Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:История охраны и реставрации объектов культурного наследия. Учебное пособие
.pdf
5.2. Принципы реставрации П. П. Покрышкина
реконструировать его план. По сути, это первые археологические раскопки древнего ядра. Судя по характеру строительно-технических и композиционных приемов, он отнес строительство храма к первой четверти ХII в., т. е. ко времени
правления великого князя Киевского Владимира Мономаха, хотя продолжительное время церковь считалась постройкой времен правления в Киеве великого
князя Владимира Святославича (978–1015).
Характерной оказалась также кладка стен. Кирпичи не клались ровно, по
линии отвеса: обыкновенно один выступал, а другой отступал (техника западающих рядов). Кирпич использовался большой, тяжелый, с примесью кварца и мелких камешков. Известка прочная, тяжелая, розового цвета, вероятно,
от примеси толченого кирпича. По характеру кладки было видно, какая часть
принадлежит великокняжеской эпохе, а какая – позднейшему времени. От древнего сооружения, как и предполагалось при первом обследовании, осталась
неприкосновенной средняя часть нынешней церкви с двумя приделами, которая составляла западную часть древнего храма (нартекс). От средней части его
уцелел только фундамент, на котором митрополит Петр Могила воздвиг алтарную часть нынешней церкви. Значительная же часть исторического фундамента – главная, восточная сторона храма – находилась еще в земле, под высоким
крепостным валом. Правый и левый приделы древнего храма, сохранившиеся
почти в первоначальном виде, имели форму круглых башен. Наверху они оканчивались высокими сводами, остатки которых исследователи заметили с чердака церкви. При Петре Могиле эти своды заменили новыми, причем башни
были несколько срезаны. Назначение южной башни выяснили, обнаружив следы винтовой лестницы, ведущей, вероятно, на хоры. Также нашли основание
каменного столба, вокруг которого она была устроена. Также на чердаке храма, на старой великокняжеской стене, а также на обломках известки, найденной при раскопках, были обнаружены следы древних фресок.
Для П. П. Покрышкина важно было в первую очередь выполнить инженерное укрепление конструкций здания, в связи с чем вычинивалась кладка фундамента и цоколя. Вычинка делалась обычным кирпичом, затем подземная часть
кладки и небольшая полоска цоколя штукатурились. Новая кладка выше цоколя на заключительном этапе работ была покрыта затиркой, подобранной в тон
с основной кладкой. При ремонте цоколей были отняты контрфорсы у северного компартимента нартекса.
Летом 1910 г. началось раскрытие древних частей памятника от штукатурки.
При этом открывались первоначальные оконные проемы, элементы орнаментации стен. Обнаружилась во всей полноте асимметрия декоративного убранства
51
5. Особенности аналитической реставрации в России второй половины XIX в.
северного и южного фасадов древнего храма. Она сказалась не только в различной расстановке окон и разной высоте декоративных ниш: обнаружилось, что на
северном фасаде есть выложенный из кирпича декоративный фриз, а на южном
его нет. П. Покрышкин сохранил все эти особенности декора. Кроме работ на
фасадах старого храма, реставратор открыл над апсидами рваную кладку в местах примыкания погибших частей памятника и сохранил здесь ее неровность
со следами примыкания сводов. Раскрытие стен было произведено до позднего
карниза, оформлявшего переход к покрытиям XVII–XVIII вв. Этот штукатурный карниз был подправлен и побелен. В результате раскрытые фрагменты фасадов, сохранившиеся с XII в., по цвету и фактуре резко отличались от остальной наружной поверхности, тем не менее облик отреставрированного храма
получился довольно гармоничным.
На основании раскопок П. П. Покрышкина и исследований западной части
храма стало ясно, что архитектурно древнее здание представляло собой большой
шестистолпный крестово-купольный храм размером 20×30 м. Три его апсиды
были гранеными снаружи, а их поверхность была расчленена небольшими полуколонками – тягами, плоскими лопатками, которые делили фасады. Широкий
нартекс имел с левой стороны крещальню, а с правой – круглую внутри и четырехугольную снаружи башню. Особенностью нартекса было то, что башня
и крещальня выступали развитыми ризолитами за южный и северный фасады.
