Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Анализ режиссуры спектакля. Учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 50.03.04 «Теория и история искусств», квалификация (с.pdf
X
- •Создание характера,
- •Глава 2. МЕТОДЫ ИЗУЧЕНИЯ РЕЖИССУРЫ СПЕКТАКЛЯ
- •2.1. Специфика культурно-исторического анализа
- •2.1.1. содержание культурно-исторического метода
- •2.1.2. Сценические версии романа «преступление и наказание»
- •в культурно-историческом ракурсе
- •А. Специфика романа
- •Б. Роман на сцене: краткий экскурс
- •2.3.1. Специфика формального метода
- •2.3.2. Анализ спектакля К. Богомолова
- •2.3. Формальный анализ спектакля

возникшее в результате свершённого преступления, «отрезанности от людей»66. Сцена Порфирия – Родиона, построенная по
принципу игры в «кошки-мышки», заканчивалась обмороком
Раскольникова; кстати, этот обморок спустя десятилетия стал
праформой для спектакля «33 обморока» Вс. Мейерхольда67.
Тут надо отметить, что у Орленева была удача и в воплощении Дмитрия Карамазова; знаменита формула персонажа,
воспроизведённая Орленевым: «Мой Митенька вместе и зверь,
и ребёнок»68.
Любопытно, что МХТ золотой поры прошёл мимо этого романа, заинтересовавшись «Братьями Карамазовыми» и «Бесами»; видимо, пафос индивидуального нигилизма был несовместим с тем типом театра, который строили К. С. Станиславский
и Вл. И. Немирович-Данченко. При этом «Преступление и наказание» стало явлением в общеевропейском масштабе. Можно
с уверенностью заявить, что через данный роман в его сценическом варианте отразилось развитие театрально-постановочной
мысли.
Этот роман, за три года до того переведённый, появился
на французской сцене 15 сентября 1888 года на открытии сезона
в «Одеоне». Спектакль находился на перекрестии двух характерных для того времени явлений: с одной стороны, традиции «хорошо сделанной пьесы» и, с другой – революции, произведённой
Антуаном, утверждавшим новое видение сценической реальности. Традиция проявилась в переделке сюжета с целью извлечения интриги, переводе разветвлённого конфликта романа в мелодраматическую ситуацию: там Раскольников подслушал
разговор Сони и Алёны Ивановны, убеждавшей молодую девушку стать на путь проститутки, за что Раскольников и убил старуху-процентщицу. Натурализм, даже отсылка некоторыми крити-
66
Мацкин А. П. Указ. соч. С. 124.
67
См.: там же. С. 136.
68
Цит. по: Сокурова О. Б. Большая проза и русский театр (сто лет сце-
нического освоения прозы). – 2-е изд. – СПб.: СПбГУ, 2004. – С. 59.
51

ками к дарвинизму, проявился в спектакле «как серия бытовых
зарисовок из жизни “униженных и оскорблённых”, которые
стремятся во что бы то ни стало сохранить человеческое достоинство»69. В целом первая зарубежная постановка романа была
воспринята как знакомство с «загадочной русской душой».
В Германии в 1890 году Э. Цабель создал инсценировку
«Раскольников», в которой был «скорее популяризатором, чем
интерпретатором творчества Достоевского». В этом варианте,
созданном через призму французского, просвечивала мелодрама, извлекался «русский дух». Алена Ивановна становилась одним из главнейших героев, присутствовала на сцене два акта –
нужно было мотивировать её убийство (именно она приносит
Соню в жертву Свидригайлову, а её мачеху обвиняет в краже
100 руб.). Тут убийство – центральное событие, являющееся актом личной мести, Раскольников совершал социальное возмездие. Как отмечают исследователи, Цабель строил инсценировку
под Толстого (явное влияние «Власти тьмы» в Свободной сцене):
важна была ось «преступление – раскаяние»70.
В 1910 году состоялась премьера спектакля «Неписаный
закон» по вольной инсценировке, постановщик и исполнитель
роли Родиона – Лоренс Ирвинг (сын Г. Ирвинга). Действие рас-
сматривалось через призму криминальной драмы; были изменены главные линии романа: Соня – невинная девушка, преследуемая сластолюбцем, которого убивал Раскольников71. Как
отмечала М. Друзина, «Лоренс Ирвинг внешне был похож на своего отца, в нем сохранилось немало наследственной ирвинговской импозантности; к образу Раскольникова она подходила
69
Гительман Л. Русская классика на французской сцене. – Л.: Искус-
ство, 1978. – С. 55.
70
Дудкин В. В., Азадовский К. М. Достоевский в Германии (1846–
1921) // Литературное наследство. Т. 86: Ф. М. Достоевский. Новые материалы и исследования / гл. ред. В. Р. Щербина. – М.: Наука, 1973. – С. 672.
71
См.: Друзина М. Достоевский в английском театре // Театр и драматургия: тр. Ленинградского гос. ин-та театра, музыки и кинематографии. –
Л.: ЛГИТМиК, 1976. – Вып. 5 / редкол.: В. В. Иванова (отв. ред.) и др. – С. 318.
52

