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ivanov666
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Файл:О музыке и мире по-немецки. Учебное пособие
.pdf
2) Wer hat dieses Orchester unterstützt?
3) Warum gab es Proteste?
4) Was hat der Dirigent Simon Rattle gemacht?
112. а) Найдите в словаре подчёркнутые в тексте слова;
б) прочитайте и переведите новостное сообщение:
10. März 2017
Konzert-Saal eröffnet
Die Stadt Berlin hat einen neuen Saal für Konzerte. Der Saal hat eine
besondere Form: Die Musiker sitzen in der Mitte von den Zuhörern. Der
berühmte Pianist Daniel Barenboim hat den Saal bauen lassen.
Daniel Barenboim hat in Berlin eine Musikhochschule gegründet.
Musiker aus der arabischen Welt und dem Land Israel lernen dort
zusammen. Für diese Hochschule hat Barenboim den Konzertsaal bauen
lassen.
Der Saal heißt "Pierre-Boulez-Saal". Pierre Boulez war ein
Komponist aus dem Land Frankreich. Er hat normale Konzert-Säle nicht
gemocht. Er hat sie "Schuhschachteln" genannt. Boulez hat sich
gewünscht: Musiker und Zuhörer sollen zusammensitzen. Deshalb ist der
Raum Eiförmig. Ein berühmter Architekt aus dem Land USA, Frank
Gehry, hat ihn gebaut.
In dem Saal können 680 Menschen sitzen. Zur Eröffnung war auch
Bundes-Präsident Joachim Gauck da.
в) ответьте на вопросы к тексту:
1) Wie heisst der neue Konzertsaal?
20 Warum ist dieser Saal besonders?
3) Wer war Pierre Boulez?
4) Wie groß ist der neue Saal?
121
113. а) Найдите в словаре подчёркнутые в тексте слова;
б) прочитайте и переведите новостное сообщение:
13. Januar 2017
Elb-Philharmonie eröffnet
In der Stadt Hamburg gibt es ein neues Konzerthaus. Es heißt: ElbPhilharmonie. Jetzt ist es eröffnet worden. Auch Bundeskanzlerin Merkel
und Bundespräsident Gauck waren dabei.
Gauck hat bei der Eröffnungsfeier geredet. Er hat die Elb-
Philharmonie mit einem Edelstein verglichen, weil er das Aussehen des
Hauses und den Klang dort so schön findet. Gauck hat gesagt: "Das ist ein
Juwel von der Kulturnation Deutschland."
Hamburgs Erster Bürgermeister, Olaf Scholz, hat betont: "Es ist ein
Haus für alle". Er glaubt: Die Elb-Philharmonie wird das neue
Wahrzeichen von der Stadt Hamburg. Zur Eröffnung waren mehr als 2.000
Menschen eingeladen. Ein Orchester spielte Musik von berühmten
Komponisten. Das Gebäude wurde von außen mit Lichtern angestrahlt.
Um das Konzerthaus im Hafen von Hamburg hat es viel Streit
gegeben. Der Bau hat fast 10 Jahre gedauert. Außerdem ist er viel teurer
geworden, als das vorher geplant war. Er hat fast 790 Millionen Euro
gekostet.
в) ответьте на вопросы к тексту:
1) Wo befindet sich das neue Konzerthaus?
2) Wer kam zum Eröffnung?
3) Wie lange hat man die Elb-Philharmonie gebaut?
4) Was hat Olaf Scholz gesagt?
122
114. а) Прочитайте текст:
Im Gespräch: Der Pianist Stefan Irmer: John Field - Erfinder
der romantischen Nocturnes
Schon zwanzig Jahre vor Frédéric Chopin hat John Field "Nocturnes"
komponiert: lyrische und zart empfundene Klavierfantasien.
"Seelenlandschaften" nennt sie der Pianist Stefan Irmer, denn diese Stücke
folgen nicht einer klassischen musikalischen Form, sondern verströmen
sich romantisch und frei.
Singen und fantasieren konnte John Field auf dem Klavier wie kein
anderer Pianist. Seine perlenden Läufe und Verzierungen erinnern an den
italienischen Belcanto-Gesang. Diesen vokalen Klavierstil hat Frédéric
Chopin von John Field übernommen. Wie, das erläutert Stefan Irmer
anhand von Musikbeispielen und Hörvergleichen. Der Pianist und
Professor für Liedbegleitung an der Kölner Musikhochschule hat das
Gesamtwerk aller Field-Nocturnes aufgenommen. Die erste CD ist dieses
Jahr erschienen.
