Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:История охраны и реставрации объектов культурного наследия. Учебное пособие
.pdf
1.4. Документы в сфере охраны объектов культурного наследия в России
целенаправленно созданные, естественно развивающиеся и ассоциативные
ландшафты.
Конвенция об охране нематериального культурного наследия принята 17 октября 2003 г.
Вышеуказанные документы декларируют принципы комплексной охраны
исторических ландшафтов и исторической среды (достопримечательных
мест – sites) исходя из их естественных природных качеств (при этом важной
составляющей выделяются панорамы, виды и другие пространственные
характеристики).
Международные акты приведены в списке литературы.
1.4. Документы в сфере охраны объектов
культурного наследия в России
Разработка научно-методических и практических принципов сохранения
исторической среды и ландшафтов в Советском Союзе началась на базе сохранения
памятников истории и культуры такими специалистами, как Б. Л. Альтшуллер,
П. Д. Барановский, А. Э. Гессен, Б. В. Гнедовский, Л. А. Давид, А. А. Кедринский,
М. Г. Колотов, Л. Е. Красноречьев, Л. А. Медерский, А. Г. Раскин, Б. Н. Ометов,
А. Л. Ротач, Ю. П. Спегальский, А. В. Столетов, Г. М. Штендер.
В 1980-е гг. наследие в России рассматривается не только как единичный
объект охраны, но как неотъемлемая часть исторической среды, также подлежащей
сохранению. При участии Б. А. Розадеева Т. А. Славиной, С. В. Семенцова
формируется понятие охраны памятников на градостроительном уровне,
не точечное, а комплексное. Отражение такая концепция находит в проекте
зон охраны исторически сложившихся центральных районов Ленинграда,
утвержденном решением ЛГИ № 1045 от 30.12.1988.
«Предмет охраны» – понятие, введенное в научный оборот Ассоциацией
исследователей Санкт-Петербурга в начале 1990-х гг. (В. В. Антонов, С. В. Семенцов, Т. А. Славина). В настоящее время предмет охраны – это описание осо
бенностей объекта, подлежащих обязательному сохранению, являющееся основанием для включения его в реестр.
Территориальный подход получает признание в деле сохранения наследия
и, эволюционируя, далее переходит в понятие культурного ландшафта. При
этом понятие «памятник», которое было основной категорией прежней концепции охраны памятников, в новой концепции оставлено лишь в операциональном плане. Особая роль отведена территориальному подходу в сохранении
-
11
1. Понятия «памятник» и «реставрация». Виды работ по сохранению объектов…
наследия, предложенному специалистами Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Д. С. Лихачева, где
основным объектом охраны и использования становится территория со всем
многоообразием присущих ей элементов наследия. Культурный ландшафт –
это единица территории, основной характеристикой которой является синтез
объектов культуры и природных объектов и условий, и это единица культуры,
основным признаком которой является наличие территориальной структуры.
Методологически понятие «культурный ландшафт» – инструмент получения
комплексного знания о культуре в ее территориальных аспектах, формирования
и развития предмета культурной географии.
Уточненное определение культурного ландшафта появляется в 1997 г.:
культурный ландшафт может быть определен как целостная и территориально
локализованная совокупность природных, технических и социально-культурных
явлений, сформировавшихся в результате соединенного действия природных
процессов и художественно-творческой, интеллектуально-созидательной
и рутинной жизнеобеспечивающей деятельности людей. На законодательном
уровне в РФ понятие культурного ландшафта не утверждено.
В принятом 25 июня 2002 г. Федеральном законе «Об объектах культурного
наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации»
№ 73-ФЗ в перечень введены объекты культурного наследия:
● федерального значения – объекты, обладающие историко-архитектурной,
художественной, научной и мемориальной ценностью, имеющие особое значение
для истории и культуры Российской Федерации, а также объекты археологического
наследия;
● регионального значения – объекты, обладающие историко-архитектурной,
художественной, научной и мемориальной ценностью, имеющие особое значение
для истории и культуры субъекта Российской Федерации;
● местного (муниципального) значения – объекты, обладающие историкоархитектурной, художественной, научной и мемориальной ценностью, имеющие
особое значение для истории и культуры муниципального образования.
Выявленные объекты культурного наследия – объекты, обладающие признаками объекта культурного наследия, в отношении которых в государственный орган охраны объектов культурного наследия поступило заявление о его
включении в реестр, является выявленным объектом культурного наследия со
дня принятия государственным органом охраны объектов культурного наследия решения о включении такого объекта в перечень выявленных объектов культурного наследия.
