Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Мировоззрение синтез научного и художественного мышления в процессе обучения. Монография.pdf
отношения с окружающим миром, эстетические отношения, внутренний мир и духовная сущность человека.
Таким образом, становится очевидным, что существуют раз-
ные способы освоения человеком мира. Искусство и наука – два
взаимосвязанных и взаимодействующих друг с другом способа на
протяжении всей истории культуры. Они сближаются тем, что отражают действительность и познают ее, различаются же по своему
предмету, по способу отражения мира и по психологическим механизмам, по социальным функциям и законам развития.
Сопоставление элементов предмета искусства с основными
признаками мировоззрения указывает на их близость. Верно замечает Э.Ф. Володин: «Мировоззрение и искусство совпадают определенным образом и в объекте отражения, и в цели отражения»
[44, с. 45]. Это объясняет, почему влияние искусства на мировоззрение оказывается многофункциональным и многоцелевым, в отличие от науки – универсальной формы познания, главная цель которой – объективная истина. По этим причинам соотношение искусства и мировоззрения более сложно и противоречиво, чем соотношение науки и мировоззрения.
Предметная сопоставимость искусства и мировоззрения объясняется разными факторами: объективными и субъективными,
гносеологическими и аксиологическими, прогностическими, нравственными, эстетическими, психологическими, творческими, что
еще раз доказывает, что именно мировоззрение обеспечивает связь
и взаимодействие науки и искусства [35].
Как было сказано выше, в мировоззренческом процессе
огромную роль играют интеллектуальные эмоции и чувства. И. Кант
утверждает, что появление знаний немыслимо без освоения чувственной реальности, без деятельности чувств. Вообще, противопоставление разума и чувств не следует считать правомерным. Сознание
включает в себя не только идеи, но и отношение к ним [74, с. 173].
Следует различать обыденные чувства и художественные,
которые являются продуктом глубокого обобщения, осмысления
опыта отношений в сфере искусства. Искусство несет не обыден-
41
ные, а художественные эмоции. В обыденных эмоциях переплетаются биологический и социальный опыт, которые могут быть и положительными, и отрицательными. Художественные эмоции социальны. Биологическое в них если и присутствует, то только как
фон или как элемент. В обыденных эмоциях много сиюминутного,
случайного; художественные эмоции фиксируют социально-историческое, необходимое, устойчивое, важное для множества людей.
Л.С. Выготский назвал художественные эмоции «умными» [46, с. 271].
Это социально ценные эмоции, которые являются результатом глубокой творческой деятельности. Научное творчество вовсе не лишено эмоций, но наука сознательно, специально не ставит задачи
воздействовать на человеческие чувства, зато специфика предмета
искусства требует обращения к эмоциям; лишь в совокупности, в
совместном действии эмоционально-эстетических сторон искусства
возможно понимание и усвоение того, что оно открывает нам, что
хочет внушить, обнаружить. Но, как полагает Л.А. Зеленов [181],
особый объект (искусство) требует и особых качеств в субъекте
отражения (художественное воспитание), т. е. здесь встает педагогическая задача, которая заключается в стимулировании нравственного, личностного развития студента, его социокультурной
адаптации, стремлении к самопознанию и самовыражению.
Вместе с тем, «умное» искусство, но лишенное живого чувства, рождено не вдохновением, а расчетом. Эмоциональная сдержанность (или ее отсутствие) незримо переходит в эмоциональный вакуум, произведение читается или смотрится с деловым интересом, но оно не потрясает, не удивляет, в сущности, не волнует.
Вместе с тем, Гегель отмечал, что именно искусство доводит до
сознания истину в виде чувственного образа, и притом такого чувственного образа, который в самом своем явлении имеет высший,
более глубокий смысл и значение [51]. В искусстве чувственное
впечатление, эстетическое чувство должно перерастать и в размышление о жизни и являться «производством идей», «духовным
производством». «Чувство» всегда удерживает инициативу и порождает априорную идею (гипотезу). И тогда происходит процесс
42
преобразования чувств и впечатлений, а также мыслей и суждений
в нечто новое, в образы «умопостигаемые» [91, с. 29]. Этот процесс может иметь характер спонтанного, неосознаваемого превращения впечатления в художественную идею. В результате появля-
ется произведение интеллектуального типа [30, c. 254], которое
стремится художественно-доказательно решить существенные со-
циальные проблемы, дать анализ текущим событиям в мире.
На наш взгляд, в качестве таких произведений во внеучебной
работе могут создаваться плакаты интеллектуального типа, сочетающие в себе и научные исследования, и художественную деятельность,
способствующие формированию научного мировоззрения студентов.