In Konzertzyklen und CD-Editionen widmet Stefan Irmer sich immer
wieder unbekannten Werken und Komponisten, so zum Beispiel den
augenzwinkernden "Alterssünden" für Klavier von Gioacchino Rossini
oder auch dem Klavierwerk von Jules Massenet und Muzio Clementi, bei
dem John Field Anfang des 19. Jahrhunderts in die Lehre gegangen ist.
1782 in Irland geboren, kam Field über London nach Russland. Seine
Klaviermethode war in ganz Europa berühmt. Clara Schumann wurde
danach unterrichtet, ihr Mann Robert schwärmte davon, und in Russland
reichte Fields Einfluss von Michail Glinka bis hin zu Sergej
Rachmaninow.
In eigenen Improvisationen greift Stefan Irmer heute das poetische
Fantasieren John Fields auf. Unter dem Titel: "Playing with Field" mischt
Irmer Nocturnes von Field mit eigenen Tango- und Jazz-Elementen. Sein
Konzertprogramm mit Musik von Field, Chopin, Rachmaninow und
eigenen Stücken hat im November in Monheim am Rhein Premiere.
б) выберите из текста информацию о Джоне Филде и
перескажите её по-немецки;
в) выберите из текста информацию о Стефане Имрере и
перескажите её по-немецки.
123
115. Заполните пропуски следующими словами:
Popmusik, Musizieren, werfen, den Weg, einstimmige, aus,
Repertoires, allem
Ensemble Barock Nord West unter der Leitung von Marianne
Leemann besteht aus zehn Musizierenden, die sich der weitgehend
unbekannten Renaissance- und Barockmusik aus dem Norden und
Nordwesten Europas verschrieben haben. Lieder und Tänze aus Irland,
Schottland, England, Schweden und den Niederlanden bilden den
Hauptteil unseres _____. Ab und zu _____ wir auch einen Blick über den
Atlantik.
Das Ensemble besteht aus zehn bis zwölf Musizierenden, die, je nach
Charakter des Programms, in verschiedenen
Instrumentenzusammensetzungen spielen.
Ensemblemitglieder, die Zeit und Lust haben, treffen sich ungefähr
einmal im Monat zum _____. Die Stücke sind jeweils der
Instrumentenzusammensetzung angepasst. Das Notenmaterial wie
Partituren und Einzelstimmen wird speziell für das Ensemble erstellt. Es
gibt auch einigen Spielraum zum Improvisieren, vor ____ bei der irischen
und der schottischen Musik.
Die Musik stammt vorwiegend ____ der Renaissance– und
Barockzeit um 1530 bis ca. 1770, aufgeschrieben in Manuskripten oder
von Komponisten meist nur als _____ Melodie festgehalten. So ist es
möglich dem Stück durch die Instrumentenbesetzung einen zu unserem
Ensemble passenden Charakter zu geben. Viele dieser Stücke haben mit
den Auswanderern aus den Ländern des Nordens und Westens _____ über
den Atlantik gefunden und wurden in Amerika die Grundlage für etliche
Country- und Bluegrass Melodien. Adaptionen einiger dieser Stücke
fanden sogar Eingang in die angelsächsische_____.
124
116. Прочитайте текст:
#BEPARTOFSYMPHONIACS
Symphoniacs versteht sich nicht als feste Band oder Ensemble im
herkömmlichen Sinn, sondern als ein sich stetig erweiternder Pool von
jungen Klassikmusikern. Eine Kreativbewegung der momentan größten
Talente, die nicht zwischen Klassik und Electro unterscheiden, sondern
etwas völlig Neues kreieren wollen. Ein buchstäblicher "Club der
Visionäre aus aller Welt".
JETZT SUCHEN WIR DICH!
Wir geben Dir die einmalige Möglichkeit, im Mai 2017 mit uns
gemeinsam auf der Bühne zu stehen und Teil des einzigartigen Movements
zu werden.
Zeig uns Deine virtuosen Skills an der Geige, am Cello oder am
Klavier und mit etwas Glück bist Du bei einem unserer Live-Konzerte als
Gast dabei!