12
Контрольные вопросы
Нормативно-правовая база в сфере сохранения объектов культурного наследия представлена в списке литературы.
Иллюстрации к разделу приведены в прил. 1.
Контрольные вопросы
1. Что включает в себя понятие «памятник»?
2. Приведите примеры работ по консервации на объектах культурного на-
следия.
3. Назовите основные международные документы в сфере сохранения на-
следия.
4. Какова роль ленинградских исследователей в становлении законодатель-
ства об охране памятников?
13
2. СТИЛИСТИЧЕСКИЕ РЕСТАВРАЦИИ
И ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ Э. ВИОЛЛЕ-ЛЕ-ДЮКА
2.1. Романтические реставрации в Англии
В последней трети XVIII в. в Англии господствует неоклассицизм и готические здания оказались под контролем архитекторов, получивших классическое
образование. Они ценили единообразие и прекрасную простоту и по большей
части игнорировали или не понимали ценность романской и готической архитектуры, стремясь улучшить средневековые здания и сооружения.
К таким представителям относился Джеймс Уайетт (1746–1813). Занимая
должность главного королевского эксперта, он был автором радикальных проектов, направленных на уничтожение обветшавших средневековых зданий и их
конструкций, за что получил прозвище Разрушитель. В 1780 гг. он вел работы
по реставрации Солсберийского собора (кафедрального собора Пресвятой Девы
Марии) с целью приведения его к чистоте и красоте. Он заменил оригинальную алтарную преграду, убрал надгробные плиты, росписи на потолке хоров
и на стенах и разобрал колокольню 1386 г. постройки, расположенную в сотне
метров северо-западнее собора. Солсбери входит в число трех английских соборов, не имеющих колокольного звона. Стереть роспись или забелить ее – вот
способ, по мнению Уайетта, придать гармонию и нужный вид колоннам, аркам
и потолкам. Также Уайетт провел дренажные работы, уничтожив при этом существовавшее вокруг собора кладбище. Такие вольные перестройки отвечали романтическим настроениям конца столетия, но и тогда подвергались критике защитников идеи сохранения средневековой архитектуры в ее историческом виде.
2.2. Предпосылки стилистической реставрации
Реставрации романтического периода вызвали многочисленные протесты,
которые к середине XIX в. достигли кульминации – в частности, в резких выступлениях пользовавшегося большим авторитетом Джона Рёскина (1819–1900),
английского писателя, художника, искусствоведа, поборника социальных реформ. Рёскин отрицал возможность восстановления художественных особенностей древних памятников архитектуры. По его суждению, ни один, даже самый талантливый, художник современности не может творить так, как творил
художник прошлого, не может воспроизвести дух и особенности уже угасшего
искусства. Его основные теоретические труды: «Лекции об искусстве» (1870),
«Семь светочей архитектуры» (1849), «Природа готики» (1853).
14
2.3. Деятельность Э. Виолле-ле-Дюка. Примеры основных реставрационных работ
Стилисты заявляли, что реставрации памятников архитектуры отныне станут базироваться на твердых научных основах: используя аналогию сравнительного метода естественных наук, можно создать научно обоснованную историю
архитектуры, в которой каждое явление, каждый архитектурный памятник займет свое единственно возможное и потому вполне доступное для подробного
и тщательного изучения место. Технический же потенциал того времени считался практически неограниченным, каким был архитектурный памятник при
его возникновении, не составит труда воссоздать его во всех его характерных
особенностях. Подобно тому как французский ученый Кювье, известный трудами в области сравнительной анатомии, палеонтологии и систематики животных, мог по одной найденной кости восстановить весь скелет животного уже
вымершего типа, так и стилисты утверждали возможность по незначительным
сохранившимся фрагментам разрушенного памятника архитектуры восстановить его целиком на строго научных основаниях.
К середине XIX столетия определились две важнейшие проблемы реставрационных работ: необходимость установления критерия допустимых дополнений к памятнику и отношение к позднейшим наслоениям.
2.3. Деятельность Э. Виолле-ле-Дюка.
Примеры основных реставрационных работ
Основоположником стилизма в реставрации архитектурных памятников
обычно считают знаменитого французского архитектора XIX в. Эжен Виоллеле-Дюка (1814–1879). Значение Виолле-ле-Дюка как теоретика реставрации
и историка архитектуры бесспорно шире, но все же, сколь ни ограниченны были
концепции «стилистов», роль вдохновителя этого нового направления в реставрационной практике XIX в. может быть действительно признана за ним.
