Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Анализ режиссуры спектакля. Учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 50.03.04 «Теория и история искусств», квалификация (с.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
06.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
возникшее в результате свершённого преступления, «отрезан­ности от людей»66. Сцена Порфирия – Родиона, построенная по
принципу игры в «кошки-мышки», заканчивалась обмороком Раскольникова; кстати, этот обморок спустя десятилетия стал праформой для спектакля «33 обморока» Вс. Мейерхольда67.
Тут надо отметить, что у Орленева была удача и в вопло­щении Дмитрия Карамазова; знаменита формула персонажа, воспроизведённая Орленевым: «Мой Митенька вместе и зверь, и ребёнок»68.
Любопытно, что МХТ золотой поры прошёл мимо этого ро­мана, заинтересовавшись «Братьями Карамазовыми» и «Беса­ми»; видимо, пафос индивидуального нигилизма был несовмес­тим с тем типом театра, который строили К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко. При этом «Преступление и нака­зание» стало явлением в общеевропейском масштабе. Можно с уверенностью заявить, что через данный роман в его сцениче­ском варианте отразилось развитие театрально-постановочной мысли.
Этот роман, за три года до того переведённый, появился на французской сцене 15 сентября 1888 года на открытии сезона в «Одеоне». Спектакль находился на перекрестии двух характер­ных для того времени явлений: с одной стороны, традиции «хо­рошо сделанной пьесы» и, с другой – революции, произведённой Антуаном, утверждавшим новое видение сценической реально­сти. Традиция проявилась в переделке сюжета с целью извлече­ния интриги, переводе разветвлённого конфликта романа в ме­лодраматическую ситуацию: там Раскольников подслушал разговор Сони и Алёны Ивановны, убеждавшей молодую девуш­ку стать на путь проститутки, за что Раскольников и убил стару­ху-процентщицу. Натурализм, даже отсылка некоторыми крити-
66
Мацкин А. П. Указ. соч. С. 124.
67
См.: там же. С. 136.
68
Цит. по: Сокурова О. Б. Большая проза и русский театр (сто лет сце-
нического освоения прозы). – 2-е изд. – СПб.: СПбГУ, 2004. – С. 59.
51
ками к дарвинизму, проявился в спектакле «как серия бытовых зарисовок из жизни униженных и оскорблённых”, которые стремятся во что бы то ни стало сохранить человеческое досто­инство»69. В целом первая зарубежная постановка романа была воспринята как знакомство с «загадочной русской душой».
В Германии в 1890 году Э. Цабель создал инсценировку «Раскольников», в которой был «скорее популяризатором, чем интерпретатором творчества Достоевского». В этом варианте, созданном через призму французского, просвечивала мелодра­ма, извлекался «русский дух». Алена Ивановна становилась од­ним из главнейших героев, присутствовала на сцене два акта – нужно было мотивировать её убийство (именно она приносит Соню в жертву Свидригайлову, а её мачеху обвиняет в краже 100 руб.). Тут убийство – центральное событие, являющееся ак­том личной мести, Раскольников совершал социальное возмез­дие. Как отмечают исследователи, Цабель строил инсценировку под Толстого (явное влияние «Власти тьмы» в Свободной сцене): важна была ось «преступление – раскаяние»70.
В 1910 году состоялась премьера спектакля «Неписаный закон» по вольной инсценировке, постановщик и исполнитель роли Родиона – Лоренс Ирвинг (сын Г. Ирвинга). Действие рас- сматривалось через призму криминальной драмы; были изме­нены главные линии романа: Соня – невинная девушка, пресле­дуемая сластолюбцем, которого убивал Раскольников71. Как отмечала М. Друзина, «Лоренс Ирвинг внешне был похож на сво­его отца, в нем сохранилось немало наследственной ирвингов­ской импозантности; к образу Раскольникова она подходила
69
Гительман Л. Русская классика на французской сцене. – Л.: Искус-
ство, 1978. – С. 55.
70
Дудкин В. В., Азадовский К. М. Достоевский в Германии (1846–
1921) // Литературное наследство. Т. 86: Ф. М. Достоевский. Новые мате­риалы и исследования / гл. ред. В. Р. Щербина. – М.: Наука, 1973. – С. 672.