WAS DICH ERWARTET:
• Eine aufregende Session mit einigen der derzeit größten
internationalen Klassik-Talente
• Ein Liveaufttritt vor großem Publikum in einer der schönsten
Konzerthallen in Deutschland, Österreich oder der Schweiz
• Eine internationale Portraitierung Deiner Person über unsere
Facebook und Instagram Kanäle
• Anreise/Übernachtung zur Probe und zum Konzert.
WIE DU GEWINNEN KANNST:
• Such Dir das passende Video zu Deinem Musikinstrument aus.
• Nehme Dich auf Video auf, wie Du die fehlenden Passagen
synchron zum Video einspielst. Vorstellen sollst Du Dich natürlich auch
kurz.
• Lade das Video mit dem Hashtag #bepartofsymphoniacs auf
Youtube hoch und poste es auf Facebook.
• Fülle hier auf der Webseite das Formular mit Deinen Kontaktdaten
und der Video-Url aus
125
• Teile das Video mit so vielen Leuten wie möglich, lass Dich von
Deinen Freunden anfeuern!
• Symphoniacs wählt aus allen Teilnehmern die überzeugendste und
virtuoseste Performance aus. Der oder die Gewinner/in laden wir ein,
gemeinsam mit Symphoniacs auf einem unserer Konzerte auf der Bühne
zu performen.
Teilnahmezeitraum:
01.02. bis 15.04.2017
Be Part of Symphoniacs! Wir freuen uns auf Dein Video!
б) ответьте на вопросы:
1) Was sind Symphoniacs?
2) Welche Möglichkeit schlägt sich vor?
3) Was sollst du machen um ein Symphoniac zu werden?
4|) Was Gutes kannst du bekommen?
126
117. Прочитайте текст и переведите его письменно:
Interreligiöser Chor Frankfurt
Es ist ein Chor, in dem Katholiken, Protestanten, Juden und
Agnostiker zusammen singen: ein interreligiöses Projekt, wie die beiden
Leiter, die evangelische Kantorin Bettina Strübel und der Vorbeter des
Egalitären Minjan in der Jüdischen Gemeinde Frankfurt, Daniel Kempin
betonen. Seit zwei Jahren schon tritt dieser Interreligiöse Chor Frankfurt
auf. Jedes Mal ist das Konzert um einen Psalm herum konzipiert – beim
nächsten Konzert am 11. November steht der Psalm 130 im Mittelpunkt
des Abends, der Vertonungen jüdischer und christlicher Komponisten –
Schütz und Gluck, Bach und Mendelssohn-Bartholdy, Lewandowski und
Rubin – ebenso wie exegetische Einschübe verschiedener Traditionen
vorsieht, die die liberale Rabbinerin Elisa Klapheck und die evangelische
Theologin Melanie Köhlmoos dazu beitragen. Etwa fünfzig Laiensänger,
die aus reiner Freude mitmachen, dazu professionelle Solisten sind daran
beteiligt. Die Aufgabe des Chors sei nicht zuletzt der Austausch zwischen
den Konfessionen, der Abbau religiöser Vorurteile, das Erwecken der
Neugier gegenüber anderen Bräuchen, meinen Strübel und Kempin, die
bei der musikalischen Vorbereitung der Konzerte auch immer wieder eine
Art Kulturarbeit leisten, wenn sie die Besonderheiten der jeweiligen
Religionen beschreiben und so Gemeinsamkeiten und Unterschiede ins
Bewusstsein rücken. Ausdrücklich wollen sie den Austausch zwischen den
Religionen voranbringen – und laden auch Muslime, trotz oder gerade
wegen der anderen musikalischen Tradition, zur Teilnahme ein. Proben
und Aufführungen finden immer in neutralen Räumen statt, betont
Kempin, der den Gesang im Interreligiösen Chor fast schon als Gebet
sieht. Und Bettina Strübel betont – in guter protestantischer Manier – die
Bedeutung des Textes und der Auseinandersetzung damit. Vielleicht auch
deshalb stößt der Interreligiöse Chor Frankfurt zwar auf Interesse und
Wohlwollen von vielen Seiten, aber bezieht die finanzielle Unterstützung
vor allem von evangelischen Stiftungen und Institutionen. Allerdings seien
seitens der Jüdischen Gemeinde die Berührungsängste zurückgegangen, so
Kempin, der auf eine Aufführung 2015 im Großen Saal des Jüdischen
Gemeindezentrums hofft. Zuerst aber wird im Großen Saal im
Dominikanerkloster am 11. November gesungen.
