Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Путеводитель по пьесе У. Шекспира «Ромео и Джульетта». Учебное пособие

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
личане, как и итальянцы, очень ценили некоторые пряности за их целебные свойства, и, судя по книге Томаса Тассера «Сотня советов по ведению хозяйства» (1557), хорошей хозяйке следо­вало разбираться в приготовлении сладких блюд, обладающих полезными свойствами
1
.
Сцена разговора на кухне, раскрывающая бытовые реалии шекспировского времени, приближает нас к более точному вос­приятию эпохи и помогает создать верный образ того места, где впервые встретились и полюбили друг друга Ромео и Джульетта.
ГЛАВА 7
ПО ЗАКОНАМ КУРТУАЗНОГО КОДЕКСА
Ромео и его Розалина
неграмотный слуга дома Капулетти, попросивший Ромео
прочитать имена приглашенных, даже не догадывался, что его просьба может стать началом роковых событий. Заглянем через плечо Ромео в список гостей, составленный Капулетти:
С л у г а
…будьте добры, скажите, умеете ли вы читать по писаному?
Р о м е о
Да, если знаю буквы и язык.
С л у г а
Шутить угодно? Бог с вами!
(Хочет уйти.)
Р о м е о
Стой, стой, я умею читать.
(Читает.)
«Синьор Мартино с супругой и дочерью. Граф Ансельмо и его пре­красная сестрица. Вдовствующая синьора Витрувио. Синьор Плачен­цио с его прелестными племянницами. Меркуцио и его брат Валентин. Мой дядя Капулетти с супругой и дочерями. Моя прекрасная племян­ница Розалина. Ливия. Синьор Валенцио и его двоюродный брат Ти­бальт. Люцио и резвушка Елена».
(Отдает список.) (I, 2)
Поводом для появления Ромео на балу служит именно эта за­писка, обещающая долгожданную встречу с неприступной кра-
1
“Banquetting Stuffe”... P. 38.
51
савицей Розалиной. До встречи с Джульеттой обстоятельство вражды совсем не пугает Ромео; а ведь Розалина — племянница Капулетти, и этот союз так же опасен и трагичен!
Неясное сомнение томит душу Ромео:
…душу мне Какое-то предчувствие тревожит: Мне кажется, что надо мной висит В созвездиях какая-то угроза, Что этот пир лишь горькое начало Моей судьбы, и кончится она Безвременной, насильственною смертью (1, 4).
Здесь Ромео словно предстает прорицателем судьбы, предре­кая свою раннюю кончину. Постоянное ощущение трагического исхода настолько овладевает юношей, что многие исследователи засомневались: действительно ли коварство судьбы — сила, ве­дущая Ромео к печальному финалу? Может быть, это лишь соб­ственное субъективное переживание событий?
1
С точки зрения существовавшей в памяти елизаветинцев ле­генды Ромео — герой, совершенно непохожий на своих предше­ственников. И прежде всего, отличие касается его речи. Как только юноша начинает разговор с Бенволио, зритель попадает в пространство сонетной условности. Ромео живет в мире поэзии и по ее законам, в некотором смысле он двойник Астрофила из упомянутого нами ранее сонетного цикла Филипа Сидни
2
. В пьесе ему предстоит пройти путь героя сонетного цикла и совершить все куртуазные ритуалы. Однако не будем забегать вперед.
Зритель узнаёт о Ромео несколько раньше его появления на сцене — из небольшого диалога Бенволио, приятеля Ромео, и почтенного Монтекки, его отца. Старик жалуется Бенволио на несговорчивость и скрытность сына. Он догадывается, что един­ственный сын и наследник не сможет продолжить род, и сравни­вает юношу с обглоданной червем почкой, которая не дает бутону распуститься и плодоносить (эта же тема варьируется в шекспи­ровских сонетах). Почтенный Монтекки называет поведение единственного сына неестественным: Ромео часто сидит в оди­ночестве в своей комнате, где опущены ставни, не пропускающие ни лучика солнечного света. В этом он очень похож на Астрофила, жилище которого «глухо к шуму и слепо к свету»
3
. Именно по-
1
Cм.: Cartwright K. Shakespearean Tragedy and Its Double: The Rhythms of
Audience Response. University Park (PA), 1991.