Принципы аналитического метода, развитые П. П. Покрышкиным, не утратили своего значения до настоящего времени. Главные из них:
● принцип оценки, согласно которому архитектурный памятник рассматривается не просто как мемориальное сооружение, но как научный документ
и исторический источник. Соответственно, основной целью, наряду с реставрационным вмешательством, становится исследование памятника, «прочтение»
его как исторического документа;
● принцип фрагментарного раскрытия (в отношении храма Спаса на
Берестове Покрышкин высказывает мнение о нецелесообразности полного
восстановления его первоначального вида, аргументируя это ценностью более
поздних частей);
● принцип проведения наименее возможного объема работ исходит из стремления максимально выявить и сохранить художественные качества и исторически ценные особенности памятника;
● принцип максимального сохранения подлинности: использование системы приемов искусственного выделения вносимых в здание новых включений,
конструктивных элементов и декоративных деталей, так называемой сигнации,
чтобы ясно отличать от них древние, подлинные части;
52
5.3. Деятельность А. В. Щусева
● метод современных научных архитектурных обмеров, в основе которо
го лежат выработанные П. П. Покрышкиным точные археологические обмеры;
● метод реконструкции архитектурного облика памятника на основании
изучения прилегающего культурного слоя и обнаруженных в нем упавших фасадных фрагментов.
5.3. Деятельность А. В. Щусева
Алексей Викторович Щусев (1873–1949) – русский и советский архитектор. Действительный член Императорской академии художеств (1908), академик архитектуры (1910), академик АН СССР (1943).
Обучался в Санкт-Петербурге в Высшем художественном училище при
Императорской академии художеств: архитектуре – по классу профессора Леонтия
Николаевича Бенуа, живописи – у Ильи Ефимовича Репина.
До революции проектировал в национальном стиле, зарекомендовал себя
выдающимся мастером храмового зодчества и гражданской архитектуры. Во
времена СССР спроектировал большое количество сооружений в Москве, в том
числе Мавзолей, Казанский вокзал и гостиницу «Москва». Кроме того, по его
проектам строились жилые и правительственные здания, мосты и гостиницы.
В 1946 г. Щусев основывает Музей архитектуры в Москве и до 1949 г. занимает пост его директора. Значительное место в деятельности Щусева занимают
проекты восстановления городов, разрушенных в годы Великой Отечественной
войны: Истры (1942–1943), Новгорода (1943–1945) и Кишинева (1947). Последним
творением Алексея Щусева стала московская станция метро «Комсомольскаякольцевая».
Основные объекты: иконостас для Успенского собора Киево-Печерской лавры (конец XIX в.), реконструкция церкви Василия (XII в.) в Овруче (1904–1908),
Марфо-Мариинская обитель (1907–1912), Троицкий собор в Почаевской лавре
(1906–1912), храм Сергия Радонежского на Куликовом поле (1911–1917), православный храм Христа Спасителя в Сан-Ремо (1913), церковь Николая Чудотворца
в Бари (1913–1918), комплекс зданий Казанского вокзала (1913–1930), план реконструкции Москвы «Новая Москва» (1918–1923) (с большой группой соавторов), Центральный дом культуры железнодорожников при Казанском вокзале
(1925–1928), Мавзолей Ленина (1927–1930, каменный), Ленинградское шоссе,
ныне Ленинградский проспект (1933–1934) (перепланировка), здание президиума Академии наук СССР (реконструкция с участием инженера В. Г. Шухова)
(конец 1930-х), здание Академии наук Казахской ССР Алма-Ата (1948–1953).
-
53
5. Особенности аналитической реставрации в России второй половины XIX в.
