения относительно «дружелюбности» существ, населяющих другие планеты, которые могут быть враждебно настроены по отношению к человеку и полезности роботов, которые также способны навредить человеку. В фильме
предполагается активное отношение к будущему: экипаж, в неполном составе,
рискуя своей жизнью, высаживается на Венеру для того, чтобы собрать необходимые данные и тем самым обогатить знания человечества.
Анализируя видеоряд фильма, можно отметить, что представление о будущем формируется путем демонстрации безграничных космических пространств, множества звезд, планет, космических кораблей, механического робота, инопланетных существ и жителей. Сами инопланетные существа имеют
привычный для нас облик животных и морских гадов, да и сама планета не отличается чем-то особенным: такие же камни, море, дождь, туман, вулкан и прочее, что способствует усилению эффекта доверия к реальности будущего. Оптимистические настроения относительно будущего формируются за счет демонстрации слаженных действий экипажа, который справляется со всеми
испытаниями, поджидающими его на чужой планете. Внушают оптимизм и
найденная скульптура женского лица на камне и отражение женщины на поверхности воды, давая надежду, что человечество не одиноко в этих бескрайних просторах Вселенной и вот-вот ему удастся приоткрыть занавесу тайны,
столкнуться с представителями других планет. Динамичность кадров, быстрота
передвижения, смена локаций, от извергающегося вулкана к морскому дну, самопожертвование и рискованные поступки, безусловно, свидетельствуют об
интенсивном периоде развития, который непосредственным образом предполагает активную деятельность по отношению к будущему.
Обобщая полученные в ходе анализа сюжета и видеоряда данные, мы
можем заключить, что данной кинокартине присуща абсолютная убежденность
в том, что пройдет совсем немного времени и человечество достигнет такого
уровня развития, при котором будет иметь возможность осваивать новые космические пространства, осуществлять высадку на иные планеты и исследовать
их, а также найдет следы других цивилизаций и, возможно, встретит их представителей. Так мелодичный призыв, сопровождающий видеоряд кинокартины,
усиливает чувство присутствия на планете живых существ. Демонстрация будущего как настоящего, успешного воплощения надежд и проектов будущего в
действительность, как, например, успешная научная экспедиция на Венеру,
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]