Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Обучение дирижированию как педагогический процесс. Учебное пособие по методике преподавания дирижирования оркестром русских народных инструментов
.pdf
Примерные вопросы для самостоятельной работы по теме
1. Чем обусловлено определяющее значение работы над музыкальным
произведением в воспитании дирижёра?
2. Дайте характеристику специфическим особенностям дирижерской
работы над музыкальным произведением.
3. Как реализуются дидактические принципы при подборе репертуара в
дирижёрском классе?
4. В чём состоит цель начального этапа работы ученика-дирижёра над
произведением?
5.Охарактеризуйте содержание второго этапа над произведением.
6. Что собой представляет подведение итогов работы над произведением
в дирижёрском классе?
131
ТЕМА 7. Самостоятельная работа учащегося в дирижёрском
классе
Самостоятельная работа учащегося над музыкальным
произведением в дирижёрском классе представляет собой комплекс
активных действий по выполнению домашних заданий, направленных на
формирование профессиональных способностей, навыков и умений
дирижёра – руководителя народно-оркестрового коллектива. Этот комплекс включает в себя познавательную, поисково-исследовательскую,
художественно-аналитическую, практическую подготовительно-исполнительскую и иные виды профессионально ориентированной
ности.
Самостоятельная работа учащегося-дирижёра в специальном классе
является важнейшей неотъемлемой частью процесса его профессиональной подготовки. Её значение вытекает как из самой постановки педагогического процесса, особенностей форм и методов
обучения в учреждении специального образования, так и из специфики
дирижёрской профессии. Она важна прежде всего тем, что именно
благодаря ей получаемые на уроках теоретические знания и практические
навыки не просто обогащаются, а перерастают в убеждения и умения. По
существу, только в домашних занятиях формируется способность
самостоятельно создавать и реализовывать убедительную, художественно
полноценную трактовку произведения. Способность, являющуюся
важнейшим качеством настоящего музыканта, обеспечивающим его
индивидуальную неповторимость. Без неё невозможно сколькоинтересное, привлекающее внимание слушателей исполнение.
деятель-
нибудь
Самостоятельная работа значима и тем, что в процессе её
выполнения приобретаются навыки самообразования, вырабатываются
такие необходимые дирижёру качества, как трудолюбие, сила воли
целеустремлённость и т.д. Словом, без самостоятельной работы в
дирижёрском классе овладение дирижёрской профессией невозможно. И
здесь нет никакой альтернативы. Как убеждённо
«…чтобы стать дирижёром, нужно работать. Работать с того самого дня,
когда вы впервые переступили порог консерватории, работать до того
самого вечера, когда обессиленные, вы проведёте последний концерт в
своей сценической жизни» (39, с. 11). При этом речь идёт не о простой
132
писал Ш. Мюнш,
констатации факта необходимости работы, а о качественных её
характеристиках.
Дело в том, что самостоятельная работа, будучи важнейшим
средством формирования необходимых дирижёру оркестра русских
народных инструментов способностей, навыков и умений, может в
полной мере выполнить своё предназначение только тогда, когда будет
отвечать целому ряду требований-условий, выработанных педагогической
практикой и теорией.
К числу таких взаимосвязанных требований-условий
относятся:
-оптимальность временных затрат;
-систематичность;
-целенаправленность;
-организованность;
-сосредоточенность;
-наличие самоконтроля;
-эффективность методики.
