Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Наука и образование Материалы VI Международной научно-практической конференции (18 марта 2016 г.). Сборник научных трудов
.pdf
В современном мире интерес к космосу проявляется во многих сферах
деятельности: в современном искусстве, вмодеидругом. Вселенная является
бесконечным источником вдохновения, идей и изучения. Космические явления,
которые ученые не могут показать нам в виде фото или изображения, художник
может представить. Планеты, звезды, черные дыры и т.д. художник может визуализировать, а при опоре на достоверные факты об этих явлениях, может получиться весьма реальная картина.
Мне как художнику интересно, как выглядели бы некоторые из экзопланет в «обитаемой зоне», если бы мы вступили на поверхность этих планет. Для
объекта разработки я взяла несколько экзопланет-Kapteyn b, Kapteyn c, Gliese
162 c, Kepler 6 2 f.
Рисунок 1.
Kapteyn b – спорная экзопланета у звезды Каптейна, субкарлина, удалённого от Земли на расстояние около 13 световых лет в направлении созвездия
Живописца. Класс планеты – теплая суперземля в обитаемой зоне своей звезды.
Год на Каптейне b длится 48 земных суток, именно за это время планета совершает полный оборот вокруг своей звезды.
Рисунок 2.
11
Kapteyn c – экзопланета у звезды Каптейна. Наряду с Kapteyn b, является
одной из двух известных на сегодняшний день экзопланет в системе красного
субкарлика VZ Живописца. Удалена от Земли на 13 световых лет в направлении созвездия Живописца.
Рисунок 3.
Gliese 163 c – экзопланета, которая расположена в планетной системе
звезды Глизе 163, красного карлика спектрального класса M3.5V, находящегося
на расстоянии около 50 световых лет от Земли в созвездии Золотая Рыба. Масса
планеты оценивается в 6.8 ± 0.9 масс Земли, радиус – в 1,8-2,4 земного.
Рисунок 4.
Kepler 62 f – экзопланета в планетной системе звезды Kepler 62. Она на 40
% больше, чем Земля. Учёные вычислили, что возраст этой планеты приблизи-
тельно 7,5 миллиарда лет. Это одна из двух планет в этой системе, укоторых
климатические условия на поверхности схожи с земными. Учёные предполагают, что планета сохраняет баланс температур, оптимальный для зарождения и
поддержания жизни.
12
СЕКЦИЯ 3. ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
РОЛЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА КАК ФАКТОРА
НРАВСТВЕННО-ПАТРИОТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ
ПОДРАСТАЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ
Калабухова Е.В.
Ставропольский государственный педагогический институт, г. Ставрополь
Аннотация. В статье рассматриваются проблемы духовного развития моло-
дежи и роли изобразительного искусства как фактора нравственного и патриотического воспитания.
Ключевые слова: изобразительное искусство, художники, молодежь, нрав-
ственное воспитание, патриотическое воспитание.
Изобразительное искусство – это прекрасный, удивительный и притягательный мир. Этот мир – часть нашей жизни, но живет он по своим особым законам. Не чувствуя их, не пытаясь в них разобраться, нелегко воспринять всю
красоту и сложность искусства.
Изобразительное искусство – одно из средств духовного обогащения человека, в этом собственно и состоит его великая воспитательная функция. Воснове творчества художников лежат представления о прекрасном, безобразном,
эпатирующем, абсурдном, возвышенном, комическом и т.д.; вболеешироком
плане – представления о предназначении человека, о роли искусства в его жизни, об истине, добре, справедливости и т.д. Понимание человека определенной
эпохи или определенного общества будет полным, если принять во внимание те
идеи
, которыми направлялась деятельность людей данной эпохи или данного
общества. Рихард Вагнер справедливо отмечал:«Искусство было всегда прекрасным зеркалом общественного строя». Соответственно, человек всегда разделяет ценности своего времени, вчастностиидеи, связанные с истолкованием
произведений искусства.