71
См.: Друзина М. Достоевский в английском театре // Театр и драма­тургия: тр. Ленинградского гос. ин-та театра, музыки и кинематографии. – Л.: ЛГИТМиК, 1976. – Вып. 5 / редкол.: В. В. Иванова (отв. ред.) и др. – С. 318.
52
плохо. Лоренс Ирвинг передавал не сложность внутреннего мира героя Достоевского, а скорее воплощал расхожее представление о типе русского революционного студента”. Но и в этом очень мужественном, укрупнённом рисунке была своя притягатель­ность – роль Раскольникова стала одной из лучших работ актёра, спектакль имел прочный зрительский успех»72.
Апокалиптическая версия романа Достоевского, связанная с ощущением «заката Европы», была представлена в сентябре 1916 года в «Одеоне». Жан Верту, исполнитель Раскольникова, «лишал своего героя социальной конкретности». Он был пред­ставлен «хрупким юношей, склонным к эпилептическим при­падкам, преступление которого порождено случайностью, зало­женной, однако, не во внешних обстоятельствах… а в нем самом, в его нервной природе»73. Можно предположить, что данный спектакль вступал в диалог с эстетикой экспрессионизма. Кста­ти, в немецком театре тех лет произошёл перенос акцента с Рас­кольникова на Соню: отношение к ней «как к христианской великомученице прочно утвердилось в немецком экспрессио­низме»74. Героини с подобной судьбой стали важными свиде­тельствами неверно устроенного мира, корёжащего человече­скую личность.
Смена отношения к творчеству Достоевского в Европе про­изошла во время гастролей в 1920-е годы МХТ с «Братьями Ка­рамазовыми» (особенно осталась в памяти «пражская группа МХТ», сезон 1927/1928 годов.). Достоевский теперь не столько презентует «славянскую душу», не только используется для укрепления позиций некоторого театрального течения, но и воспринимается как художественный мир, вмещающий в себя многие параметры бытия, издавна интересующие театр. Дос­тоевский становится «драмой идей».
72
Друзина М. Указ. соч. С. 318.
73
Гительман Л. Указ. соч. С. 62.
74
Дудкин В. В., Азадовский К. М. Указ. соч. С. 705.
53
В марте 1933 года в театре «Монпарнас» Гастон Бати в по­становке по роману сконцентрировал внимание на религиозной линии романа, в которой проявлялось обретение нравственно­го абсолюта. Режиссёр, выступивший автором инсценировки75, в спектакле воплощал эстетику синтеза всех искусств в раскры­тии сценическими средствами замысла произведения. В основу спектакля были положены «отношения Раскольникова и Сони Мармеладовой, которые решались как конфликт “греха и благо­дати”, “преступления и искупления”»76. Явно, что режиссёр во­площал экзистенциальный конфликт, актуализированный в то время в европейской культуре, потому как переживания персо­нажей были выведены «за пределы реальной действительности, в мир отвлечённых нравственных споров и душевных открове­ний»77. Существенно, что отношения Сони и Раскольникова вы­страивались в русле отсылки к мифологической основе, как вы­разился Л. Гительман, «в ней жила страсть женщины-матери, спасающей своё дитя, хотя это дитя и совершило страшный про­ступок»78.
Раскольников (Люсьен Нат) представал тут как герой тра­гедии, соизмерявший принцип «все дозволено» с неким соци­альным роком, явленном в Порфирии Петровиче (Жорж Витрай). Одетый «в костюм военного, с эполетами полковника, аксель­бантами» Порфирий «отстаивал здесь своего рода официальную государственную точку зрения на человека, которого необходи­мо держать в жесточайшей узде, иначе он нанесёт грандиозный урон существующим порядкам и тем самым своему существова-
75
Текст инсценировки включал сюжетные линии других произведе­ний Достоевского, пролог – разговор Разумихина и Порфирия о специфике «русского человека» (см.: Сухачева Н. Л. Достоевский на французской сце­не // Литературное наследство. Т. 86: Ф. М. Достоевский. Новые материалы и исследования / гл. ред. В. Р. Щербина. – М.: Наука, 1973. – С. 741–759).
