Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Анализ режиссуры спектакля. Учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 50.03.04 «Теория и история искусств», квалификация (с.pdf
ции, с другой – формирования замысла будущей постановки, её частей
(сценографии, ролей, музыкального решения и др.).
Ангажированность – сознательная небескорыстная ориентация ху-
дожника на поддержку определённых социальных, политических, религи-
озных и др. идей.
Андеграунд – направление контркультурной художественной дея-
тельности, в котором произведения искусства создаются в контексте раз-
рыва с преобладающими установками, ориентированными на узкий круг
ценителей.
Ансамблевость – качество исполнения произведения искусства,
характеризующееся согласованностью присутствия исполнителей в пе-
риод репетиции или во время публичного выступления (в номере, спек-
такле и др.).
Ансамбль – художественное качество, демонстрирующее единство
выразительных и/или исполнительских средств произведения искусства.
Апгрейд – процесс перезапуска оборудования, проекта, деятельно-
сти организации в результате введения новых элементов.
Аритмия – результат применения приёма, представленный отсутст-
вием в произведении регулярно повторяющихся элементов: звуков, дви-
жений, цветовых пятен и др.
Артистизм – совокупность характеристик, связанных с деятельно-
стью исполнителя, создающих некоторую ауру, завораживающую реципи-
ентов.
Архитектоника – упорядоченность художественного произведения,
состоящего из значимых и взаимосвязанных элементов.
Асимметрия – приём художественной выразительности, основан-
ный на несоответствии частей произведения, вносящий в композицию
свободу и разнообразие.
Асинхронность – приём несовпадения процессов, протекающих
в одном пространстве, по времени, создающий особый художественный
эффект.
Атмосфера – качество художественного объекта, возникающее
в момент его восприятия и дающее возможность реципиенту погрузиться
в мир вымысла, ощущаемого как реальность.
Аттракцион – всякий агрессивный момент представления, рассчи-
танный на максимально эмоциональное потрясение зрителей.
111
Аура – специфика воздействия произведения, проявляющая его им-
манентную, ощущаемую, но трудноопределимую духовную энергетику.
Балетмейстер – автор и режиссёр-постановщик балетов, концерт-
ных номеров, танцевальных сцен и отдельных танцев в опере, драматиче-
ском спектакле, оперетте, мюзикле и др.
Биомеханика – способ репетирования, связанный с созданием те-
лесно выразительного сценического текста;
– эстетическая система, позволяющая создавать зрелище игрового
типа.
Борьба – столкновение сторон в пьесе или зрелищном представ-
лении.
Вариант – воспроизведение собственного или чужого текста с неко-
торыми изменениями тематических или сюжетных элементов, структуры
и стилистики.
Ввод – включение исполнителя в актёрский состав спектакля в свя-
зи с творческо-производственной необходимостью;
– репетиция с актёром, связанная с освоением им готовой (чужой)
роли в идущем спектакле.
Вербатим – техника создания литературной основы спектакля пу-
тём монтажа дословно записанной речи.
Взаимодействие (интеракция) – совокупность обусловленных не-
которой конвенцией или её нарушением проявлений активности двух
и более субъектов по отношению друг к другу, связанных с реализацией
потребности каждого из них.
В и дение – совокупное представление о будущей роли, будущем
спектакле;
– умозрительное представление о факте жизни персонажа, возник-
шее в сознании исполнителя, являющееся своеобразным строительным
материалом для создания сценического образа;
– система воззрений художника.
Внешняя техника – совокупность умений, позволяющая обеспечить
качество сценичности звуковому и телесному поведению исполнителя.
Внутренняя техника – совокупность умений, дающих возможность
организации исполнителем жизни персонажа в её интимном, внутреннем
измерении, в итоге представленном в разработанном втором плане, сис-
теме внутренних монологов.
112
Возобновление спектакля – процесс восстановления технической,
творческой, медийной жизни спектакля, ранее снятого с репертуара.
Воплощение – осуществление творческого замысла художника
в процессе создания произведения искусства.
Время спектакля – фактический хронометраж идущего спектакля;
– протяжённость сценического действия, связанная с сюжетной ор-
ганизацией разыгрываемой истории;
– перцептивная протяжённость, связанная со степенью включённо-
сти зрителя в действие спектакля.
Второй план – бэкграунд персонажа, формирующий его поведение
в пьесе и проявляемый актёром в спектакле;
– личное отношение исполнителя к ситуации играемого персонажа,
совпадающей с актёрским бэкграундом.
Выражение – воспроизведение в искусстве внутреннего содержа-
ния явлений действительности, основанное на преображении исходного
материала с помощью художественных средств.
Выразительное средство – элемент, представленный либо в виде
инструмента, либо являющийся частью организуемой реальности, либо
заимствуемый у других видов искусства, используемый художником при
создании произведения.