Сегодня художественная жизнь настолько многослойна, многолика и
неоднозначна, что даже подготовленные специалисты порой теряются в оценках. Становится трудной работа с молодежью, психологические и интеллектуальные возможности которой зачастую просто не готовы к восприятию изобразительного искусства. В молодежной (особенно подростковой) среде в тот период, когда активнее становится мыслительная деятельность, возрастает самостоятельность в оценках эстетического характера, приходится наблюдать неумение ценить классическую музыку, произведения изобразительного искусства, красоту архитектурных памятников. Искусство не является в молодежной
среде средством общения, иэтоопасно, так как может привести к тому, что
огромные духовные ценности, накопленные человечеством, не став ценностями
каждого, будут утрачены. В таких условиях происходит деградация личности,
дегуманизация, отсутствие понятие общечеловеческих ценностей. В связи с
13
этим хотелось бы отметить, что изобразительное искусство является результатом определенной целенаправленной, опирающейся и создающей новые ценности деятельности человека.
Музеи – уникальные гуманитарные учреждения, они таят в себе огромные возможности для духовного развития молодежи в области культуры и искусства, истории, литературы, этики, религии. Предметы из музейной коллекции со временем становятся «символом эпохи», отражая события времени и вызывая интерес для научного исследования. Музейные коллекции, тематические
выставки исторического характера можно рассматривать как конструирование
исторической реальности. Творческая работа рассматривает те образы, которые
приобрели социальную значимость. Музей, обеспечивающий доступность художественных ценностей общества, не гарантирует быстрого становления развитого эстетического вкуса, нравственных норм и патриотического воспитания.
Отношения к произведениям изобразительного искусства только программирует эстетический вкус, этический подход к искусству. Именно изобразительное
искусство развивает пространственное и колористическое видение мира, помогает глубже постичь историю общества и сложный внутренний мир человека. И
вот здесь большую роль играют сотрудники музея, которые по своей сути помогают формированию мировоззрения человека, учат его видеть и развиваться
эмоционально. Шмит Ф.И., искусствовед, специалист по методологии и социальному искусству в своей работе «Искусство как предмет обучения» утвер
ждал приоритет воспитательной функции над образовательной. Учитывая, что в
последние годы преобладающей группой посетителей является молодежь, сотрудниками музея ежегодно пересматриваются подходы к организации выставок и экскурсий, к выбору тематики лекций и бесед по искусству. С этой целью
разрабатываются программы работы с молодежью, знакомящие не только с
произведениями изобразительного искусства, но и дающие основы воспитательного аспекта. Советский историк искусства, педагог и музейный деятель
Бакушинский А.В., главной целью музея считал «формирование культуры личности, которая творчески проявляет себя во всех аспектах жизнедеятельности».
Работу в музее рассматривал, как «педагогический процесс, исходя из строгого
соблюдения возрастной специфики зрителя, видел в последнем не только «объект воздействия», но и прежде всего партнера.
Современный музей становится местом сотрудничества специалистов;
изучая и представляя творчество художников, стремится найти комплексный
подход к задачам эстетического, нравственного и патриотического воспитания.
Художник и его аудитория преследуют определенные цели, руководствуются
некоторой системой ценностей и т.д. Каждое новое поколение в своей деятельности опирается на духовный опыт предшествующих поколений. Такая историческая преемственность – объективная закономерность прогресса культуры.
Патриотизм как нравственная категория присущ каждому человеку, инаивысшей точкой патриотизма является любовь к Родине. В словаре иностранных
слов есть следующее определение понятия патриотизма:«Патриотизм – это
любовь к Родине, к Отечеству
ных веками и тысячелетиями».
; одно из наиболее глубоких чувств, закреплен-
-
14
Наиболее результативно воспитательные задачи нравственнопатриотической направленности решаются в произведениях искусства исторического жанра. Полотна исторического жанра, тематической картины, портреты
наглядно отображают общественно-значимые события в жизни страны, ее вождей, ее героев, выдающихся и безымянных. Эпохальное событие совершается
конкретными людьми, вольно или невольно вовлеченными в его поток. Неотъемлемой частью формирования патриотизма у современной молодежи является
воспитание на примерах героев Великой Отечественной войны. Моральная ответственность перед прошлым, вечная признательность павшим – важная грань
нравственно-патриотического воспитания. Произведения художников, живших
и живущих в определенную эпоху, воспринимаются как своеобразные документы времени. Рассматривая произведения художников, мы соприкасаемся с
их судьбами, в которых отразилась история нашей страны и края, история художественной жизни и культуры.