2
Gibbons B. Introduction // Shakespeare W. Romeo and Juliet / Ed. by B. Gibbons.
3
«A chamber deaf to noise and blind to light» («Астрофил и Стелла», сонет 39).
52
этому почтенный Монтекки и делает печальный вывод: не иначе как Ромео овладела зловещая черная меланхолия.
Растерянный Ромео удивлен утреннему приветствию Бенво­лио, так как потерял ощущение времени, отдавшись сладким мечтам. Утро — момент расставания с ночными грезами — несет в себе оттенок печали для юноши, который на крыльях мечтаний уносится к звездам, к небесному созерцанию далекой возлю­бленной. Интересуясь причиной необычного поведения Ромео, Бенволио задает ему прямой вопрос (I, 1: 156–159):
B e n v o l i o. In love?
R o m e o. Out —
B e n v o l i o. Of love?
R o m e o. Out of her favour, where I am in love.
Б е н в о л и о. Влюблен?
Р о м е о. Нет…
Б е н в о л и о. Не влюблен?
Р о м е о. Не имея ее взаимности, я влюблен…
Образованный Бенволио, словно принимая правила игры Ро­мео, остроумно предполагает, пользуясь куртуазными клише, что девушка, столь нежная, как само чувство, на самом деле же­стока и тверда («tyrannous and rough in proof»). Это совсем не слу­чайная аналогия. Еще в 50-е гг. XX в. исследовательница М. Мэ-
1
худ
тонко заметила, что в разговоре Бенволио и Ромео в первой
сцене первого акта намечены все основные мотивы петраркизма.
Подобно любому сонетному герою, Ромео безнадежно влю­блен и выражает свои чувства к возлюбленной изысканным язы­ком. В принципе, жаждущий уединения Ромео вполне мог бы воскликнуть в начале пьесы словами Петрарки:
Шум городской досадил мне, и к прелестям тихой деревни
Сладкое мной овладело стремленье; меня поманило
К светло-прозрачным водам у источников Сорги чудесной…
(Перевод А. Веселовского, 1905)
Герой Шекспира, однако, ищет приюта не у источников Сор­ги, а в сикоморовой роще, ведь сикомор, или библейская смо­ковница, считался символом любовной меланхолии.
Любовь в восприятии Ромео, как и Астрофила, — «постоянно бодрствующий сон»
1
Cм.: Mahood M. Shakespeare’s Wordplay. L., 1957.
2
«…still waking sleep». Астрофил у Сидни даже признавался в одном сонете, что над ним властен Морфей, сын и слуга бога сна, творец образов, появляю­щихся в сновидениях (сонет 32).
2
. Разговаривая с Бенволио, Ромео словно
53
пребывает во сне, в котором, как ему кажется, он формулирует определение любви, заученное по книгам и по тем стихотворе­ниям, что он прочитал:
О гнев любви! О ненависти нежность! Из ничего рожденная безбрежность! О тягость легкости, смысл пустоты! Бесформенный хаос прекрасных форм, Свинцовый пух и ледяное пламя, Недуг целебный, дым, блестящий ярко, Бессонный сон, как будто и не сон! Такой любовью дух мой поражен (I, 1).
Все эти образы принадлежат петраркистской традиции, в ко­торой источник страданий героя — безответное чувство, как, на­пример, в известном сонете графа Сарри «Alas, so all things now do hold their peace» (переложение одного из сонетов Петрарки «На жизнь донны Лауры»). Шекспир также пользуется оксюморо­ном: любовь в сознании Ромео — одновременно и огонь, и море, совсем как жар и холод для Петрарки.