Выразительность – характеристика модели и/или произведения,
по ней созданного, где особенно ярко представлен некий элемент, про-
являющий богатство смыслов.
Высказывание – выражение отношения к миру посредством произ-
ведения искусства.
Выстраивание смысла – результат интерпретации произведения
искусства, связанный с соотнесением его и составляющих его частей
с опытом реципиента и созданием у него целостного представления
о произведении.
Гезамткунстверк – универсальная синтетическая форма, способная
объединить в рамках произведения все виды искусства.
Генеральная репетиция – финал репетиционного процесса, позво-
ляющий проявить возникающую целостность будущего произведения
зрелищного искусства.
Герой – персонаж, являющийся конструктивным центром художест-
венного мира произведения, воплощающий основные интенции автора.
113
Главный режиссёр (главреж) – творческое лицо, возглавляющее
постановочный процесс в театре, осуществляющее руководство деятель-
ностью труппы, обеспечивающее художественный уровень премьер, иду-
щих и возобновляемых спектаклей, участвующее в разработке репертуара
театра.
Данные актёра – совокупность внешних (фактура, пластичность,
ловкость и др.), внутренних (сценический темперамент, реактивность,
эмоциональность, эмпатия и др.), интегративных (сценическое обаяние,
стрессоустойчивость и др.) свойств исполнителя, позволяющая, с одной
стороны, осуществлять ему профессиональную деятельность на опреде-
лённом уровне, с другой – регистрировать и проявлять скрытый потен-
циал для творческой деятельности.
Двусмысленность – качество высказывания, в котором к очевидно-
му значению, в том числе при восприятии произведения искусства или его
фрагмента, добавляется новый семантический план, создающий условия
для возникновения игры смыслов.
Дедраматизация – отказ от драматического построения сюжета
в художественном произведении и замена его изображением «потока жиз-
ни» или «потока сознания».
Действенный анализ – метод изучения литературного материала,
состоящий из погружения в предложенную драматургом ситуацию и мо-
делирования сценически адекватных действий актёрами под руково-
дством режиссёра.
Действие – ход событий, проявляющий волевые устремления ге-
роев, участников;
– обозначение отрезка сценического развития истории, в котором
новая фаза конфликта формируется, достигает пика, разрешается, и воз-
никает новое соотношение борющихся сил;
– совокупность поступков персонажей эпических, драматических,
зрелищных произведений, составляющая через их намерения, перемеще-
ния, жесты, мысли и др. важнейшую сторону сюжета; материал и резуль-
тат актёрского искусства;
– то же, что и зрелище.
Действо – различным образом организованная активность людей,
публично осуществляющих некоторые действия;
– то же, что и зрелище.
114
Действующее лицо – персонаж, представленный в пьесе или эпи-
ческом произведении.
Детализация – подробная разработка элемента изображения, обу-
словленная стремлением к полноте его представленности.
Динамика – интенсивность развития действия.
Дискурс – устное или письменное высказывание, презентующее
факт («событие») встречи адресанта и неразрывно связанного с ним адре-
сата в контексте конвенциональной формы общения.
Документальный театр – совокупность зрелищных представлений,
текст которых основан на воспроизведении достоверных документов
и свидетельств с нередким отказом от привычных театральных средств.
Дополненная реальность (AR) – искусственно созданная локация,
позволяющая представить иллюзию материальности посредством цифро-
вых устройств и технологий.
Достоверность – качество информации, отражающей явления со-
циальной и художественной практики, фиксирующее конвенциональное
представление об её объективности.
Драматизация – перевод содержания реальности, эпического или
поэтического текста в драматическую форму;
– то же, что и инсценировка;
– метод презентации реальности через ролевое разыгрывание кон-
фликтной ситуации, реализуемое средствами актёрского искусства, где
субъект представлен в приближенной к прототипической локации.
Драматическая игра – способ постижения мира через воспроизве-
дение средствами театра основных ролевых моделей общества.
Драматическая ситуация – состояние развития конфликта, сло-
жившееся в ходе развития действия, представленное в сочетании системы
отношений персонажей и возникающих предлагаемых обстоятельств.
Драматургия – совокупность литературных произведений, предна-
значенных для воплощения в различных зрелищных искусствах;
– сюжетно-композиционная основа зрелищных произведений, пре-
зентующая развитие конфликта, зафиксированная подробно и в словесной
форме;
– общий ход мероприятия.
Жанр – инвариант, состоящий из предписанных тематических, ин-
тенциональных, конструктивных и рецептивных характеристик, необхо-
115
димых в качестве своеобразного лекала, прикладываемого к реальным
текстам;
– исторически обусловленная форма презентации произведения ис-
кусства, содержащая общие тематические, композиционные, стилистиче-
ские, сюжетные и др. признаки;
– угол зрения на художественное обобщение, данное в постановке;
– критерий отбора предлагаемых обстоятельств в период разработ-
ки замысла и репетиций.