плохо. Лоренс Ирвинг передавал не сложность внутреннего мира
героя Достоевского, а скорее воплощал расхожее представление
о типе “ русского революционного студента”. Но и в этом очень
мужественном, укрупнённом рисунке была своя притягательность – роль Раскольникова стала одной из лучших работ актёра,
спектакль имел прочный зрительский успех»72.
Апокалиптическая версия романа Достоевского, связанная
с ощущением «заката Европы», была представлена в сентябре
1916 года в «Одеоне». Жан Верту, исполнитель Раскольникова,
«лишал своего героя социальной конкретности». Он был представлен «хрупким юношей, склонным к эпилептическим припадкам, преступление которого порождено случайностью, заложенной, однако, не во внешних обстоятельствах… а в нем самом,
в его нервной природе»73. Можно предположить, что данный
спектакль вступал в диалог с эстетикой экспрессионизма. Кстати, в немецком театре тех лет произошёл перенос акцента с Раскольникова на Соню: отношение к ней «как к христианской
великомученице прочно утвердилось в немецком экспрессионизме»74. Героини с подобной судьбой стали важными свидетельствами неверно устроенного мира, корёжащего человеческую личность.
Смена отношения к творчеству Достоевского в Европе произошла во время гастролей в 1920-е годы МХТ с «Братьями Карамазовыми» (особенно осталась в памяти «пражская группа
МХТ», сезон 1927/1928 годов.). Достоевский теперь не столько
презентует «славянскую душу», не только используется для
укрепления позиций некоторого театрального течения, но
и воспринимается как художественный мир, вмещающий в себя
многие параметры бытия, издавна интересующие театр. Достоевский становится «драмой идей».
72
Друзина М. Указ. соч. С. 318.
73
Гительман Л. Указ. соч. С. 62.
74
Дудкин В. В., Азадовский К. М. Указ. соч. С. 705.
53

В марте 1933 года в театре «Монпарнас» Гастон Бати в постановке по роману сконцентрировал внимание на религиозной
линии романа, в которой проявлялось обретение нравственного абсолюта. Режиссёр, выступивший автором инсценировки75,
в спектакле воплощал эстетику синтеза всех искусств в раскрытии сценическими средствами замысла произведения. В основу
спектакля были положены «отношения Раскольникова и Сони
Мармеладовой, которые решались как конфликт “греха и благодати”, “преступления и искупления”»76. Явно, что режиссёр воплощал экзистенциальный конфликт, актуализированный в то
время в европейской культуре, потому как переживания персонажей были выведены «за пределы реальной действительности,
в мир отвлечённых нравственных споров и душевных откровений»77. Существенно, что отношения Сони и Раскольникова выстраивались в русле отсылки к мифологической основе, как выразился Л. Гительман, «в ней жила страсть женщины-матери,
спасающей своё дитя, хотя это дитя и совершило страшный проступок»78.
Раскольников (Люсьен Нат) представал тут как герой трагедии, соизмерявший принцип «все дозволено» с неким социальным роком, явленном в Порфирии Петровиче (Жорж Витрай).
Одетый «в костюм военного, с эполетами полковника, аксельбантами» Порфирий «отстаивал здесь своего рода официальную
государственную точку зрения на человека, которого необходимо держать в жесточайшей узде, иначе он нанесёт грандиозный
урон существующим порядкам и тем самым своему существова-
75
Текст инсценировки включал сюжетные линии других произведений Достоевского, пролог – разговор Разумихина и Порфирия о специфике
«русского человека» (см.: Сухачева Н. Л. Достоевский на французской сцене // Литературное наследство. Т. 86: Ф. М. Достоевский. Новые материалы
и исследования / гл. ред. В. Р. Щербина. – М.: Наука, 1973. – С. 741–759).
76
Гительман Л. Указ. соч. С. 65.
77
Там же.
78
Там же. С. 66.
54