76
Гительман Л. Указ. соч. С. 65.
77
Там же.
78
Там же. С. 66.
54
нию»79. «Человек греховен, он склонен совершать зло» – таков девиз победившего дознавателя80.
Бати спор двух правд – Сони и Порфирия – достаточно пси­хологизировал. Для этого он отказался «от обычного актового членения пьесы. Он хотел проследить малейшие психологиче­ские повороты, все оттенки, все ракурсы, все мысли и чувства, возникающие в душе героя. Для этого понадобилась многокар­тинность. ˂…˃ Это был один из подлинно актёрских спектаклей Бати, совершенно лишённый нередкой в его театре феерической красочности. Декорации были просты почти до примитивности: грязно-жёлтые дешёвые обои с подтёками в комнате Расколь­никова, табуретка, узкая кровать, над ней полка с несколькими книгами; уличный фонарь; казённая скудость полицейского уча­стка; каменная ограда кладбища, за ней крест и кладбищенская церквушка; убогость меблированных комнат, где остановились мать и сестра Раскольникова, – ни одного декоративного эффек­та в спектакле»81.
После Второй мировой войны возник «новый» Достоев­ский. В 1946 году драматург Родни Экланд «предельно сконцен­трировал действие романа – все герои жили в одном и том же старом петербургском доме. Единство места подчёркивалось тем, что на сцене одновременно представали четыре плана, в каждом из которых разыгрывалась своя трагедия. Художник Пол Шерифф занял центр сцены большой комнатой, заставлен­ной ломаной мебелью, завешанной верёвками с бельём»82.
Знаменитый Джон Гилгуд, исполнитель роли Раскольнико­ва в этом спектакле, увидел на улице бродягу, который стал от­правной точкой для воплощаемого персонажа, он «понял Рас-
79
Гительман Л. Указ. соч. С. 66.
80
См.: там же.
81
Финкельштейн Е. Картель четырёх. Французская театральная ре­жиссура между двумя войнами. Шарль Дюллен, Луи Жуве, Гастон Бати, Жорж Питоев. – Л.: Искусство, 1974. – С. 255.
82
Друзина М. Указ. соч. С. 325.
55
кольникова как бесконечно одинокую душу, открытую добру и состраданию»83. «Гилгуд передавал его смятение чувств без неврастенического надрыва и фанатической одержимости. … На лице его, во взгляде отражались все стадии мучительного боре­ния с самим собой, с убеждённостью во вседозволенности сверх­человека, с нарастающим страхом перед возмездием»84. В итоге, показав все этапы духовного кризиса, «Раскольников-Гилгуд вызывал лишь отдалённые, литературные ассоциации: не сту­дент-разночинец, а скорее Гамлет»85. Тут опять же проявляется традиция, характерная для английского театра, где актёр – центр спектакля, а герой, им создаваемый, переживает тоталь­ное одиночество.
В это время в Италии Лукино Висконти использовал рассматриваемый нами роман для разработки темы, воплотив­шейся позднее в кино. В 1960–70-х годах он создаст свой знаме­нитый цикл, где «Гибель богов» будет иметь сходные мировоз­зренческие и художественные ряды. «Выделив вневременные и вечные аспекты трагедии, он разыграл её на “альпийских” вы­сотах духа. Конкретно это выразилось в том, что он освободил сцену от прозаических бытовых реалий, характеризующих соци­альное положение героев Достоевского, а актёра – от психо­логической разработки образа. На сцене шелестели “пышные, нежные и галантные кринолины, которые гораздо более, чем о России Достоевского, напоминали о России Дягилева”; звучала прекрасная музыка, специально написанная для спектакля та­лантливым композитором Ренцо Росселини. “Похожая на гроб” каморка Раскольникова превратилась у него в просторную, эле­гантно обставленную комнату с мягкими креслами и обтянутым шёлком канапе. Порфирий принимал Раскольникова не в замыз-
83
Друзина М. Указ. соч. С. 326.
84
Там же. С. 327.
85
Бушуева С. Достоевский на зарубежной сцене (Обзор) // Достоев­ский и теат : сб. ст. / сост. и общ. ред. А. А. Нинов. – Л.: Искусство, 1983. – С. 482.