Имея в виду море, Ромео, должно быть, представлял себя ге­роем сонета Петрарки CLXXXIX «На жизнь донны Лауры» — «Рassa la nave mio colma d’oblio» («Забвенья груз влача в промозглый мрак» — в русском переводе А. Ревича), известного англичанам по переводу сэра Томаса Уайета («My galley is charged with forget­fulness»). В этих четырнадцати строках — трагедия безнадежно влюб ленного человека. Любой юный Ромео, читая Петрарку (пусть и в английском переводе — ведь Уайет сохранил основные образы стихотворения), понимал, что «утлый челн» — человек, снедаемый одиночеством. Что синьор, управляющий кораблем, — человеческий разум, противоречащий велению сердца. Что весла лодки — мысли о смерти. Что жизненные бури для героя смени­лись пустотой, тщетой бессмысленного ожидания. И наконец, что парус — разбитое, истерзанное сердце. Воображение влюб­ленных юношей вроде Ромео, должно быть, потрясал и финал сонета, ибо страшное ощущение усиливалось осознанием того, что корабль, тонущий во мраке, погибает не от шторма — от шти­ля, а жизненная усталость столь велика, что и бурю, и ее конец можно принять одинаково — с холодным равнодушием. Об этом Ромео с гордостью вспомнит в ночном разговоре с Джуль еттой.
В пьесе у Бенволио очень важная миссия: своими наводящими вопросами он постоянно возвращает Ромео к реальности, иначе
54
бы зритель партера, вряд ли читавший стихи Сидни или Петрар­ки, очень быстро заскучал, особенно в начале пьесы. Например, Бенволио решает уточнить, в какую девушку влюблен его прия­тель, — невинный вопрос, который опять-таки придает лириче­ской мизансцене комическую окраску, так как Ромео отвечает невпопад:
Б е н в о л и о
…Скажи, в кого влюблен?
Р о м е о
…Серьезно, брат, я в женщину влюблен.
Б е н в о л и о
Я так и думал: в цель попал я верно (I, 1).
Эпизод, хотя и рассчитан на смех в зале, имеет важное значе­ние. Ромео на протяжении пьесы влюбляется дважды, что очень отличает его от Астрофила. Двойная влюбленность абсолютно непредставима в поэзии Петрарки, равно как и в сонетных циклах английских петраркистов. История с Розалиной настолько шла вразрез с традицией, что в XVIII в. Д. Гэррик, готовя «Ромео и Джульетту» для постановки, убрал все реплики в пьесе, которые относятся к первой любви Ромео, полностью исключив из дей­ствия Розалину.
Имя этой героини не случайно, оно появляется и в более ран­них пьесах Шекспира. В «Бесплодных усилиях любви», пьесе, написанной одновременно с «Ромео и Джульеттой», Бирон, же­лающий добиться руки Розалины, придворной дамы француз­ской принцессы, говорит о том, что имя это выражает нежность и благородство, а руки его обладательницы белоснежны. Кроме того, в слове «Розалина» отчетливо слышен корень «роза» (цве­ток, который традиционно ассоциируется с женской красотой, а в поэтическом языке Средневековья символизировал, помимо других значений, женское лоно).
Красота розы не увянет никогда, если обретет бессмертие в потомстве, — так Шекспир поучает одного молодого человека в первом сонете своего цикла, где размышляет о природе любви, с целью убедить юношу жениться. Сходным образом думает и Ромео, что вполне в русле времени: рассуждать о браке и его пользе детей учили со школьной скамьи
1
.
1
См.: Baldwin T. On the Literary Genetics of Shakespeare’s Plays, 1592–1594.
Urbana (IL), 1959.
55
Как и прекрасный юноша сонетов, племянница Капулетти Розалина (мы узнаём об этой родственной связи из пригласи­тельного письма на бал в доме Капулетти), к великому сожале­нию Ромео, не хочет стать продолжательницей рода, ибо дала обет безбрачия, подобно героине поэмы Кристофера Марло «Геро и Леандр» (Геро — служительница храма Венеры, — дабы предаться любовной неге, должна нарушить обещание). Но если Леандру путем жарких уговоров удается склонить Геро к любов­ной утехе, то Розалина в пьесе Шекспира непреклонна, как и надлежит прекрасной даме.