Первое из этих требований
предполагает такие временные затраты
на выполнение домашних заданий, которые в своей совокупности
обеспечивали бы учащемуся успешное освоение дирижёрского
мастерства. Согласно действующим государственным образовательным
стандартам музыкальных специальностей, общий объём самостоятельной
работы студентов соотносится с общим количеством аудиторных занятий,
как один к одному. Но это вовсе не значит, что для достижения высоких
учебно-творческих результатов по каждому предмету на один аудиторный
час достаточно затрачивать час самостоятельной подготовки. По
дисциплинам, связанным с выработкой психомоторных, слуходвигательных связей и целого комплекса разнообразных способностей (а
дирижирование является именно такой дисциплиной), этого объёма
совершенно недостаточно. Так, если, согласно учебному плану, на
классное дирижирование отводится два урока в
неделю, то двумя часами
домашней работы никак не обойтись. Столетний опыт подготовки
дирижёров показывает, что оптимальный объём самостоятельных
домашних занятий должен составлять не менее 1 – 2 часов в день, то есть
порядка 7 – 8 часов в неделю. Только при таких затратах временных
ресурсов можно рассчитывать на достижение приемлемых учебных
результатов в процессе обучения дирижированию.
133
Однако надо иметь в виду, что сам по себе большой временной
объём самостоятельной работы ещё не гарантирует её высокой
продуктивности, если эта работа ведётся не каждодневно, а с перерывами,
от случая к случаю, потому что в обучении дирижированию, как и в
овладении игрой на музыкальном инструменте, идёт постепенное
накопление исполнительского
потенциала и штурмом здесь мало чего
добъёшся. Каждая выраженная в звуках музыкального произведения
мысль, каждое чувство и эмоциональное переживание должно быть
усвоено, понято и воплощено в адекватное мануальное действие, жест,
приём, войдя «в плоть и кровь студента» навсегда. Это возможно лишь
при систематических
занятиях
. Именно поэтому приступать к самостоятельной работе надо с
, выполняемых изо дня в день самостоятельных
момента получения у преподавателя семестрового репертуарного плана и
первого домашнего задания. Пропущенные дни будут потеряны
безвозвратно, станут брешью в процессе овладения дирижёрским
мастерством. При этом важно помнить, что вначале для проведения
ритмичной, продуктивной работы может потребоваться сознательное
напряжение воли. Но как только
учащийся в ходе систематических
самостоятельных занятий втянется в них, принуждение снимается,
возникает привычка, а затем каждодневные упражнения становятся
потребностью.
Важным требованием к самостоятельной работе, обеспечивающим
её результативность, является целенаправленность занятий
, которая
выражается в ясном, детальном понимании учащимся-дирижёром
содержания и смысла его самостоятельных учебных действий. При этом
имеется в виду не только глубокое понимание технических задач
обусловливаемых разучиваемым произведением. Студенту столь же необходимо хорошо знать, какие недостатки характерны для него, какие ошибки допускает он в процессе дирижёрского освоения
данного музыкального
материала, чтобы последовательно и настойчиво работать над их
устранением. Ускорить же осмысление и устранение имеющихся
недостатков можно путём составления их своеобразного письменного
перечня и последующего описания порядка действий по их преодолению.
Сделать такой перечень учащемуся надо самостоятельно, а к преподавателю целесообразно обратиться лишь по завершении его для
корректировки
возможных неточностей.
134
Трудно рассчитывать на высокую продуктивность самостоятель-
ной работы, не уделяя серьёзного внимания её организационной стороне
Организация же, как известно, начинается с планирования. Спланировать
самостоятельные занятия по дирижированию – это значит заранее, до их
начала, определить их содержание в виде подлежащих проработке
конкретных музыкальных произведений (или их отдельных частей,
разделов), наметить формы и методы работы, а также место и время её
проведения. Планирование позволяет предварительно настроиться на
самостоятельную работу, заблаговременно подготовить необходимый
нотный материал и музыковедческую литературу, требующийся
инструментарий, аудиозаписи и соответствующую звуковоспроизводящую аппаратуру и т. д. Всё это позволит сразу же, без раскачки,
включиться в активные действия. Столь же важен выбор и подготовка
свободного от надоедливых помех места для занятий, обеспечивающего
оптимальный физический и психологический комфорт
для вдумчивой,
целенаправленной самостоятельной работы. Что же касается выбора
времени занятий, то лучше, если оно будет приходиться на периоды
.
высокой трудоспособности, которая характерна для первой половины дня.