У каждого художника свой путь в искусстве, своя тема, своя творческая
судьба. Как за отдельными сюжетами выступает личность художника, так и за
различными сюжетами, мотивами возникает главное, что объединяет, казалось
бы, далекие друг от друга, произведения: образ Родины. Художник всегда был
рядом со своим героем: с солдатом в окопах и на маршах Великой Отечественной войны; с пахарем на целинных землях
станка; ибылнетолькорядом, но умел звать своего современника вперед,
увлекая его яркими примерами проявления красоты человеческого духа, воплощения в действительности идеала. Посещая выставки, музеи, галереи, мы
можем видеть живописные, графические работы тех, кто был на фронте радистом, зенитчиком, артиллеристом, танкистом, а после Победы, обретя горький и
трагический опыт, в меру своих сил и способностей стремился внести в жизнь
творческое начало, утверждая Добро, Красоту, Сострадание как истинные
нравственные ценности.
Художники говорят нам об истории через сложный подтекст собственных
переживаний, который отразился в их работах. Произведения очень разнообразны по жанрам и темам. Наверное именно осознание через жизненный опыт
истинной ценности человеческой жизни, неповторимости, пришедшей в мир
человеческой души, способствовали тому, что каждый из них выбрал в труде
художника то, что наиболее полно выражало самое глубокое в его внутреннем
мире. Важно, что у каждого из них есть «настоящее чувство работы», именно
по ним мы и ценим художников.
Творческое воображение выходит за рамки увиденного, аживописныеи
композиционные приемы отвечают духовной сущности изображенных людей.
Важно, когда художник не ограничивается воспроизведением видимого, но передает духовную сущность людей,
дение имеет свою биографию, и источник у всех один – жизнь и взволнованное
сердце художника, гражданская самоотдача. Со всей очевидностью свидетельствует, что для создания ярких, человечных, по настоящему красивых произведений нужны дерзость и убежденность, рождающиеся от углубленного изучения жизни, серьезного познания нравственного мира людей, всего окружающе-
их чувства, думы, мечты. Каждое произве-
; с рабочими у доменной печи, иу
15
гося, что входит в героический и поэтический образ Родины. Изобразительное
искусство, являясь активным участником воспитательного процесса молодежи,
формирует нравственно-патриотическую и одухотворенную личность благодаря творчеству художников. На всех этапах своего развития утверждает благородные идеалы, способствующие совершенствованию человека. Лихачев Д.С.
говорил:«Искусство освещает и одновременно освящает жизнь человека. Оно
делает его добрее, а следовательно, счастливее».
Жажда общения с несущим слово об искусстве всегда велика, мы должны
совершенствоваться, чтобы иметь силу совершенствовать других.
СЕКЦИЯ 4. ИСТОРИЧЕСКИЕ НАУКИ
«ЖИВАЯ ИСТОРИЯ». ПРОЕКТНАЯ РАЗРАБОТКА ФИРМЕННОГО СТИЛЯ КЛУБА
ИСТОРИЧЕСКОЙ РЕКОНСТРУКЦИИ
Ломейко Л.А.
Российский государственный университет туризма и сервиса, г. Москва
Аннотация. Автор знакомит читателей с тем, как происходит реконструк-
ция исторических событий, как «оживает» история прошлых лет. Такое
«хобби» становится мощным социальным движением. Автор предлагает
фирменный знак клуба «Ратоборцы».
Ключевые слова: реконструкция, мероприятия, фестиваль, культура, графи-
ческий дизайн.