Розалина, по мнению Ромео, — обладательница остроумия Дианы, покровительницы охоты, а потому неуязвима для стрел слепого мальчишки и защищена, как и Лаура Петрарки, броней целомудрия. Образ Розалины — безусловный намек Шекспира образованным современникам на Елизавету — королеву-дев­ственницу.
Ромео, подобно герою шекспировских сонетов, горюет о том, что со смертью Розалины ее красота обратится в прах, не продол­жившись в детях: «…when she dies, with beauty dies her store» («…клад красоты погибнет вместе с нею», перевод Аполлона Гри­горьева). Эта идея также тесно пересекается с основным мотивом шекспировских сонетов. В 15-м сонете («When I consider every­thing that grows») сказано о том, что человек в своем физическом развитии подобен растению, питаемому соками жизни. Рассуж­дая о недолговечности красоты прекрасного юноши, Шекспир приводит как аргумент всепоглощающую силу времени. Един­ственный способ противостоять этой силе — в том, чтобы дать прекрасному юноше новую жизнь в стихе. А для Ромео — взды­хать и продолжать восхвалять красоту своей дамы. Ведь Ромео не столько любит Розалину, сколько, начитавшись книжек, пытается подражать идеалу любви.
«Вот взошла луна златая…»
Куртуазное начало ярко проявляет себя и в сцене празднества в доме Капулетти, где по традиции после угощения начиналась танцевальная часть. Танец — важный элемент торжественного обеда той эпохи, побуждавший молодых людей и девушек к при­ятной беседе и более близкому знакомству, когда, как вспоминает старый Капулетти, можно было «шептать на ушко красавице ми­лые глупости».
56
Чтобы начать танцевальную часть, глава дома просит слуг принести побольше факелов. В елизаветинской Англии залы обычно освещались факелами из воска, с которыми приходили гости и слуги-факелоносцы. Судя по реплике Ромео, полы тан­цевальной залы в ренессансной Англии устилались соломой или тростником («...let wantons light of heart / Tickle the senseless rushes with their heels» — «Пусть повесы с легким сердцем / Бьют пятками бесчувственный тростник», перевод Ап. Григорьева; I, 4: 35–36).
Развлекательная часть вечера в доме Капулетти начинается словами отца Джульетты: «Сome, musiсians, play» («Играйте, му­зыканты»). Как предположил Джон Лонг, для подобного вечера Капулетти, скорее всего, пригласил небольшой инструменталь­ный ансамбль, состоящий из нескольких виол, сопровождаемых бубнами или тамбурином
1
. В XVI в. бал открывался паваной (медленный танец итальяно-испанского происхождения в дву­дольном размере), за которой следовали гальярда (быстрый та­нец романского происхождения в трехдольном размере) и куранта (быстрый старинный танец в трехдольном размере). Елизаветин­цы верили, что парный танец символизирует соединение мужчи­ны и женщины в браке — точно так же, как гармония в музыке отражает единение человека с Богом.
Горя желанием познакомиться с Джульеттой, Ромео говорит: «The measure is done, I’ll watch her place of stand / And, touching hers, make blessed my rude hand» («Мелодия завершена, я буду на­блюдать за девушкой и, выбрав момент, / Освящу свою грубую руку прикосновением к ее руке» — I, 5). Опираясь на исследова­ния венгерского музыковеда Отто Гомбоши, Лонг предположил, что Ромео ждет окончания паваны, чтобы начать новый танец с Джульеттой — то есть гальярду
2
. Джульетта же, согласно тради­ции, не могла отказать юноше в маске. Подтверждение тому — в словах Томаса Моррисона, долгое время жившего в Италии и впоследствии опубликовавшего воспоминания о пребывании в этой стране: «…в домах благородных людей было принято во вре­мя торжества танцевать с женщинами, и любая незамужняя дама сочла бы за честь подарить танец мужчине в маске»
3
.