Если же в силу непреложных обстоятельств до дирижирования доходит
очередь лишь во второй половине или вообще в конце дня, то перед
началом занятий
для снятия накопившейся усталости надо хотя бы
недолго погулять.
Процесс разучивания музыкального произведения, сязанный с
постижением тончайших звуковых и эмоциональных оттенков и
последующим их воплощением в дирижёрских жестах, требует
глубочайшей сосредоточенности
. Занятия без концентрации внимания,
актуализации всех духовных сил малопродуктивны, а то и вовсе
бесполезны. Чтобы не тратить впустую время, студент-дирижёр должен с
первых уроков приучить себя погружаться в музыку сразу, как только сел
за инструмент и партитуру, направляя на это своё сознание и волю. Очень
важно приучить себя не
отвлекаться, пока не будет пройден какой-то этап
и пока работа не получит определённого смыслового завершения. Если
сосредоточенность достигается не сразу или в ходе занятий будет
нарушена, лучше остановиться и выяснить причины этого, а затем, по
возможности, их устранить. При этом всегда надо помнить, что умение
собраться, сконцентрировать внимание, углубиться в
135
изучаемый материал
приходит в результате практики, формирующей необходимые
способности, умения, привычки. Надо только сильно хотеть и к этому
стремиться. «В конечном счёте вопрос сводится к тому, – говорил по
этому поводу А. П. Иванов-Радкевич, – чтобы создать в себе привычку к
умственной, творческой работе, привычку к произвольному
сосредоточению и воспитать умение максимально использовать это
сосредоточение для проработки прежде всего трудной части очередного
задания, с тем чтобы потом, утомившись, переходить к более лёгкой
работе, никогда не откладывая то, что можно сделать сегодня. Это умение
работать связано всегда с волевым усилием, с постоянным принуждением
себя к деятельности» (25, с. 39).
К числу важных требований, являющихся залогом результативности
самостоятельной
дисциплине, относится и самоконтроль
работы учащегося по любой образовательной
. Осуществляется он по-разному, в
зависимости от особенностей соответствующей дисциплины. Так,
студент-баянист, занимаясь на своём инструменте, контролирует и
оценивает свои действия через призму получаемого звукового результата
посредством слуха. Что же касается самостоятельной работы по
дирижированию, то вследствие отсутствия нужного инструмента
(оркестра) нет и звукового результата. На этом основании можно
подумать, что самоконтроль здесь невозможен, а если невозможен, то,
очевидно, и не нужен. В действительности дело обстоит далеко не так
однозначно.
Наоборот, отсутствие возможности для постоянного слухового
контроля, столь естественного и привычного для музыканта, резко
повышает вероятность ошибочных действий и соответственно обостряет
необходимость выявлять и исправлять их. «Чтобы домашние занятия
были успешными, формы и методы их должны основываться … на
применении действенных способов контролирования процесса обуче-
ния», – с полным основанием писал И. А. Мусин (36, с. 43). При этом
виднейший теоретик и практик дирижёрской педагогики убеждён, что
отсутствие звукового воплощения мануальных операций, совершаемых
учащимся, не является непреодолимой преградой для самоконтроля.
«Несмотря на то
, что дирижёр не слышит ответной реакции на свои
движения, развивать во время домашних занятий навыки контролирования
можно», – основываясь на своём богатейшем педагогическом опыте,
136
утверждал он. (36, с. 54). В самом деле: воз- можные формы контроля не
исчерпываются одним слуховым. Помимо него есть ещё зрительнорассудочный и мышечный вид контроля, которые вполне применимы в
домашних занятиях дирижёра. Реализуются эти формы прежде всего в
отслеживании точности выполнения технических приёмов и в оценке
соответствия жестов внутрислуховым образам. Для осуществления
самоконтроля ученику надо хорошо знать, какие ошибки и недостатки
допускает он чаще всего, чтобы систематически работать над ними,
добиваясь их преодоления.