118. а) Прочитайте текст:
127
Der amerikanische Violinist Joshua Bell ist ein seltener Gast in
Frankfurt. Nun hat er Mendelssohns Violinkonzert e-Moll in den
Mittelpunkt seiner Europa-Tournee gestellt, die in der Alten Oper
Frankfurt mit dem hr-Sinfonieorchester unter Andrés Orozco-Estrada
begann. Solist und Orchester haben das Publikum begeistert, berichtet
Stefana Sabin.
KONZERT IN FRANKFURT: Ein Schlager der Klassik
Von Stefana Sabin
Auf der terrassenförmig gestalteten Nordseite des Pleißemühlgrabens
in Leipzig, die seit 2007 Mendelssohn-Ufer heißt, wurden scheinbar
wahllos hölzerne Sitzelemente aufgestellt. Sieht man aber die Stufen als
Notenlinien an, dann entspricht die Anordnung dieser Sitzelemente den
Noten des Anfangsthemas des ersten Satzes aus Mendelsso hns
Violinkonzert e-Moll. Das ist eine subtile Reverenz der Stadt Leipzig an
den berühmten Komponisten und an ein Hauptwerk der europäischen
Musik, das hier einst uraufgeführt wurde.
Schon als Dreizehnjähriger hatte Felix Mendelssohn Bartholdy ein
Violinkonzert in d-Moll geschrieben, das er aber als erwachsener
Komponist verwarf (und das Yehudi Menuhin dann doch bekannt machte).
Im Juli 1838 kündigte Mendelssohn seinem Freund, dem Geiger Ferdinand
David, ein Violinkonzert in e-Moll an, das er erst sechs Jahre später, 1844,
vollendete und das David am 13. März 1845 in Leipzig uraufführte.
Das Violinkonzert war gleich ein Erfolg und wurde zu einem von
Mendelssohns populärsten Werken und zu einem absoluten Schlager der
klassischen Musik. Nun hat der amerikanische Violinvirtuose Joshua Bell
das Stück in den Mittelpunkt seiner Europa-Tournee gestellt, die in der
Alten Oper Frankfurt mit dem hr-Sinfonieorchester unter Andrés OrozcoEstrada begann.
In Frankfurt ist Bell ein seltener Gast – entsprechend war der Große
Saal ausgebucht und das Publikum hustenfrei wie nur selten. Von Anfang
an trat Bell, der die berühmte Huberman-Stradivari von 1713 spielt (4
Millionen Dollar hat er 2001 dafür bezahlt!), mit selbstbewusster
Gelassenheit auf: er verlieh dem Hauptthema, das Mendelssohn dem
Soloinstrumenten – und nicht wie bis dahin üblich dem Orchester –
zugewiesen hat, einen verbrämt modernisierenden Schwung und bewahrte
der Kadenz im ersten Satz die melancholisch romantische Note, führte den
128
Dialog mit dem Orchester im ersten Satz sicher dem Fagott zu, blieb auch
bei den Variationen im zweiten Satz im Einklang mit dem Orchester und
lenkte souverän ein, als es ihn einmal zu übertönen drohte. Auch mit seiner
gekonnt uneitlen Erscheinung und einer jugendlichen Freundlichkeit
gewann Bell die Sympathie des Publikums, das ihm begeistert applaudierte
– und das auch im zweiten Teil des Konzerts belohnt wurde: die hr-
Sinfoniker ließen sich von Orozco-Estradas zu einem geschmeidigen
Wechsel zwischen den expressiven und den melancholischen Partien von
Mahlers 5. Sinfonie animieren und arbeiteten die progressive Tonalität des
Stücks besonders heraus. Solist und Orchester haben in der Alten Oper
Frankfurt das Publikum begeistert – und werden es bei ihren
bevorstehenden Auftritten in Ljubliana, Udine und Budapest mit
demselben Programm bestimmt auch tun.
б) расскажите о скрипичном концерте Мендельсона d-moll;
в) расскажите о Джошуа Белле;
г) расскажите о концерте в Лейпциге.