Тревожная, звездами перечеркнутая любовь Ромео и Джуль-
етты зарождается во время праздничного веселья и беззаботно-
1
Long J.H. Shakespeare’s Use of Music: The Histories and Tragedies. Gainesville,
1971. P. 20–30.
2
Ibidem.
3
Цит. по: Levith M.J. Shakespeare’s Italian Settings and Plays. Hounmills, 1989.
P. 54.
57
сти, словно будучи призванной рассеять мрачные предчувствия Ромео до бала.
Разговор «юных пилигримов» весь построен по принципу по­лунамека, языковой игры и укладывается в 14 строк, то есть в форму сонета
1
:
«Когда рукою недостойной грубо
Я осквернил святой алтарь — прости. Как два смиренных пилигрима, губы Лобзаньем смогут след греха смести».
«Любезный пилигрим, ты строг чрезмерно К своей руке: лишь благочестье в ней. Есть руки у святых: их может, верно, Коснуться пилигрим рукой своей». «Даны ль уста святым и пилигримам?» «Да, — для молитвы, добрый пилигрим». «Святая! Так позволь устам моим Прильнуть к твоим — не будь неумолима». «Не двигаясь, святые внемлют нам» (I, 5).
(Курсивом выделены реплики Ромео. — Е.Л.)
Джульетта, еще не зная имени своего возлюбленного, интуи­тивно назвала его «любезным пилигримом». Должно быть, Джуль­етта, как и Астрофил, думает, что на этой земле все влюбленные — только пилигримы и душой должны стремиться в иное измерение («Астрофил и Стелла», сонет 3). Некоторые исследователи пред­полагают даже, что Ромео одет в костюм пилигрима, один из са­мых распространенных в то время маскарадных костюмов. Это ряса с широкими рукавами, на плечах — пелерина, длинный по­сох в руке, а в качестве головного убора — широкополая шляпа. Такой вариант одежды, безусловно, символичен, поскольку по­клонение даме традиционно сопоставлялось с поклонением свя­тыне. Кроме того, для слова «romeo» в известном итальянско-анг­лийском словаре Джона Флорио «World of Words» (1598) даны следующие значения: «странник, скиталец, пилигрим».
Ромео лукаво спрашивает Джульетту, есть ли у пилигримов губы. На что Джульетта, приняв намек, отвечает, что губы даны исключительно для молитвы. Джульетта играет словами «palm» («ладонь») и «palmer» («паломник»), говоря о том, что святой по­целуй пилигримов — в прикосновении ладоней («And palm to palm is holy palmers’ kiss»). Но находчивый Ромео интерпретирует
1
Подробнее об этом см.: Шайтанов И.О. Трагедия овладевает сонетным сло-
вом. «Ромео и Джульетта» // Шайтанов И.О. Указ. изд.
58
эту реплику в свою пользу, уверяя Джульетту в том, что молит­венный поцелуй пилигримов, в котором соединяются уста, свят. А поцелуй Джульетты — вдвойне, ибо Ромео убежден, что прика­сается к святыне («holy shrine»). Влюбленный Ромео согревает Джульетту жаром своего чувства. Это своеобразная обработка по­пулярного петраркистского мотива, о котором уже шла речь: лю­бовь соединяет в себе две противоположности — лед и пламень
1
.
Ромео продолжает свой куртуазный ритуал в следующей сце­не — сцене тайного свидания в саду. Казалось бы, встреча влюб­ленных при луне — обыденность, клише, многократно обыгран­ное любовной поэзией XVI в., напоминавшее образованному зрителю той поры «лунную» сцену из «Астрофила и Стеллы». В начале сцены в зрительном зале держится напряжение: Ромео долгое время наблюдает за Джульеттой, словно набираясь хра­брости для разговора или же подсматривая за ней, подобно Акте-
2
ону
. Но как только юноша начинает говорить языком высокой
лирики, публике становится смешно — столь пафосна его речь:
Но тише! Что за свет блеснул в окне? О, там восток! Джульетта — это солнце! Встань, солнце ясное, убей луну – Завистницу: она и без того Совсем больна, бледна от огорченья, Что, ей служа, ты все ж прекрасней (II, 2).