При всей значимости рассмотренных требований к самостоятельной работе особую важность имеет выбор эффективной методики
, в
наибольшей мере отвечающей специфическим особенностям домашних
занятий по дирижированию. Речь идёт о такой методике, которая в
условиях отсутствия звучащего инструмента (оркестра) и невозможности слухового контроля обеспечивала бы возможность полноценной
компенсации этих специфических минусов, приводя к достижению
высоких учебно-творческих результатов. Именно такая методика
разработана И. А. Мусиным (36) и
имеет все основания для внедрения в
практику ежедневных домашних занятий каждого студента-дирижёра.
Однако в реальности эта неординарная методика большинством
учащихся-дирижёров не используется, а их домашние занятия страдают
серьёзными недостатками, существенно снижающими результативность
педагогического процесса. К числу наиболее распространённых
недостатков относится поверхностная, формальная мануальная
проработка произведения. При этом жесты,
если и отбираются и
закрепляются, то без осмысления их содержательно-эмоциональной сути,
без воплощения в них действенного, энергетического начала. Такой
подход приносит мало пользы. Он не обеспечивает ни глубокое,
всестороннее постижение осваиваемого произведения, ни интенсивное
развитие способностей, навыков и умений, необходимых дирижёру.
Формальный подход к мануальному освоению музыки не содержит
в себе побудительных мотивов к детальному изучению партитуры. Если
студент видит свою задачу в том, чтобы просто «отмахать» разучиваемое
произведение, зачем он будет тратить время и силы на кропотливый
анализ всех элементов музыкальной ткани. Такой студент, как
справедливо замечал И. А. Мусин, «…не пытается всматриваться во все
137
детали нотной записи, «разгадать» значение каждого штриха, оттенка,
лиги» (36, с. 46). Естественно, подобная работа не обеспечивает должного
развития такого необходимого дирижёру качества, как слуховое внимание.
Одним из важнейших принципов эффективности мануальной
техники, как отмечалось, является принцип звукодвижения, который
базируется на «ощущении звука в руке». Ощущать звук рукой означает
воплощать в жесте
физические и духовные характеристики музыкальной
ткани, динамику её развертывания, образный характер метроритмического движения и т.д. В основе «ощущения звука в руке» лежат,
повторяем, психомоторные, слуходвигательные связи. Их всемерное
развитие составляет одну из главных задач предмета «Дирижирование», а
равно и самостоятельной работы. Но широко распространённая методика
поверхностного аналитико-исполнительского освоения
партитуры никак
не способствует решению этой задачи. Следовательно, нужны иные
методы, ведущие к более интенсивному развитию связей между
слуховыми представлениями и двигательными действиями.
Самостоятельная работа, которая не включает в себя поиск и
сравнительный отбор мануальных средств воплощения внутрислуховых
образов, не развивает у дирижёра умения варьировать свои жесты в
зависимости от
изменяющихся условий: исполнительского уровня
оркестра и его отдельных исполнителей, качества инструментов,
акустических особенностей зала и т.д. Она же может приводить к
постепенному обеднению выразительности жеста. Следствием несобнесоблюдения требований к самостоятельной работе является также
безволие жеста, неразвитость творческого воображения и фантазии, равно
как и всех других способностей, навыков и
умений, необходимых
дирижёру. Словом, речь идёт о низкой эффективности домашних занятий
в целом.
Что же собой представляют методы, реализация которых вместе с
соблюдением других параметров самостоятельной работы позволяет
достигать качественно боле высокой результативности? Прежде всего, это
метод раздельного освоения партитуры.
Суть его состоит в том, что
дирижируемое произведение мануально осваивается по отдельным
голосам и фактурным слоям. Дирижёр изучает поочерёдно каждый голос,
каждую оркестровую линию (функцию). Вслушивается в неё, помогая в
138
необходимых случаях игрой на инструменте, и находит соответствующий
ей мануальный эквивалент.
Чем обусловлена необходимость данного метода? Как правило,
освоение произведения начинается с мелодии. Нередко этим оно и
ограничивается, особенно в тех случаях, когда студент слабо владеет
инструментом, не умеет читать партитуру и потому не может
воспроизвести её в достаточной полноте.