Следует учесть, что интеллектуализм сам по себе не есть положительное или отрицательное качество произведения. Сам по
себе он не прогрессивен и не реакционен, так как может нести в
себе разную идеологию. Следовательно, интеллектуальное произведение необходимо наполнить гуманистическим идейным содержанием [173]. И здесь незаменима роль искусства, которая становится средством воспитания чувств.
Студенты должны испытывать нужду в непрестанном пополнении знаний о действительности, о том, как устроен мир, к которому они приспосабливаются и который преобразуют. Именно поэтому для них важен эффект творческого начинания, о котором
речь пойдет во второй главе. В результате сдвигается, расширяется
панорама видения природы и человека. Тем самым изменяется
«познавательная карта», служащая ориентиром практического
действия. Так действительность воспроизводится в художественных образах и научных понятиях.
Наука и искусство дополняют друг друга, т. к. разум и эмоции, мысли и чувства отнюдь не исключают друг друга, мы часто
противопоставляем их «незаконно и ненужно». В то же время еще
А.Н. Толстой писал, что попытка нарисовать на полотне колону
тракторов – это еще не проникновение машины и науки в искусство. Требуется большая системная работа по сочетанию этих видов деятельности на уровне цели, содержания и методов.
43
Взаимосвязь и взаимодействие искусства и науки имеют глубокое гносеологическое обоснование, которое объясняет закономерность и плодотворность этого отношения. Познавательные
возможности искусства огромны, их нельзя заменить иными сферами человеческой духовной жизни. Ф. Энгельс говорил, что из
романов О. Бальзака он узнал о жизни французского общества
больше, чем из сочинений всех специалистов – историков, экономистов, статистиков той эпохи, вместе взятых. Кроме этого, искусство – отражение и основание мира, и особенно тех его сторон, которые труднодоступны науке.
Художественное творчество не сводится лишь к чувственному отражению, оно невозможно без абстрактного мышления,
так же как научное познание вбирает в себя и чувственное отражение, и наглядный образ.
Чувственная и рациональная сферы личности всесторонне
развиваются в условиях обязательного взаимовлияния науки и искусства, и таким образом преодолевается дисгармоничность ее сознания. В этом большую роль играет наглядность.
Наглядные средства воздействуют не только на чувственное
восприятие, но одновременно требуют логической переработки
зрительно воспринимаемого материала, причем почти одновременной. Наглядность выполняет функцию опоры мышления, способствуя лучшему пониманию и запоминанию материала. Отсутствие или недостаток эмоционального элемента, с которым тесно
связана наглядность, оказывается одной из причин поверхностного усвоения студентами учебного материала, потери интереса к
его изучению. Такое положение есть закономерный итог нарушения неразрывного единства чувственного и логического, отчего
непосредственно зависит и качество полученных знаний. Общий
результат познания на любом этапе представляет собой конкретную картину мира, т. е. известное единство системы понятий и
наглядных моделей действительности, представляемых себе человеком. Образ-модель явлений, процессов позволяет в практической деятельности проецировать знание на сам предмет. Есте-
44
ственно, что и степень наглядности различных понятий и законов
различна. Но, на наш взгляд, результативней будет эта работа, если
на различных этапах формирования понятий и определение сути
понятия особую роль будет играть символическая наглядность, о
которой более подробно будет сказано ниже.
Искусство выполняет множество функций. Они раскрыты во
многих работах [30; 35; 174]. Наряду с познавательной, воспитательной и другими функциями воздействия искусства на личность важную роль играют катарсическая (очищающая) и компенсаторная
(способствующая духовной гармонии человека). Пифагорейцы говорили, что искусство очищает человека. Действительно, искусство
формирует строй чувств и мыслей людей. Оно воздействует комплексно на ум и сердце, формирует целостную личность [38, с. 48].
Искусство влияет на внутреннюю гармонию личности, способствуя сохранению и восстановлению психического равновесия.
Поэтому эстетичной формой для снятия внутреннего эмоционального противоречия (теория «катарсиса» по Аристотелю) должна
быть работа, в которой студенты соотносили бы свои действия с
нормами общественной морали.
Многие мыслители и художники отмечали, что в искусстве,
в процессе создания художественного образа, важную роль играет
«закон контраста, противоположения, оппозиционности, конфликтности» [93]. Гегель рассматривал учение о единстве противоположностей как основу искусства [51, с. 213]. Известны также
слова С. Эйзенштейна: «Нет искусства вне конфликта». Русский
психолог Л.С. Выготский писал: «…В художественном произведении всегда заложено некоторое противоречие. Основой эстетической реакции являются вызываемые искусством аффекты, переживаемые нами со всей реальностью и силой, но находящие себе
разряд в той деятельности фантазии, которой требует от нас всякий раз восприятия искусства. Благодаря этому центральному разряду чрезвычайно задерживается и подавляется внешняя моторная
сторона аффекта. В этом превращении аффектов, в их самосгорании, во взрывной реакции, приводящей к разряду тех эмоций,
45
которые тут же были вызваны, и заключается катарсис эстетической реакции» [46, с. 251–277].