Я живу в маленьком городке в Калужской области – Малоярославце. История и звание нашего города – Город Воинской Славы, яркое доказательство
его необычной судьбы. Каждый год в последних числах октября мы становимся
свидетелями необычного события: реконструкции Малоярославецкого сражения русских войск с войсками Наполеона, произошедшее 24 октября 1812 года.
Это навело меня на мысль, что реконструкторы собственными усилиями
дают истории новую жизнь, помогают событиям прошедших дней вновь и
вновь напоминать о себе на импровизированных полях сражений. Их образы,
словно сошедшие с картин, повествуют о судьбах людей в самые трудные времена. Мероприятия, проводимые реконструкторами,–это ожившие страницы
учебника, наглядно демонстрирующие всю драматичность истории человечества,
заставляющие современные поколения еще раз задуматься о своем буду-
щем, которое, как известно, невозможно без прошлого.
Историческая реконструкция – лишь часть движения «живой истории».
«Живая история»–это дисциплина, сочетающая в себе не только воссоздание
материальной культуры той или иной исторической эпохи, но и желание максимально «погрузиться» в реконструируемую эпоху: прожить, почувствовать и
16
ощутить самому то, что чувствовали наши предки, сделать все как можно достовернее и аутентичнее – вот, пожалуй, истинный смысл этого движения.
Ожившая история не имеет возрастного ценза для своих посетителей:
среди зрителей можно увидеть и маленьких детей, пришедших с родителями, и
убеленных сединами участников.
Историческая реконструкция – довольно молодой вид хобби. ВРоссиион
появился в начале 90-хгодов. Изначально направление получило распространение в кругу людей, увлекающихся историей, романтическим духом средневековья и искусством. Желание заниматься исторической реконструкцией приносит сугубо положительный результат, что особенно важно для молодого поколения. Военно-исторические реконструкторы помогают не только вспомнить
изучаемые в школе сухие цифры и даты, но и предлагают самим, вживую оценить исторические события, что, естественно, поднимает в новом поколении
гордость за историю своей страны.
Сегодня в российской молодежной культурe усиливаетcя влияние движения исторической реконструкции. В России существует несколько крупных военно-исторических ассоциаций, практически в каждом городе есть свой клуб
исторической реконструкции.
При этом историческая реконструкция становится мощным социальным
движением и выступает важным элементом воспроизведения не только исторической ситуации, но и современной повседневности, оформляясь либо в профессиональную деятельность, либо в определенного вида хобби. Элементы исторической реконструкции в форме национальных обычаев и традиций всё чаще присутствуют в оформлении событий, связанных с этапами социализации
практически каждого индивида,–помолвках, свадьбах, обрядах венчания и
крещения, создавая условия для четкого осмысления собственной национальной, культурной идентичности. Подобная атмосфера усиливает интерес к истории и культуре своего народа и побуждает индивида к выбору определенных
форм самовыражения посредством исторической реконструкции, способствуя
формированию патриотических чувств.
Ежегодное проведение фестивалей во многих регионах России, странах
ближнего и дальнего зарубежья подчеркивает возрастающую популярность исторической реконструкции. Широкий диапазон факторов её привлекательности
позволяет молодежи наиболее полно реализовать духовные потребности в самоидентификации и культурной трансформации, входя в реальность прошлого
и соприкасаясь с «живой историей». Социальное движение раскрывает группу
людей в организованном единстве и сплоченности, с определенной общей целью, поэтому содержание движения исторической реконструкции, наполненное
высоким нравственным смыслом, дает возможность очищения от социальной
конфронтации и безликого досуга, выступая феноменом молодежной культуры.
Важно, что историческая реконструкция оказывает особое воздействие на чувства сопричастности судьбоносным событиям отечественной истории и мировоззрения молодого поколения.
Я учусь на третьем курсе художественно-технологического факультета
«Российского государственного университета туризма и сервиса», направление
17
подготовки – графический дизайн. В своем проекте я разработала фирменный
стиль клуба исторической реконструкции «Ратоборцы», который занимается
изучением российской истории.
Рисунок 1.
18
Рисунок 2.