нию»79. «Человек греховен, он склонен совершать зло» – таков
девиз победившего дознавателя80.
Бати спор двух правд – Сони и Порфирия – достаточно психологизировал. Для этого он отказался «от обычного актового
членения пьесы. Он хотел проследить малейшие психологические повороты, все оттенки, все ракурсы, все мысли и чувства,
возникающие в душе героя. Для этого понадобилась многокартинность. ˂…˃ Это был один из подлинно актёрских спектаклей
Бати, совершенно лишённый нередкой в его театре феерической
красочности. Декорации были просты почти до примитивности:
грязно-жёлтые дешёвые обои с подтёками в комнате Раскольникова, табуретка, узкая кровать, над ней полка с несколькими
книгами; уличный фонарь; казённая скудость полицейского участка; каменная ограда кладбища, за ней крест и кладбищенская
церквушка; убогость меблированных комнат, где остановились
мать и сестра Раскольникова, – ни одного декоративного эффекта в спектакле»81.
После Второй мировой войны возник «новый» Достоевский. В 1946 году драматург Родни Экланд «предельно сконцентрировал действие романа – все герои жили в одном и том же
старом петербургском доме. Единство места подчёркивалось
тем, что на сцене одновременно представали четыре плана,
в каждом из которых разыгрывалась своя трагедия. Художник
Пол Шерифф занял центр сцены большой комнатой, заставленной ломаной мебелью, завешанной верёвками с бельём»82.
Знаменитый Джон Гилгуд, исполнитель роли Раскольникова в этом спектакле, увидел на улице бродягу, который стал отправной точкой для воплощаемого персонажа, он «понял Рас-
79
Гительман Л. Указ. соч. С. 66.
80
См.: там же.
81
Финкельштейн Е. Картель четырёх. Французская театральная режиссура между двумя войнами. Шарль Дюллен, Луи Жуве, Гастон Бати,
Жорж Питоев. – Л.: Искусство, 1974. – С. 255.
82
Друзина М. Указ. соч. С. 325.
55

кольникова как бесконечно одинокую душу, открытую добру
и состраданию»83. «Гилгуд передавал его смятение чувств без
неврастенического надрыва и фанатической одержимости. … На
лице его, во взгляде отражались все стадии мучительного борения с самим собой, с убеждённостью во вседозволенности сверхчеловека, с нарастающим страхом перед возмездием»84. В итоге,
показав все этапы духовного кризиса, «Раскольников-Гилгуд
вызывал лишь отдалённые, литературные ассоциации: не студент-разночинец, а скорее Гамлет»85. Тут опять же проявляется
традиция, характерная для английского театра, где актёр –
центр спектакля, а герой, им создаваемый, переживает тотальное одиночество.
В это время в Италии Лукино Висконти использовал
рассматриваемый нами роман для разработки темы, воплотившейся позднее в кино. В 1960–70-х годах он создаст свой знаменитый цикл, где «Гибель богов» будет иметь сходные мировоззренческие и художественные ряды. «Выделив вневременные
и вечные аспекты трагедии, он разыграл её на “альпийских” высотах духа. Конкретно это выразилось в том, что он освободил
сцену от прозаических бытовых реалий, характеризующих социальное положение героев Достоевского, а актёра – от психологической разработки образа. На сцене шелестели “пышные,
нежные и галантные кринолины, которые гораздо более, чем
о России Достоевского, напоминали о России Дягилева”; звучала
прекрасная музыка, специально написанная для спектакля талантливым композитором Ренцо Росселини. “Похожая на гроб”
каморка Раскольникова превратилась у него в просторную, элегантно обставленную комнату с мягкими креслами и обтянутым
шёлком канапе. Порфирий принимал Раскольникова не в замыз-
83
Друзина М. Указ. соч. С. 326.
84
Там же. С. 327.
85
Бушуева С. Достоевский на зарубежной сцене (Обзор) // Достоевский и теат : сб. ст. / сост. и общ. ред. А. А. Нинов. – Л.: Искусство, 1983. –
С. 482.
56