Сосредоточивая своё внимание
на мелодической линии, да ещё пропевая её, он перестаёт воспринимать
все остальные элементы оркестровой фактуры. Создаваемая им жестовая
модель произведения носит однобокий, ущербный характер, не включает в
себя всей его фактурной и метроритмической полноты. А в процессе
дирижирования в классе звучащая гармоническая фигурация, бас,
контрапункт и т. д
., требуют другого жеста и выбивают начинающе- го
дирижёра «из колеи» наработанной дома мануальной модели. В
результате студент либо меняет жесты на ходу, если может, либо мешает
исполнительскому процессу, становясь причиной серьёзных погрешностей в звучании оркестра.
Метод раздельного освоения позволяет учащемуся слышать все
голоса партитуры и находить дирижёрские средства для
одновременного
руководства ими. Раздельное дирижирование может быть средством
самоконтроля, поскольку позволяет проверять точность жеста, выявлять
дефекты в мануальной технике, обнаруживать ошибки в исполнении.
Дирижирование оркестровыми функциями и голосами по
отдельности способствует более глубокому и детальному анализу
партитуры, помогает понять роль, значение каждого голоса,
функциональные связи между голосами, находить среди них
те, которые
обеспичивают ритмическую опору для руководства исполнением. Оно
даёт возможность учащемуся-дирижёру не только самостоятельно
находить «обобщающие» жесты, приемлемые для всех голосов
одновременно, но и позволяет в процессе исполнения по необходимости
переносить управление с одних голосов на другие, варьируя
соответственно и дирижёрский жест.
Кроме того, метод раздельного дирижирования развивает
внимание
и наблюдательность, способность к аналитическому мышлению, умение
слышать в процессе исполнения все голоса партитуры.
139
Метод раздельного освоения выразительных элементов, который
активно способствует развитию выразительности, конкретности, действенности дирижирования. Согласно этому методу работа по мануальному
освоению произведения может расчленяться на ряд этапов, когда
поочерёдно прорабатывается каждый выразительный элемент музыкальной ткани: темпометр, ритм, штрихи, динамика, фразировка и т.п.
Надобность в данном методе обусловлена тем, что начинающему
дирижёру очень часто
не удаётся воплотить в жестах всё многообразие
выразительно-звуковых характеристик исполняемого произведения.
Наиболее доступны для мануальной передачи темпометрическая,
ритмическая, артикуляционно-штриховая, динамическая сторона музыки.
Более сложным является жестовое воплощение музыкальной формы
произведения, его драматургии, эмоционально-образного содержания. Для
того чтобы жест стал средоточием всех выразительных средств
произведения, целесообразно работать над ним
поэтапно.
Сначала рекомендуется продирижировать в нужном темпе как мож-
жно более ритмично, по возможности абстрагируясь от остальных выравыразительных особенностей музыки. Затем отчетливо передать в жестах
интонационно-логические, смысловые связи и отношения между долями и
тактами, выявить мотивную структуру каждой фразы как единого
построения. После этого можно перейти к освоению
артикуляционной
выразительности фраз и динамических оттенков. Следующий этап – поиск
средств передачи образности музыкального движения и, наконец,
образно-эмоционального содержания музыки.
Польза метода раздельного освоения выразительных элементов
музыки велика. Он даёт возможность обнаружить неточности выполнения
дирижёрских приёмов и помогает найти средства их устранения, является
формой самоконтроля, необходимого в домашних занятиях, способствует
развитию внимания, а также понимания самого механизма выразительных
средств дирижирования. Метод позволяет учащемуся своими руками
ощутить динамику развития, уловить выразительный смысл штрихов,
почувствовать упругость и пластич- ность ритма. Расчленяя музыкальный
материал на составные компо- ненты, абстрагируясь на время от каких-то
элементов, студент-дирижёр сможет обнаружить много важных деталей,
которые
при общем взгляде на произведение оказываются
незамеченными.
140
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]