Церковь Василия в Овруче
Церковь Василия в Овруче сооружена в 1190 г. князем Рюриком Рости славичем. В 1321 г. церковь была почти полностью разрушена литовцами. Своды
и глава ее обрушились, в середине XIX в. рухнула и верхняя часть стен. В руинах церковь находилась до начала XX в.
Сооружение четырехстолпное, трехалейдное, крестовокупольное, одногла
вое. К западному фасаду примыкают две круглые в плане лестничные башни –
уникальное явление для XII в. Башни и апсиды расчленены профилированными
вертикальными тягами, а фасады – пучковыми пилястрами сложного профиля
и декорированы рядами поребрика и аркатурными поясами.
Стены Васильевской церкви сложены из кирпичей размером примерно
4,5×19×21 см. Раствор в кладке известковый, с примесью цемянки и крупного
песка. В нижней части здания большинство кирпичей красного цвета, а выше
использованы главным образом желтовато-белые кирпичи.
Большую известность получила реставрация церкви по проекту А. В. Щусева.
Основным критерием ценности памятника в эти годы является документальная значимость для науки.
Отличительная особенность Васильевской церкви – своеобразный прием
украшения стен вставкой в них больших камней со шлифованной поверхностью. Вверху храма таких камней нет. Стены снаружи, по-видимому, не были
оштукатурены. Внутри здания сохранились следы древней фресковой росписи.
В середине июня 1904 г. Священный синод командировал А. В. Щусева
в Овруч. По результатам обследования следов перестроек не было отмечено,
и очевидно, что кладка из более тонких и более толстых кирпичей осуществлена одновременно.
От покрытия храма был найден лишь кусок кровельного листового свинца. Судя по тому, что Васильевская церковь во всех старинных описаниях называлась Златоверхой, можно полагать, что глава ее была покрыта золоченой
медью. Фундамент церкви сложен из необработанных кусков песчаника на известковом растворе.
Весной 1905 г. на основании проведенных на месте исследований Щусев
представил проект восстановления пятиглавой церкви в духе традиций русской классики, органично включив в него сохранившиеся детали. Когда проект
Щусева оказался на Петербургской выставке современной архитектуры, критики
тут же поставили его в ряд самых ярких явлений современности. Впоследствии
проект подвергся пересмотру и было убедительно доказано, что храм представлял собой одноглавое строение.
-
54
5.3. Деятельность А. В. Щусева
По заключению А. В. Щусева храм может быть восстановлен в прежнем
византийском стиле, реставрация обойдется до 100 тыс. руб. 15 декабря 1906 г.
Николай II дал согласие на проведение работ. Было решено реставрировать существующие развалины храма. 11 декабря 1906 г. проект реставрации был одобрен
Императорской археологической комиссией. С мая 1907 г. началась практическая
работа по восстановлению храма при участии члена Археологической комиссии
П. П. Покрышкина. К этому времени в России уже утвердилось мнение о необходимости применения так называемого аналитического метода реставрации
памятников, предусматривающего тщательное научное архитектурно-археоло
гическое исследование. Реставраторы Васильевской церкви руководствовались
такими главными принципами: все древние части постройки были оставлены
в неприкосновенности; документированные части здания были выполнены из
нового кирпича, изготовленного по старому образцу; все дополнения сделаны
из кирпича белого цвета, отличавшегося от древней части постройки. Благодаря
применению четкой методики, тщательному архитектурно-археологическому исследованию и выполнению всех работ на высоком уровне реставрация церкви
получила всеобщее одобрение и признание. Архитекторы максимально старались оставить сохранившиеся детали. И это им во многом удалось. Буквально
каждый кирпичик был пронумерован и лег в точно предназначенное именно
для него место. И изготовляли его по старым технологиям в виде плинфы. Даже
металлические балки, которые были необходимы для укрепления конструкции,
поверху обшили деревом, чтобы они как можно точнее соответствовали образу.
В 1910 г. А. В. Щусеву было присвоено звание академика архитектуры за удачную по результатам и оригинальную по методу реставрацию храма в Овруче.