Первоначальное образование он получил в частном учебном заведении
в Фонтене-о-Роз (Fontenay-aux Roses), затем в Коллеже Бурбон. Заранее в нем
проявилось решительное призвание к архитектуре, что и побудило его поступить
в мастерскую Ахилла Леклера, где он изучил архитектуру готики и Ренессанса.
С 1836 по 1838 г. он пробыл в Италии и Сицилии, везде и постоянно работая,
не оставляя без обследования ни одного из памятников греческого и римского искусства. По возвращении на родину он посетил главные города Южной
Франции и снял со всех находящихся там памятников подробные рисунки, которые позднее были выставлены в Париже.
Основное положение Виолле-ле-Дюка сводилось к пониманию средневекового зодчества как закономерной системы, следовательно, реставрацию он
15
2. Стилистические реставрации и деятельность Э. Виолле-ле-Дюка
считал восстановлением нарушенной системы. Теоретические выводы реставрации памятников были им сформулированы в процессе проведения практических работ.
Виолле-ле-Дюк перенес основное внимание не на существующий памятник,
а на авторский замысел, что снижало значение подлинных фрагментов и способствовало их замене копиями, что предполагало переделку объекта под первоначальный вид. Эта методика реставрации получила название стилистической.
Она получила широкое распространение в станах Европы, особенно в Италии,
где новые фасады были сделаны для церквей больших итальянских городов –
Флоренции, Перуджи, Болоньи. Это объясняется господством эклектики, основанной на стилизации исторических стилей, таким образом, и романтическая
реставрация была созвучна архитектурному творчеству.
В 1830 г. французские власти ввели новую должность – инспектор исторических памятников. Назначенное лицо отвечало за инвентаризацию объектов
культурного наследия Франции и выделение средств на их сохранение и реставрацию. Археолог и историк Проспер Мериме стал инспектором в 1834 г.,
и он назначил Эжена Виолле-ле-Дюка на его первый реставрационный проект
в 1840 г. Мериме выбрал молодого архитектора для работы над восстановлением аббатства Везле, которое сегодня является объектом Всемирного наследия
ЮНЕСКО, расположенным в регионе Бургундия.
Церковь Сент-Маделен, входящая в ансамбль аббатства, – романская постройка с готическими добавлениями, неоднократно подвергавшаяся переделкам
и пришедшая к середине XIX в. на грань разрушения. Виолле-ле-Дюк переложил или дополнил поврежденные части здания – аркбутаны, своды, значительные участки облицовки. Считая причиной деформаций нарушение изначальной
тектонической структуры памятника при последующих перестройках, он внес
изменения в его конструкции: разобрав деформированные своды, выложенные
в XIV в., заменил их более низкими, соответствующими первоначальному уровню, а также понизил кровлю боковых нефов, раскрыв старые окна, освещавшие
средний неф. Не ограничившись изменениями, вызванными соображениями
конструктивного порядка, Виолле-ле-Дюк внес «улучшения» чисто стилисти
ческого свойства. Фасад церкви до реставрации отличался асимметрией и живописностью главным образом благодаря изменениям, выполненным в готический период и оставшимся незавершенными. Готические элементы были им
уничтожены, уступив место восстановленным мотивам романской архитектуры.
Перекладка деформированной облицовки велась без маркировки и строгой
установки квадров на прежнее место, вследствие чего подлинность памятника
-
16
2.3. Деятельность Э. Виолле-ле-Дюка. Примеры основных реставрационных работ
была в значительной степени нарушена. Тщательность предварительно проведенных исследований и впервые последовательно осуществленный принцип
укрепления памятника за счет полного включения в работу его собственных
конструкций были настолько новы в реставрационной практике, что реставрация в целом была признана успешной.
В 1842 г. Проспер Мериме заказал Виолле-ле-Дюку реставрацию собора
Парижской Богоматери. Средневековый собор, в котором проходили многие
исторические французские события, такие как коронация императора Наполеона
в 1804 г., лежал в руинах.
Внешний вид собора XII в. был сильно изменен в XIII в., в то время как внутренняя часть была реконструирована в XVIII в. На протяжении многих лет памятник страдал от разграбления и деградации, особенно во время Французской
революции 1789 г.
Так, ради выявления первоначального замысла была уничтожена часть окон
XIII в. и на их месте восстановлены окна в формах XII в. не всегда с достаточным обоснованием. Воссозданы заново скульптуры главного портала, переделанного в XVIII в., и статуи Галереи королей, разбитые во время революции.