Несмотря на комичную высоту слога, в словах Ромео есть своя логика. Комната Джульетты, как видно из его фразы, нахо­дится на востоке, поэтому в его сознании девушка символизирует восходящее солнце. Юноша противопоставляет солнце луне — во-первых, потому, что по традиционным представлениям луна не только коварна и переменчива, но и нездорова на вид, а во-вторых, потому, что Ромео боится, как бы его возлюбленная не оказалась прислужницей богини луны — Дианы, патронессы вечных девственниц.
1
См., например, СXXXIV сонет Петрарки «На жизнь донны Лауры», цели­ком построенный на приеме антитезы: «Pace non trovo, et non ho da far guerra; / E temo, et spero; et ardo, et son un ghiaccio…» («И мира нет — и нет нигде врагов; / Страшусь — надеюсь, стыну и пылаю…», перевод Ю. Верховского). Шекспир, вероятнее всего, знал этот сонет, так как текст был переведен на английский язык Томасом Уайетом (сонет 26 — «I find no peace, and all my war is done…») и официально опубликован в 1557 г. в известном сборнике под редакцией Тоттеля.
2
См.: Watson R.N. Wherefore Art Thou Tereu? Juliet and the Legacy of Rape // Renaissance Quarterly. 2005. Vol. 58. P. 127–156.
59
Джульетта — земная девушка из плоти и крови, и Ромео не может себе представить, что она принадлежит только небу. В его воображении сами звезды умоляют Джульетту осветить своим взором небесные сферы в их отсутствие:
Две из самых прекрасных звезд во всем небе, Занявшись каким-то делом, упрашивают ее глаза Сиять на их планетах, пока они не вернутся. Но что, если ее глаза там? А звезды на ее лице? Румянец ее щек затмил бы их, Как дневной свет лампу. Ее глаза на небесах Источали бы такой свет сквозь потоки воздуха, Что птицы стали бы петь, перепутав ночь и день.
(Подстрочный перевод)
Все, о чем говорит здесь Ромео, — давно известные англий­ской поэзии клише, которые нанизаны на ярко звучащий в пьесе мотив звезд, неотступно сопровождающий героев. Юноша не знает о силе звездного прорицания и воспринимает момент во­ображаемого участия звезд в судьбе Джульетты совсем иначе, чем об этом заявил Хор в первом Прологе. Ромео повторяет и перетолковывает идею неоплатоников, которую часто использо­вали и сам Петрарка, и его подражатели. Все они считали, что неприступная прекрасная дама — символ добродетели, земной и небесной, и в земной красоте отражается божественный свет. Отсюда — ослепляющие своим сиянием глаза возлюбленной1. Поэтому Джульетта для Ромео — крылатая посланница небес, парящая в облаках (II, 2: 26–30). Будучи внизу, в саду, Ромео на­ходится далеко от Джульетты и мечтает преодолеть дистанцию как в переносном смысле, так и в буквальном (подняться на бал­кон, чтобы увидеть ее).
Ночь — союзница всех влюбленных — для Ромео и Джульетты исполнена особого смысла и символизирует запретность их любви. Поэтому прежде всего рассудительная Джульетта — в отличие от Ромео, для которого поэтическая условность важнее реально­сти, — с тоской размышляет о вражде семей, которая никогда не позволит им быть вместе.
1
Уже не раз упомянутый нами Астрофил восторгался лучистым взором Стел­лы, уподоблял ее глаза солнцу на снегу («Beamy eyes like morning sun on snow») и даже считал, что глаза девушки приводят в движение красоты небесных сфер («O, eyes which do the spheres of beauty move»).
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]