Все надежные древние части руин включены в новую кладку без изменений. Купол, две башни и апсиды покрыты свинцовыми листами, основная крыша – листовым железом. Купол позолочен. Вместо деревянных (как в древности)
установлены железные связи (для имитации дерева обшиты досками). Кирпич
древнего образца изготовлялся на местном заводе. Заново выложены ступени
на хоры в башнях. Ход в южной стене сделан по подобию северного, который
частично сохранился. Полы уложены на уровне древнего порога и вымощены
местным кварцитом. Возле сохранившихся стен уложены древние шиферные
плиты. Скобянка выполнена на основании старинных рисунков и образцов.
Предполагалось показать на всех стенах границу руин, отступом на один кирпич в новой кладке, но это не было реализовано.
В интерьере памятника сохранились фрагменты древних фресковых росписей,
имевших позолоту. В 1907–1911 гг. храм расписан художником А. П. Блазновым
-
55
5. Особенности аналитической реставрации в России второй половины XIX в.
фресками по образцу Новгородской Спасо-Нередицкой церкви. При росписи
в храме Василия Златоверхого в Овруче известный русский живописец Кузьма
Петров-Водкин выступает как замечательный мастер «церковного модерна».
В октябре 1910 г. художник расписывал одну из двух лестничных башен, стоящих по бокам западного фасада. Петров-Водкин изобразил библейские сцены
«Авель приносит Богу жертву» и «Каин убивает своего брата Авеля», а в куполе башни поместил «Всевидящее око» и радугу.
Иллюстрации к разделу приведены в прил. 5.
Контрольные вопросы
1. Приведите примеры реставрации объектов культурного наследия рассма-
триваемого периода.
2. Перечислите основные теоретические труды, написанные В. В. Сусловым,
оцените их значение для формирования подходов к реставрации.
3. Охарактеризуйте реставрационные подходы П. П. Покрышкина.
4. Каковы особенности восстановления Васильевской церкви в Овруче?
56
6. ФОРМИРОВАНИЕ ОБЩЕСТВЕННЫХ
ОРГАНИЗАЦИЙ В СФЕРЕ СОХРАНЕНИЯ
ПАМЯТНИКОВ И ПРОВЕДЕНИЕ
РЕСТАВРАЦИОННЫХ РАБОТ
В РОССИИ НАЧАЛА ХХ В.
6.1. И. Э. Грабарь и становление института реставрации
После 1917 г. национализированные памятники в основном музеефицировались. В особую категорию, подлежащую сохранению, выводились объекты
с мемориально-исторической значимостью, связанные с революционной историей. В то же время проблемой многих памятников, особенно культовых, являлось ухудшение условий эксплуатации, приспособление под утилитарные функции, искажение и утрата исторического облика.
В 1920–1930-х гг. происходила ликвидация (закрытие, передача в музейное
или утилитарное использование) и разрушение церквей, уничтожение гражданских и культовых сооружений, градостроительные преобразования со сносом
исторической застройки.
Во второй половине 1930-х гг. патриотический подъем в стране стал почвой,
обусловившей востребованность национальных памятников архитектуры для
решения политико-просветительских задач, а также для понимания ценности
архитектурного опыта и его преемственности.
На всех перечисленных этапах особую роль в становлении советской стратегии сохранения наследия играл Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) –
живописец, реставратор, искусствовед, просветитель, музейный деятель, педагог. Действительный член Императорской академии художеств (1913), академик
АН СССР (1943) и АХ СССР (1947), лауреат Государственной премии.
В 1889 г. поступил на юридический факультет Петербургского университета. В 1893 г. окончил университет, в 1894 г. поступил в Академию художеств,
с 1895 г. начал заниматься в мастерской Ильи Репина.
В 1898 г. примкнул к сторонникам объединения «Мир искусства», начал сотрудничество с одноименным журналом и Сергеем Дягилевым. С начала 1900-х
и до конца жизни трудился над «Историей русского искусства». В ходе работы
над изданием Грабарь сформировался как крупный российский искусствовед
и непревзойденный специалист в сфере атрибуции русской живописи.