СЕКЦИЯ 5. ЛИТЕРАТУРА
ПОЭТИЧЕСКИЙ ОБРАЗ АНДАЛУССКОЙ СТРАСТНОЙ НЕДЕЛИ В «ПОЭМЕ
О САЭТЕ» ГАРСИА ЛОРКИ
Талызина Е.В.
Самарский государственный технический университет, г. Самара
Аннотация. Книга «Поэма о канте хондо» испанского поэта XX в. Федерико
Гарсиа Лорки тесно связана с фольклором Андалусии, поэтому для её понимания требуются определённые фоновые знания. В статье рассматривается реальный план одного стихотворного цикла этой книги – «Поэмы о саэте».
Установлена связь
поэтических образов цикла с реалиями народного праздно-
вания Страстной недели в Андалусии.
19
Ключевые слова: поэтический образ, реальный план, фоновые знания, стихо-
творный цикл, метафора, фламенко.
«Немногие поэты так глубоко связаны со своей родной землёй, как Гарсиа
Лорка», – считает Эдвард Ф. Стентон, автор книг по культуре и литературе Испании [15, 55]. Из фольклора и обычаев своей родины (как известно, поэт родился на юге
вение, его стихи полны местного колорита, отражают многочисленные местные
реалии. Поэтому для их понимания нередко требуются определённые фоновые
страноведческие и лингвострановедческие знания, что, например, необязательно для понимания стихов Беккера, которые, если можно так выразиться, внепространственные и вневременные.
Стихотворный цикл «
до». Канте хондо (cante jondo, букв. «глубокое пение») – этим термином Гарсиа
Лорка, композитор Мануэль де Фалья и некоторые другие называли более «серьёзные» жанры фламенко, музыкального стиля, сформировавшегося в XIX в.
на основе традиционной андалусской музыки [8, 10]. К 20-м годам XX в. («Поэма о
канте хондо» была опубликована в 1921 г. [8, 12]) стиль фламенко стал ассоциироваться с кафешантанами [5]. Летом 1922 г. поэт участвовал в организации конкурса канте хондо в Гранаде, который был попыткой возродить «подлинно народное» андалусское пение [8, 11].
Саэта (saeta, букв. «стрела») – единственный религиозный и «сезонный»
жанр канте хондо, сольная песня без музыкального сопровождения. Она испол
няется, когда на Страстной неделе по улицам испанских городов и сёл шествуют традиционные процессии, сопровождающие скульптурные изображения
страдающего Христа и Божьей Матери на специальных платформах (pasos) [15,
90]. Существует несколько версий происхождения саэты. Наиболее правдоподобная из них – то, что тематика, слова саэт восходят к испанской религиозной
поэзии XV-XVI вв., когда распространилось
стало практиковаться публичное покаяние. В частности, происхождение саэты
связывают с орденом францисканцев [15, 97-98]. «Саэта восходит к неопределённому историческому моменту как народная песня, цель которой – побудить к
благочестию и покаянию по случаю Крестного пути или как песня о Страстях
Гос п одни х» [12]. Первое известное упоминание о саэте относится
в., а её становление происходит в течение XVIII и XIX вв. [15, 94] Народный
обычай петь саэты как выражение религиозного чувства распространяется,
начиная с середины XIX в. Сначала это была монотонная песня, простая по
стилю и исполнению. К началу XX в. она адаптировалась к стилю фламенко.
«Саэта сумела найти во фламенко путь направить в
Фламенко в саэте – форму приблизиться к Богу» [12]. Итак, «эта песня, которая
по своему происхождению, возможно, была молитвой, громкой мольбой, обращёной к Пресвятой Деве или Иисусу, … как песня постепенно преобразовалась
таким образом, что то, что в начале было молитвой без мелодии, превратилось в
одну из самых прекрасных
С точки зрения стихосложения саэта, это обычно куплет из четырёх строк
Испании, в Андалусии, в провинции Гранада) он черпал вдохно-
Поэма о саэте» входит в книгу «Поэма о канте хон-
почитание Страстей Гос подних и
к концу XVII
нужное русло свою мольбу.
и трогательных андалусских песен» [4].
-
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]