ганных стенах полицейского участка, а за полированным столом
под роскошной люстрой. И только посредине сцены – декорация
была единой для всех трёх актов, – как напоминание о преступлении, подымалась крутая узкая лестница с железными перилами, которая вела в квартиру процентщицы. Задник изображал
ночное небо, а на горизонте прорисовывались силуэты кладбищенских крестов. Режиссёр, стремившийся придать конфликту
космический характер, тщательно следил за тем, чтобы талантливые исполнители главных ролей – мастера психологического
театра Паоло Стоппа и Рина Морелли – не “мельчили”, не впадали в ненужный психологизм; им была тщательно разработана
интонационная партитура спектакля – все возрастающая напряжённость, переходящая в финальный взрыв отчаяния»86. Конечно, Раскольников в спектакле 1946 года никак не был связан
со средой, он – жертва роковых страстей.
Приближенной к роману была трактовка, созданная Андре
Барсаком в 1972 году. Режиссёр Барсак был уверен, что роман –
это «глубокое психологическое исследование социальной при-
роды человека, возомнившего себя героем, ницшеанским сверх-
человеком и жестоко наказанного за это»87. Петербург в спек-
такле был непарадный: «Он открывался как бы с чёрного хода,
где живут нищие люди с их отчаянием, мукой и роковыми дума-
ми. Действие спектакля разворачивалось либо в глухих петер-
бургских дворах с обшарпанными стенами, либо в унылых гос-
тиничных номерах, либо в жалких комнатах Раскольникова,
Мармеладовых»88.
Раскольников (исп. Ниелс Арестрюп) был обычным моло-
дым человеком, правда, резко отличавшийся нервностью, худо-
86
Бушуева С. Достоевский на итальянской сцене // Театр и драматургия: тр. Ленинградского гос. ин-та театра, музыки и кинематографии. –
Л.: ЛГИТМиК, 1974. – Вып. 4 / отв. ред. Ю. А. Головашенко. – С. 253.
87
Гительман Л. Указ. соч. С. 76.
88
Там же.
57

бой от Сони. Он «пребывал в состоянии мучительной раздвоен-
ности. Он жаждал сочувствия, добра и сам оказывался способ-
ным на добро. И одновременно осмеивал, осуждал это качество,
видел в проявлении человечности не силу, а слабость личности.
˂…˃ Переходы из одного состояния в другое совершались
с ошеломляющей внезапностью. Они не были обусловлены
внешними обстоятельствами. Они являлись выражением непре-
станной внутренней борьбы, которая шла в его душе»89. Можно
предположить, что такое предъявление образа всемирно из-
вестного нигилиста увязывается с социальными потрясениями
того периода, названными «Красный май».
Конечно, отечественная традиция до середины ХХ века не
имела особых ярких страниц, кроме опыта В. Н. Андреева-
Бурлака, П. Н. Орленева, да спектакля столетней давности «Суд
над Раскольниковым» (в котором главного героя безоговорочно
оправдали). Остались крупицы воспоминаний об исполнении
роли главного персонажа А. Остужевым, Н. Ходотовым, М. Чехо-
вым, Л. Утесовым90.
Известно, что резкий старт сценической достоевскианы дал
спектакль «Идиот» в постановке Г. А. Товстоногова (1959). Отве-
чая вызовам «оттепели» и став шедевром, в котором проявились
новые тенденции (среди которых следует назвать открытие
«нетеатрального» И. Смоктуновского – нового типа актёра,
и подспудный религиозный месседж), этот спектакль стал точ-
кой отсчёта в отечественной истории «театра Достоевского».
Продолжила эту линию постановка Ю. Завадского в 1969 году
(«Петербургские сновидения», художник – А. Васильев, Театр
Моссовета).
89
Гительман Л. Указ. соч. С. 77.
90
См.: Лапкина Г. Достоевский на советской сцене (1917–1970) //
Достоевский и театр: сб. ст. / сост. и общ. ред. А. А. Нинов. – Л.: Искусство,
1973. – С. 296–309.
58