Таким образом, художественные оппозиции – одно из суще-
ственных необходимых условий, которые исполняют роль
«начального толчка» и более сложной духовно-эмоциональной деятельности – создании художественного образа.
Представления – переходная ступень между восприятием и
понятием. Представление содержит в себе как значение, так и
смысл осваиваемого явления и, как правило, они воспроизводятся
не изолированно, а в связи с другими представлениями. Для того
чтобы художественные представления стали достоянием аудитории, их надо объективировать. Художественный образ и есть объективация системы художественных представлений.
В науке тоже есть объективация мысли, но там она проще. В
научном мышлении путь таков: понятие – знак – понятие, т. е. моя
внутренняя речь приобретает вид материализованного знака (напечатанного, сказанного). А вот объективация художественная (от художественного представления к образу) чревата многими гносеологическими трудностями, и это придает особую сложность процессу
формирования художественного образа [30, с. 138]. И здесь необходима активная роль преподавателя в утверждении ценностного
компонента в сознании студентов при работе над образом. Способность к созданию образов (оперированию ими) проявляется индивидуально, но ее проявление тесно связано с содержанием предметности [174]. При этом «необходимо дифференцировать образ-представление как элемент познавательного процесса и художественный
образ как синтез общего и индивидуального, воплощенного в чувственно-эмоциональной, эстетически оценочной форме» [33, с. 28].
Художественный образ представляет собой органичное соединение познавательной и оценочной информации и дает возможность
образовывать неожиданные ассоциативные связи.
Б. Рунин считает, что формирование художественного образа
и есть формирование мысли [128, с. 125]. Включаясь в мыслительный процесс и выполняя семантические функции, образ насыща-
46
ется интеллектуальным содержанием, становится носителем
мысли [33, с. 67].
Следовательно, знания, поставляемые наукой и искусством,
не исключают друг друга, не заменяют друг друга, всегда сохраняют свою специфику, объясняемую природой предмета, именно
поэтому они дают возможность составить наиболее полное представление о мире, в котором живет и действует человек.
Художественный образ – содержательная форма искусства,
форма мышления в искусстве [30]. Это иносказательная, метафоричная мысль, раскрывающая одно явление через другое. Например, древнеегипетский сфинкс-человеколев. Это не лев и не человек, а человек, представленный через льва, и лев, понятый через
человека. Все «львиное» в человеке и все «человеческое» во льве
так воссоединены, что возникает новое существо, неизвестное
природе, но помогающее человеку познать и природу, и самого
себя. Через причудливое сочетание человека и царя зверей раскрывается вся царственная мощь человека, его реальное господство
над миром. Логическое мышление устанавливает иерархию, соподчиненность явлений в образе, раскрывающий один предмет через другой, оба они равны [9].
Роль логического мышления в искусстве проявляется в выборе ассоциаций [103] (связь между отдельными представлениями) и воображения (способность мысленно представлять) такого
образа, который явился бы средоточием истины и одновременно
ее «доказательством». С логической же точки зрения художественное мышление все же несводимо к «доказательству» истины, но
оно включает логику утверждения или отрицания, «логику оценок». Место логичного доказательства истины – силлогизма – в
искусстве замещают такие формы художественного мышления,
как условность [35], игра, которые, на наш взгляд, можно использовать в организации работы со студентами.
Таким образом, логика художественного мышления способствует становлению самосознания, интеллектуальному развитию
личности, формированию у нее мировоззрения.
47
Образ всегда «сопрягает» внешне «несопрягаемое», соеди-
няет на первый взгляд несоединимое, и это соединение раскрывает
какие-то доселе неизвестные стороны и отношения реальных яв-
лений. Образ строится на парадоксальной составляющей.
Если в научно-логической мысли все четко и однозначно, то
образная мысль многозначна. Один из аспектов многозначности
образа – недосказанность, которая оставляет простор для размышлений, что приводит к возможности домысливания, своеобразной
реконструкции целого и, что не менее важно, позволяет преодолеть ценностную нейтральность. Это позволяет совершать восхождение от частного к общему, осмысливать свою жизнь в контексте познанной закономерности. Художественный образ может
иметь философский или моральный смысл, функции пророчества,
предупреждения, агит-тематику, организационно управляющую
доминанту и многие другие функционально-концептные свойства.