Для них были использованы в качестве аналогий скульптуры других сооружений, в частности собора в Бордо. Самостоятельным творчеством Виолле-леДюка стали статуи химер над парапетом фасадов, от которых сохранились лишь
незначительные следы. Восстанавливая утраченный шпиль над трансептом, известный по старым изображениям, он дополнил его скульптурными изображениями себя и своих помощников.
Остался неосуществленным проект достройки никогда не существовавших
шпилей над башнями главного фасада. Вопреки настояниям Виолле-ле-Дюка
был сохранен главный алтарь собора, относящийся к рубежу XVII и XVIII вв.
Были снесены постройки, примыкавшие к собору, в результате чего перед его
фасадом образовалась площадь.
15 апреля 2019 г. на Страстной неделе в соборе произошел сильный пожар,
повлекший утрату (в результате обрушения) шпиля, часов и оригинальной кровли XII в. Каркас здания удалось спасти. Собор Парижской Богоматери восстановят в том виде, каким он был до катастрофы. Будут использованы исторические
материалы: новый каркас крыши сделают из дуба, как и оригинальный XIII в.,
материалом кровельного перекрытия снова станет свинец. Воссоздан 96-метровый шпиль, спроектированный Эженом Виолле-ле-Дюком.
Основные теоретические труды архитектора: «Толковый словарь французской архитектуры XI–XVI века» (1854–1868), «Толковый словарь французской
17
2. Стилистические реставрации и деятельность Э. Виолле-ле-Дюка
утвари от Каролингов до Ренессанса» (1858–1875), «Беседы об архитектуре»
(1863–1872), «Русское искусство. Его источники, его составные элементы, его
высшее развитие, его будущность» (1879).
Основные объекты реставрации: аббатство Везле (1840–1859), церковь
в Коссаде (1843–1846); Дворец архиепископа в Нарбонне (1843–1850), церковь
в Семюре-ан-Оксуаз (1844–1854); Сент-Шапель (с 1840), цитадель Каркассона
(1852–1879), церковь Сен-Назер (1845–1867); собор Парижской Богоматери
(1845–1864), ратуша Сент-Антонена (1845–1848), церковь в Симорре (1845–1858),
церковь в Пуасси (1846–1869), замок Куси (1856–1866), Венсенский замок,
Амьенский собор (1850–1859), Синодальный дворец в Сансе (Sens) (1855–1865),
аббатство Сен-Дени, храм Богородицы в Шалонне на Марне, храм в Лаоне, замок Пьерфон (Pierrefonds) (1858–1870), Реймсский собор (1861–1873).
2.4. Стилистические реставрации в Италии
Для стилизаторства были характерны два основных положения. Во-первых,
поскольку «стилисты» ставили во главу угла во всяком искусстве и во всяком
произведении искусства стиль и его проявления, то, если реставратор понял сущность и особенности конкретного стиля и научился их воспроизводить, считалось, что он может восстановить в разрушенном архитектурном монументе любые его части, даже те, от которых не осталось никаких следов, и те, которые
вообще не были возведены в натуре, а лишь предполагались к возведению. Вовторых, поскольку стиль и его чистота являлись главным во всяком произведении искусства, то при всякой реставрации следовало ориентироваться только
на какую-либо определенную эпоху в жизни и истории данного архитектурного памятника, на так называемую «оптимальную» в художественном отношении эпоху (мы не должны забывать, что «стилисты» целью всякой реставрации
ставили восстановление только художественного значения архитектурного памятника, общественная же ценность в расчет не принималась).
На практике это приводило к массовому уничтожению позднейших наслоений и нередко – к гибели произведений искусства высокой значимости.
Попытки реставраторов той эпохи вносить в древние архитектурные памятники заново спроектированные добавления встречали осуждение и протесты со стороны общественности.
Кафедральный собор Сент-Сесиль в Альби (1282–1480) – самый большой
кирпичный собор в мире, образец готического искусства – расположен в епископском городе Альби, в составе которого внесен в список Всемирного наследия
18
2.4. Стилистические реставрации в Италии
ЮНЕСКО. Начавшееся в 1282 г. строительство растянулось на 200 лет, собор
был освящен лишь 23 апреля 1480 г. В 1830 г. крыша протекла, дождевая вода
пересекла свод, и на фресках появились следы. Реставрация была поручена
епархиальному архитектору Сезару Дали. Во время нее он решил гидроизолировать своды и поднять крышу, чтобы создать пространство для обхода: перед
началом работ рама опиралась непосредственно на экстрадос свода. Дали также должен был поднять стены на 7 м, чтобы скрыть модификацию крыши; эти
стены снабжены арками, поддерживающими каменную балюстраду, усиливая
оборонительный аспект сооружения. Он также решил оборудовать контрфорсы шпальными башнями высотой 12,9 м.