56
ганных стенах полицейского участка, а за полированным столом под роскошной люстрой. И только посредине сцены – декорация была единой для всех трёх актов, – как напоминание о преступ­лении, подымалась крутая узкая лестница с железными перила­ми, которая вела в квартиру процентщицы. Задник изображал ночное небо, а на горизонте прорисовывались силуэты кладби­щенских крестов. Режиссёр, стремившийся придать конфликту космический характер, тщательно следил за тем, чтобы талант­ливые исполнители главных ролей – мастера психологического театра Паоло Стоппа и Рина Морелли – не “мельчили”, не впада­ли в ненужный психологизм; им была тщательно разработана интонационная партитура спектакля – все возрастающая на­пряжённость, переходящая в финальный взрыв отчаяния»86. Ко­нечно, Раскольников в спектакле 1946 года никак не был связан со средой, он – жертва роковых страстей.
Приближенной к роману была трактовка, созданная Андре
Барсаком в 1972 году. Режиссёр Барсак был уверен, что роман –
это «глубокое психологическое исследование социальной при-
роды человека, возомнившего себя героем, ницшеанским сверх-
человеком и жестоко наказанного за это»87. Петербург в спек-
такле был непарадный: «Он открывался как бы с чёрного хода,
где живут нищие люди с их отчаянием, мукой и роковыми дума-
ми. Действие спектакля разворачивалось либо в глухих петер-
бургских дворах с обшарпанными стенами, либо в унылых гос-
тиничных номерах, либо в жалких комнатах Раскольникова,
Мармеладовых»88.
Раскольников (исп. Ниелс Арестрюп) был обычным моло-
дым человеком, правда, резко отличавшийся нервностью, худо-
86
Бушуева С. Достоевский на итальянской сцене // Театр и драма­тургия: тр. Ленинградского гос. ин-та театра, музыки и кинематографии. – Л.: ЛГИТМиК, 1974. – Вып. 4 / отв. ред. Ю. А. Головашенко. – С. 253.
87
Гительман Л. Указ. соч. С. 76.
88
Там же.
57
бой от Сони. Он «пребывал в состоянии мучительной раздвоен-
ности. Он жаждал сочувствия, добра и сам оказывался способ-
ным на добро. И одновременно осмеивал, осуждал это качество,
видел в проявлении человечности не силу, а слабость личности.
˂…˃ Переходы из одного состояния в другое совершались
с ошеломляющей внезапностью. Они не были обусловлены
внешними обстоятельствами. Они являлись выражением непре-
станной внутренней борьбы, которая шла в его душе»89. Можно
предположить, что такое предъявление образа всемирно из-
вестного нигилиста увязывается с социальными потрясениями
того периода, названными «Красный май».
Конечно, отечественная традиция до середины ХХ века не
имела особых ярких страниц, кроме опыта В. Н. Андреева-
Бурлака, П. Н. Орленева, да спектакля столетней давности «Суд
над Раскольниковым» (в котором главного героя безоговорочно
оправдали). Остались крупицы воспоминаний об исполнении
роли главного персонажа А. Остужевым, Н. Ходотовым, М. Чехо-
вым, Л. Утесовым90.
Известно, что резкий старт сценической достоевскианы дал
спектакль «Идиот» в постановке Г. А. Товстоногова (1959). Отве-
чая вызовам «оттепели» и став шедевром, в котором проявились
новые тенденции (среди которых следует назвать открытие
«нетеатрального» И. Смоктуновского – нового типа актёра,
и подспудный религиозный месседж), этот спектакль стал точ-
кой отсчёта в отечественной истории «театра Достоевского».
Продолжила эту линию постановка Ю. Завадского в 1969 году
(«Петербургские сновидения», художник – А. Васильев, Театр
Моссовета).
89
Гительман Л. Указ. соч. С. 77.
90
См.: Лапкина Г. Достоевский на советской сцене (1917–1970) //
Достоевский и театр: сб. ст. / сост. и общ. ред. А. А. Нинов. – Л.: Искусство,
1973. – С. 296–309.