В 1913 г. занял пост директора Третьяковской галереи и стал ее попечителем. Именно Грабарю принадлежит заслуга преобразования Третьяковской галереи из частного собрания в музей общественного значения. Были проведены
57
6. Формирование общественных организаций в сфере сохранения памятников…
принципиальные изменения в размещении картин. Осуществлена инвентаризация галереи, впервые составлен ее научный каталог (1917). Началась выставочная деятельность. Создав при галерее постоянно действующую реставрационную мастерскую, Игорь Эммануилович впервые в истории искусств читал
в Московском университете курс лекций по научной реставрации художественных произведений.
В 1918 г. по его инициативе была организована Всероссийская комиссия по
сохранению и раскрытию древнерусской живописи. В 1924 г. она была преобразована в Центральные государственные реставрационные мастерские (ныне –
Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. Грабаря).
Основанное И. Э. Грабарем учреждение сохранило для отечественной и мировой культуры тысячи памятников изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
По инициативе Грабаря и под его руководством было организовано несколько экспедиций на Русский Север (Вологда, Архангельск, Белоозеро, Кубенское
озеро, Сухона, Двина, Вычегда, Онега, Побережье и т. д.), выявивших ущерб,
нанесенный интервентами в ходе Гражданской войны, а также сохранивших то,
что уцелело «от дальнейшего разрушения и расхищения со стороны несознательных элементов».
По его инициативе в провинции были созданы коллегии по делам музеев
и охраны памятников и научно-художественные экспертные комиссии, которые
учитывали и классифицировали памятники архитектуры и искусства, что предотвратило в дальнейшем их снос или перестройку.
В 1944 г. он стал научным руководителем Реставрационных мастерских,
принимал участие в работе комиссий, занимавшихся изъятием произведений
искусства из усадеб и монастырей. Под его руководством была отреставрирована живопись из собрания Дрезденской галереи, панорама «Бородинская битва» Ф. А. Рубо и т. д. В 1940–1950 гг. Грабарь исполнял обязанности директора
Института имени В. И. Сурикова (1937–1943), Всероссийской академии художеств (1943–1946), Института истории искусств АН СССР (с 1944).
Основные теоретические труды: «Русские художники. Левитан. Жизнь
и творчество» (1903), «История архитектуры. Том 1. Допетровская эпоха» (1909),
«История архитектуры. Том 2. Допетровская эпоха (Москва и Украина)» (1909),
«История архитектуры. Том 3. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веке»
(1909), «История русского искусства. Том V. История скульптуры» (1909),
«История русского искусства. Выпуски 20–22. История живописи. Допетровская
эпоха» (1912–1913), «Русские города. Ростов Великий, Углич» (1913), «Моя
жизнь (автомонография)» (1937), «Неизвестные и предполагаемые постройки
В. И. Баженова» (1951), «Новооткрытый Рембрандт» (1956).
58
6.2. Деятельность А. Н. Бенуа по сохранению наследия и его популяризации
6.2. Деятельность А. Н. Бенуа по сохранению наследия
и его популяризации
Александр Николаевич Бенуа (1870–1960) – живописец, график, театральный художник, художественный критик, теоретик и историк искусства, музейный деятель.
В 1885–1890 гг. Бенуа учился в гимназии К. И. Мая и посещал классы
Академии художеств. В 1894 г. окончил юридический факультет Петербургского
университета. Самостоятельно изучал историю искусства, занимался рисованием и живописью (главным образом акварельной).
Александр Бенуа боролся за сохранение культурного наследия. Сразу после
Октябрьской революции он тесно сотрудничал с Максимом Горьким в Комиссии
по охране памятников искусства. Художник был одним из первых, кто побывал в Зимнем дворце после его штурма и описал это в своих воспоминаниях.