В основе образа лежит связь, сравнение. Умение в бурном потоке
действительности отличить главное от второстепенности, не характерного, отфильтровать, отделить главное, существенное, характерное – вот чему должен учить преподаватель. В образ входят
не только факты действительности, переработанные творческой
фантазией автора, но и его личное отношение к изображаемому.
Художественный образ схватывает не только чувственное,
но и существенное (абстрагирование). Но существенное невозможно обнаружить на уровне живого созерцания. Здесь необходим переход к абстрактной ступени познания, и тогда в художественном образе в гармоническом единстве сливается чувственно
опосредованная достоверность представления и логическая глубина умозаключения.
Таким образом, создание образа – это сложный процесс художественного освоения мира. Он предполагает наличие объективной
и субъективной реальности, давшей толчок процессу художественного отображения. Социальное значение художественного образа
заключается в том, что он раскрывает перед человеком диалектику
единичного и всеобщего. Мышление при помощи образов – способ,
48
который дает известную экономию умственных сил, «ощущенье
то между художественным образом и знаком. Отличие их
относительной легкости процесса» [171, с. 7]. Рефлексом этой экономии является эстетическое чувство, а задачу образов видят в том,
что при помощи их сводятся в группы разнородные предметы и
действия и объясняется неизвестное через известное.
Художественный образ – это мир многообразной, неповтори-
мой и совершенной духовной жизни, под воздействием которой
формирует и реализует себя человек как гармонически и всесторонне развитая личность.
Художественный символ является существенной разновид-
ностью или смысловой модификацией художественного образа, а
также и его духовным ядром. Для того чтобы первичный образ развернулся в художественный символ, необходимо использовать чисто художественные выразительные средства живописи (цветоморфную гармонию, диссонансы, игру форм, фактуру, ассоциативные ходы, медитативные прорывы и т. п.).
Существуют отличия художественного образа и символа.
В художественно-семиотическом поле символ находится
гденаблюдается в степенях изоморфизма и семантической свободы, в
ориентации на различные уровни восприятия зрителя, в уровнях
духовно-эстетической энергетики.
Символ обладает более острой направленностью на высшие
уровни духовной реальности, чем образ, художественно-смысловое поле которого существенно шире и многообразнее.
Уровень духовно-эстетической (медиативной) энергетики у
символа выше, чем у образа [94, с. 65]. Символ в большей мере рассчитан на зрителей с повышенной духовно-эстетической восприимчивостью. Он содержит в себе в свернутом виде и раскрывает сознанию нечто, само по себе недоступное иным формам и способам коммуникации с миром, бытием в нем, т. е. скрытый смысл. Смысл в
символе неотделим от его формы. Он существует только в ней. Общность между символом и знаком состоит в том, что они есть знаки
обозначения тайного, скрытого смысла, доступного лишь посвя-
49
щенным. Другим существенным общим признаком является то, что
все они есть знаки того, чем на самом деле они не являются, и того,
что несет в себе смысл и идею, выражая их внешне и внутренне.
«Символ ведь действительно есть ее смысл» – писал А.Ф. Ло-
сев. Однако это такой смысл, который ее конструирует и модельно
порождает. Символ есть ее отражение, однако не пассивное, не мертвое, а такое, которое несет в себе силу и мощь самой же действительности, поскольку однажды полученное отражение «перерабатывается в сознании, анализируется в мысли, очищается от всего случайного и несущественного и доходит до отражения уже не просто чувственной поверхности вещей, но их внутренней закономерности»
[94, с. 66]. Символ вещи есть ее обобщение. Однако это обобщение
не мертвое, не пустое, но такое, которое позволяет вернуться к обобщающим вещам, внося в них смысловую закономерность. Символ
обозначает в общем виде отвлеченно идейную образность вещи.
Гносеологическая природа художественного символа заключается в
том, что в нем объединены высшие формы чувственного и абстрактного отражения: представление, в котором чувственность опосредована и обобщена, и умозаключение, в котором обнаруживается новое свойство объективной реальности. Художественный символ
конкретен и обладает чертами представления, но особого рода: представления, обогащенного мыслительной деятельностью.
Знаки-символы бывают разных типов. Основанием их клас-
сификации является способ выражения значения и характер смысловой нагрузки. Плакат, как одно из ключевых понятий нашей работы, относится к знакам-символам, которые находятся с объектами в ассоциативной связи. Это искусственно построенные идеографические знаки, несущие развернутую, порой концептуально
нагруженную информацию.
Художественный символ есть отражение не только внешних
проявлений, но и сущности изображаемого им, он предполагает
действенность абстрагирующей мысли, позволяет увидеть типичные обстоятельства с помощью особых средств. Творческая деятельность преподавателя и студента приводит к совместной выра-
50