119. Прочитайте текст и составьте его аннотацию в 10
предложениях на немецком:
Der sowjetische Dirigent Jewgenij Mrawinskij kann jetzt
wiederentdeckt werden. Eine CD-Kassette präsentiert rund sieben Stunden
Musik mit Mrawinskij und „seinen“ Leningrader Philharmonikern. Hans-
Klaus Jungheinrich hat sich die Aufnahmen angehört und sieht in
Mrawinskij einen vielseitigen Dirigenten und einen Pionier in Sachen
Tschaikowskij.
Wiederkehr einer Legende
Von Hans-Klaus Jungheinrich
Hier für einmal ein Lob der gutbürgerlich-konservativen
Musikfreunde, die immer schon alles besser wussten! Sie hatten nie
Schwierigkeiten, Tschaikowskij als typischen Ausdruck der russischdostojewskijisch zerrissenen Seele toll zu finden. Den intellektuell
orientierten Hörern, die allenfalls krämpfig eine Neigung zu
Tschaikowskij einbekennen wollten, also auch dem Großteil einer aktuell
129
gebildeten musikologischen Zunft, war diese ganze Sphäre suspekt –
besonders in den Jahrzehnten nach 1950 propagierten sie ja, nicht nur
unter dem Einfluss der Schönbergnachfolge, das Kühl-Konstruktive und
Formbedachte. Tschaikowskijs Fluidum war als verdächtig in Erinnerung
auch wegen des UFA-Films „Es war eine rauschende Ballnacht“ mit Zarah
Leander und Hans Stüwe aus den ersten Kriegsjahren, der die ferne
„Liebe“ des Komponisten zu seiner Muse und Gönnerin Frau von Meck
sentimentalisierend ausschlachtete, natürlich ohne die von der populären
Biographik lange verschwiegene Homosexualität Tschaikowskijs
anzutönen. Seit 1956 und 1960 geschah indes Seltsames. Im ersten Jahr
gastierten die Leningrader Philharmoniker erstmals in Westeuropa, im
zweiten dann veröffentlichten sie sensationelle Schallplattenaufnahmen.
Beide Male standen die drei berühmten Tschaikowskij-Symphonien 4-6 im
Blickpunkt, dirigiert von Yevgeny Mravinsky (oder Jewgenij Mrawinskij,
die lateinische Umschrift russischer Namen kennt keine strenge Norm und
variiert auch von einem Land zum anderen). Und auf einmal erblühte ein
völlig neues Tschaikowskij-Feeling. Ja, atmeten die Kenner auf, so lässt
sich Tschaikowskij goutieren: total entkitscht, superbrillant poliert,
sachlich geläutert. So wurde er gar kompatibel mit dem durch die MusikAvantgarde modellierten ästhetischen Gewissen. Ich erinnere mich damals
an eine Seminarstunde, in der Mrawinskijs Tschaikowskij (die Sechste)
einer Einspielung von Erich Kleiber gegenüber gestellt wurde. Kleiber,
beileibe nicht als tumber Dampf- und Dumpfmusiker bekannt, wirkte hier
schon in der langsamen Einleitung zum ersten Satz exzessiv-zerdehnt und
qualmig-mystisch, während Mrawinskijs düster-tragische Einstimmung
quasi a tempo zeigte, dass die symphonisch sich ereignende Tragödie erst
am Anfang war und nicht schon an ihrem Ende. Zugleich mit der
(vermeintlichen) Neuentdeckung Tschaikowskijs erlebte man die
Entdeckung eines jedenfalls interessanten, faszinierenden sowjetischen
Dirigenten, der so gar nicht den Vorstellungen entsprach, die man sich (oft
zu Recht) im Westen von sowjetischen Musikinterpreten machte.
Sieben Stunden Musik
Ein gutes halbes Jahrhundert später ist jetzt Gelegenheit, die
Trouvaille der legendären Mrawinskij-Aufnahmen zu überprüfen. Eine
opulente CD-Kassette präsentiert auf sechs Scheiben rund sieben Stunden
Musik mit Mrawinskij und „seinen“ Leningradern, die er 44 Jahre lang als
Chefdirigent betreute (von 1938-82). Ähnlich reiche Zusammenarbeiten
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