58
Спектакль вызревал пять лет, репетировался год, «постро-
ен почти полностью как монолог Раскольникова»91. Атмосфера
спектакля диктовалась доминирующей цветовой гаммой: «Об-
щий тон декорации – дерюжно-сизый и ржавый, с визгливыми
возгласами кирпично-красной или серо-белой краски, – несо-
мненно, соответствует и атмосфере бессмертного романа, и той
особой тональности кошмаров, бредовых сновидений Петербур-
га, которой добивается тут режиссёр». Концептуально простран-
ство было поделено, и зрителю был явлен «колодец двора пе-
тербургского доходного дома, сырой, ржавый» и на авансцене –
территория Раскольникова, где он замышлял своё дело и от-
живал все уготованные сюжетом последствия92. Редкий случай
в сценической истории этого романа – включение в ткань спек-
такля эпилога, данного Достоевским: распятие во всю стену,
и под ним, как песчинки, – Родион и Соня стоят обнявшись.
Раскольникова исполнял Г. Бортников. «Перед нами был
юный, романтический, в меру вдохновенный, в меру расчётли-
вый красавец, в котором одни видели теоретика атомного ве-
ка”, другие – наследника шиллеровских мечтателей. Раскольни-
ков носил свои лохмотья с вызывающим благородством,
комплекса нищего студента этот Раскольников не знал никогда.
Эгоцентризм героя, в котором постановщику спектакля виделся
корень всех зол, был тоже эстетической природы: Раскольнико-
ва окружали монстры, скопища уродов, рождённых в сыром ко-
лодце бредового города. Их он и вызывал на бой»93.
Любопытно, что спектакль вмещал различные трактовки образа главного героя: Г. Бортникова (впоследствии сыгравшего Смердякова и Черта в спектакле «Братья Карамазовы» П. Хом-
91
Погожева Л. Только жертва? // Советская культура. – 1969. –
№ 153. – 27 дек.
92
Рудницкий К. Искусство Завадского // Вопросы театра’72: сб. ст.
и материалов / редкол.: А. Анастасьев и др. – М.: ВТО, 1973. – С. 122.
93
Смелянский А. М. Указ. соч. С. 230.
59
ского) и Г. Тараторкина, к тому же исполнившего в фильме «Пре­ступление и наказание» главного героя (реж. Л. Кулиджанов, 1969 год)94. Различия состояли в следующем: «в отношениях с Порфирием герой Бортникова – в оборонительной позиции, герой же Тараторкина – в наступательной. Переходы от эмоцио­нального напряжения мысли у Бортникова импульсивны, у Та­раторкина же логичны. Тараторкин посмел пожертвовать даже какой-то долей эмоциональности, чувственности во имя жесто­кого и чёткого анатомирования мысли “мы все глядим в Напо­леоны”»95.
Следующие постановки вступали со спектаклем Завадского в явную полемику. Раскольников Л. Дьячкова (Ленинградский театр имени Ленсовета, реж. И. Владимиров, 1971 год) так опи­сан в критике: «На протяжении четырёх часов на первом плане сцены существовал надменно ожесточённый человек с запря­танным глубоко взглядом и глухим резким голосом. Вокруг него корчился безобразный мир. Мармеладов произносил монологи, в клетках-каморках торчали рожи обывателей. Но “среда” сколь­зила мимо этого Раскольникова так, будто он был в скафандре. Он решал свой внутренний вопрос, независимо от окружающего мира, не волнуясь его страданиями и не вникая в чужие пробле­мы»96. Зыбкость присутствия Раскольникова в реальности во­площалась и в сценографической данности: «Сквозь дом­муравейник, который стал как бы общим местом сценографии романа, просвечивал храм. Клетки дома, таким образом, ока­зывались одновременно и строительными лесами»97. Подробнее о спектакле написано в статье П. Громова98.
94
См. подробнее: «Преступление и наказание» (Экран/Сцена) // Ис-
кусство кино. – 1970. – № 8. – С. 65–87.
95
Овчинникова С. Премьера без анонса // Советская культура. –
1980. – № 51. – 24 июня.
96
Смелянский А. М. Указ. соч. С. 238–239.
97
Там же. С. 240.
98
См.: Громов П. Традиции и современность. Театр имени Ленсовета,
его режиссура и актёры // Театр. – 1973. – № 11. – С. 81–87.
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]