Эта реставрация потрясла жителей Альби, и работы были прерваны в 1866 г.
Они возобновились после смерти Сезара Дали в 1896 г.: были разобраны колокольни, за исключением одной на восточном фасаде, а балюстрада была заменена кирпичной стеной. Цвет новых кирпичей более светлый, чем у исторической кладки, таким образом, поновления хорошо видны.
В Италии стилизаторство распространилось почти так же широко, как и во
Франции. В некоторых случаях оно оказало влияние на облик целых городов,
как это было, например, в Милане, где перестроили не только замок графов
Сфорца, но и ряд церквей и других сооружений.
Руководил реставрацией Лука Бельтрами (1854–1933) – итальянский архитектор, искусствовед, историк искусства. Замок был разрушен во время наполеоновской оккупации (1802–1814) и рассматривался даже его полный снос,
которому помешало вмешательство Бельтрами. Одной из наиболее сложных
поставленных им задач было восстановление высокой въездной башни, так называемой башни Филарете, взорванной в 1521 г. Бельтрами выявил ряд старых
изображений замка, сделанных до разрушения башни, сопоставил их и на этом
основании реконструировал утраченную постройку. Он ориентировался на облик
замка в эпоху герцогов Сфорца. В 1905 г. открылась заново построенная башня
Филарете. Ее возводили по образцу похожих башен, в том числе в Виджевано,
и рисункам XVI в., поэтому ее форма довольно причудлива. При всех отличиях
подхода Бельтрами к реставрации от подхода последователей Виолле-ле-Дюка
они еще имели одну общую основу, а именно убежденность, что реставратор
призван стремиться к восстановлению разрушенного или поврежденного сооружения во всей его полноте.
Среди подвергшихся стилистической реставрации сооружений особую группу
представляют церкви больших итальянских городов, получившие в этот период
новые фасады. По техническим причинам мраморные облицовки средневековых
19
2. Стилистические реставрации и деятельность Э. Виолле-ле-Дюка
итальянских храмов выполнялись только после окончания всего сооружения
и усадки кладки. Различные изменения исторической ситуации, а также возникавшие экономические трудности приводили к тому, что многие здания остались вовсе без облицовки, с выведенной на фасад рваной бутовой кладкой. Чаще
всего это происходило с самыми крупными и, соответственно, самыми большими по значению сооружениями (городские соборы во Флоренции, Милане,
Болонье, Перудже, флорентийские церкви Сан-Лоренцо и Санта-Кроче). Так,
в XIX в. возникли псевдосредневековые мраморные облицовки церкви СантаКроче (арх. Матас, 1863) и собора Санта-Мария дель Фьоре (арх. Эмилио де
Фабрис, 1875–1887).
Собор не раз менял свой наружный облик, а историю возникновения отделки фасада, который мы с вами видим сегодня, сами флорентийцы называют
«скандальной». Собственно, до XV в. собор имел декоративный фасад, украшенный скульптурами Арнольфо ди Камбио, но в 1587 г. придворный архитектор Бернардо Буонталенти приказал удалить весь декор, чтобы сделать на его
месте нечто более изящное и красивое. Нет ничего более постоянного, чем временное, в итоге бедный Дуомо простоял с ободранным фасадом до середины
XIX в. Время от времени фасад наряжали в фальшивый декор из дерева, расписанного холста и штукатурки. Первый раз такую декорацию сделали в 1589 г. для
свадьбы Фердинандо I де Медичи с Кристиной из Лотарингии. Фасад украшали картины, лепнина и статуи. Вторая декорация была подготовлена к приезду
в город Маргариты Луизы Орлеанской. Третья – в 1688 г. для свадьбы принца
Фердинанда. Это украшение фасада – разрисованная штукатурка – было изготовлено по проекту Эрколе Грациани, и оно сохранилось вплоть до XIX века,
остатки этой росписи можно увидеть на старых фотографиях.
2.5. Критика Камилло Бойто
К концу XIX в. усиливалось недовольство стилистической реставрацией.
Становилось понятным, что подлинные произведения архитектуры заменяются макетами.
Уже в конце XIX в. появляется последовательная критика методов реставрации. Важную роль сыграли представители художественной интеллигенции,
такие как А. Франс, У. Моррис и др.
Наиболее полно новая критическая позиция была изложена итальянским
архитектором и теоретиком Камилло Бойто (1836–1914). Он считал, что памятники истории и архитектуры должны оставаться со всеми дополнениями
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]