В качестве члена Коллегии по делам музеев при Наркомпросе он участвует в музейном строительстве. Созданный по его инициативе Музей старого
Петербурга, разрастаясь, преобразуется в 1918 г. в отдел Музея города, организованного в здании Аничкова дворца. Бенуа помогал восстановить деятельность
Русского музея и составить новую экспозицию искусства XVIII–XX вв. Позже
художник стал заведующим картинной галереей в Государственном Эрмитаже,
параллельно проводил исследовательскую работу, в том числе изучая частные коллекции в домах Юсупова, Строганова, Шереметева, Шувалова, в царских дворцах Гатчины, Павловска, Царского Села, Петергофа, Ораниенбаума.
Когда художественные ценности, эвакуированные Временным правительством
в Москву, осенью 1920 г. возвратились обратно, Бенуа приложил все усилия,
чтобы Эрмитаж вновь стал доступным для посетителей.
Также он работал над сохранением архитектурных памятников Петербурга
и его пригородов, а результаты своей работы он освещал в серии статей о памятниках зодчества, архитектурно-художественных комплексах петроградских
пригородов («Дворцы-музеи», 1923) и ленинградских особняках (1924).
Огромное значение имеет деятельность Бенуа в качестве организатора
культурного пространства. Именно он вдохновил круг своих единомышленников на создание журнала «Мир искусства» – главного вестника русского символизма. Бенуа утверждал новую эстетику и чистую художественность, в которой реабилитировал красоту, и именно в ней, а не в реализме видел главную
правду. Объединение привлекло внимание к прикладному искусству, архитектуре, народным промыслам, подняло авторитет книжных иллюстраций, графики,
59
6. Формирование общественных организаций в сфере сохранения памятников…
оформительского искусства. Пропагандируя старое русское искусство и произведения западноевропейских мастеров живописи, в 1901 г. начал издавать журналы «Старые годы» и «Художественные сокровища России».
Бенуа был не только практиком, но и теоретиком искусства. В 1901–1903 гг.
им было написано множество статей по живописи, архитектуре, музыке, театру,
помещенных в художественно-историческом сборнике «Художественные сокровища России», в журналах «Мир искусства», «Московский еженедельник»,
«Старые годы», «Золотое руно». С 1904 г. он публиковался в газетах «Слово»,
«Русь» и «Речь». В 1911 г. увидел свет его «Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа», с 1910 по 1917 г. – серийное издание «История живописи всех
времен и народов».
Во время революционных событий и в первые годы советской власти
Бенуа продолжал работать в России. Он занимался постановкой и оформлением спектаклей в Большом драматическом театре, заведовал картинной галереей Эрмитажа, участвовал в художественных выставках, в том числе в Париже,
Берлине, Флоренции.
В 1926 г. Александр Бенуа эмигрирует во Францию. Художник разочаровался в новой власти, новой идеологии искусства. В эмиграции он продолжа
ет писать картины и создавать декорации для театра. Умер Александр Бенуа
в Париже в 1960 г.
Основные теоретические труды: «История русской живописи в XIX веке»
(1902), «Азбука в картинках» (1904), «Современное искусство» (Benois, A. Die
moderne Kunst. In: Melnik, J.) (1906), «Художественные письма в газете „Речь“
(ноябрь 1908 – февраль 1917), «Царское Село в царствование императрицы
Елизаветы Петровны» (1910), «Возникновение „Мира искусства“» (1928),
«Жизнь художника. Воспоминания. Т. 1–2 (1955), «Александр Бенуа размышляет…» (статьи и письма 1917–1960 гг.) (1968), Memoirs. V. 1–2, L. (1960–1964),
«Бенуа А. Н. Мой Дневник: 1916–1917–1918» (2003).
-
6.3. Общество защиты и сохранения в России памятников
искусства и старины
В 1909 г. в Санкт-Петербурге было создано «Общество защиты и сохранения в России памятников истории и старины» с филиалами в Туле, Орле, Казани,
Вильно, Ярославле, Смоленске, Ростове (Ярославском) и др. Председателем общества стал известный историк и археолог великий князь Николай Михайлович,
товарищем председателя – Александр Николаевич Бенуа. У истоков идеи создания
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]