Спектакль вызревал пять лет, репетировался год, «постро-
ен почти полностью как монолог Раскольникова»91. Атмосфера
спектакля диктовалась доминирующей цветовой гаммой: «Об-
щий тон декорации – дерюжно-сизый и ржавый, с визгливыми
возгласами кирпично-красной или серо-белой краски, – несо-
мненно, соответствует и атмосфере бессмертного романа, и той
особой тональности кошмаров, бредовых сновидений Петербур-
га, которой добивается тут режиссёр». Концептуально простран-
ство было поделено, и зрителю был явлен «колодец двора пе-
тербургского доходного дома, сырой, ржавый» и на авансцене –
территория Раскольникова, где он замышлял своё дело и от-
живал все уготованные сюжетом последствия92. Редкий случай
в сценической истории этого романа – включение в ткань спек-
такля эпилога, данного Достоевским: распятие во всю стену,
и под ним, как песчинки, – Родион и Соня стоят обнявшись.
Раскольникова исполнял Г. Бортников. «Перед нами был
юный, романтический, в меру вдохновенный, в меру расчётли-
вый красавец, в котором одни видели “теоретика атомного ве-
ка”, другие – наследника шиллеровских мечтателей. Раскольни-
ков носил свои лохмотья с вызывающим благородством,
комплекса нищего студента этот Раскольников не знал никогда.
Эгоцентризм героя, в котором постановщику спектакля виделся
корень всех зол, был тоже эстетической природы: Раскольнико-
ва окружали монстры, скопища уродов, рождённых в сыром ко-
лодце бредового города. Их он и вызывал на бой»93.
Любопытно, что спектакль вмещал различные трактовки
образа главного героя: Г. Бортникова (впоследствии сыгравшего
Смердякова и Черта в спектакле «Братья Карамазовы» П. Хом-
91
Погожева Л. Только жертва? // Советская культура. – 1969. –
№ 153. – 27 дек.
92
Рудницкий К. Искусство Завадского // Вопросы театра’72: сб. ст.
и материалов / редкол.: А. Анастасьев и др. – М.: ВТО, 1973. – С. 122.
93
Смелянский А. М. Указ. соч. С. 230.
59

ского) и Г. Тараторкина, к тому же исполнившего в фильме «Преступление и наказание» главного героя (реж. Л. Кулиджанов,
1969 год)94. Различия состояли в следующем: «в отношениях
с Порфирием герой Бортникова – в оборонительной позиции,
герой же Тараторкина – в наступательной. Переходы от эмоционального напряжения мысли у Бортникова импульсивны, у Тараторкина же логичны. Тараторкин посмел пожертвовать даже
какой-то долей эмоциональности, чувственности во имя жестокого и чёткого анатомирования мысли “мы все глядим в Наполеоны”»95.
Следующие постановки вступали со спектаклем Завадского
в явную полемику. Раскольников Л. Дьячкова (Ленинградский
театр имени Ленсовета, реж. И. Владимиров, 1971 год) так описан в критике: «На протяжении четырёх часов на первом плане
сцены существовал надменно ожесточённый человек с запрятанным глубоко взглядом и глухим резким голосом. Вокруг него
корчился безобразный мир. Мармеладов произносил монологи,
в клетках-каморках торчали рожи обывателей. Но “среда” скользила мимо этого Раскольникова так, будто он был в скафандре.
Он решал свой внутренний вопрос, независимо от окружающего
мира, не волнуясь его страданиями и не вникая в чужие проблемы»96. Зыбкость присутствия Раскольникова в реальности воплощалась и в сценографической данности: «Сквозь доммуравейник, который стал как бы общим местом сценографии
романа, просвечивал храм. Клетки дома, таким образом, оказывались одновременно и строительными лесами»97. Подробнее
о спектакле написано в статье П. Громова98.
94
См. подробнее: «Преступление и наказание» (Экран/Сцена) // Ис-
кусство кино. – 1970. – № 8. – С. 65–87.
95
Овчинникова С. Премьера без анонса // Советская культура. –
1980. – № 51. – 24 июня.
96
Смелянский А. М. Указ. соч. С. 238–239.
97
Там же. С. 240.
98
См.: Громов П. Традиции и современность. Театр имени Ленсовета,
его режиссура и актёры // Театр. – 1973. – № 11. – С. 81–87.
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