Жизнеподобие – сходство с реальными фактами и обстоятельства-
ми, следование им в художественном творчестве.
Замысел – конкретное и целостное представление об основных чер-
тах произведения, сложившееся в сознании художника до начала практи-
ческой работы над ним.
Зарепетированность – утрата художественных достоинств спек-
такля, транслируемой телевизионной передачи и т. д. из-за излишне затя-
нувшейся подготовки.
Застольная репетиция – репетиция, на которой обсуждаются пара-
метры замысла постановочной группой.
Застольный период – стадия работы над спектаклем, в период ко-
торой происходит обретение консенсуса между режиссёрским замыслом
и постановочной группой; предваряет практический процесс реализации
замысла.
Звуковое оформление – организация звуковой среды спектакля,
представленной технически поддержанной речью, шумами, музыкой;
является компонентом художественного решения.
Звуковое сопровождение – организация музыкального, шумового,
речевого контента в соответствии с замыслом мероприятия, спектакля,
концерта и др.
Звуковой образ – совокупная звуковая презентация художественно-
го объекта (роли, спектакля и др.).
Зерно спектакля – образное представление о будущем спектакле,
возникшее в результате подготовки режиссёром экспликации, являю-
щееся эмоционально-интеллектуальным стимулом постановочной группы
во время всех этапов репетиции.
Злободневность – качество материала или произведения искусства,
особо актуальное для определённой группы людей в конкретный период.
116
Зрелище – визуально и акустически насыщенное сочетание образов,
действий, процессов, спонтанно или подготовлено возникающее с целью
восприятия публикой.
Зрелищность – качество презентации произведения искусства,
предъявляющее его визуальные характеристики в сверхвыразительном
ключе, впечатляюще действующее на реципиента.
Игра с вещью – характерный для зрелищных искусств приём мани-
пуляции с предметом или предметами, позволяющий создать насыщен-
ный эффектный эпизод.
Идейность – качество творчества, проявляющееся в верности
художника определённой мировоззренческой программе, выступающее
одним из критериев оценки его деятельности и результатов, воплощён-
ных в произведениях искусства.
Идея литературной основы – соответствующее определённой сис-
теме воззрений представление о совокупности мировоззренческих кон-
стант произведения литературы, являющегося основой для постановочно-
го замысла.
Идея спектакля – совокупное представление о мировоззрении,
транслируемое сценическим произведением, возможное для формулиро-
вания в ёмком тезисе.
Иллюстративность – результат применения приёма буквального
воплощения известного произведения средствами другого искусства.
Иммерсивный театр – тип театра, в котором содержание спектакля
возникает в результате совмещения игрового и зрительского пространств,
когда реципиент является не созерцателем, а полноправным участником-
исполнителем.
Импровизация – творческая практика в искусстве, представленная
как на уровне жанровой структуры, так и ситуации конкретного исполне-
ния, основанная на моделировании структуры произведения во время вы-
ступления.
Инвариант – фиксированная структура идеального произведения,
выступающая в качестве исходной модели или ориентира для художника;
зачастую представляется умозрительно.
Инклюзивный театр – театр, где исполнителями являются люди
с ограниченными возможностями здоровья, имеющие некоторые физиче-
ские или ментальные расстройства, или десоциализированные представи-
тели общества.
117
Инсайт – внезапное, не связанное с бэкграундом новое понимание
отношений, задач, решения проблем; озарение.
Инструмент – технологическая оснастка, представленная в виде
орудия, приспособления, умения и пр., позволяющая осуществлять некоторый процесс, действие.
Инсценировка – переработка для театра недраматических сочине-
ний с воспроизведением в различной степени мировоззренческих установок, сюжета, стиля первоисточника.
Интерактив – приём активизации реципиентов, в котором персонаж
вступает в прямое взаимодействие со случайным зрителем, делая его соучастником действа.
Интерпретационный театр – тип театра, основанный на ориги-
нальном прочтении канонических литературных текстов, осуществлённом
театральным коллективом, как правило, во главе с режиссёром.
Интерпретация – трактовка художником жизненных явлений в рус-
ле определённых творческих задач и ценностных установок.
Исповедальность – глубокая искренность в выражении сокровен-
ных мыслей, убеждений, в рассказе о личном опыте, являющаяся сущест-
венным моментом для содержания произведения искусства.
Исполнение – процесс публичной демонстрации произведения ис-
кусства артистом, музыкантом.
Камерность – качество произведения, характеризующегося не-
большими размерами, непродолжительным звучанием или действием, ог-
раниченным составом исполнителей и предназначенного для восприятия
немногими.
Капокомико – ведущий актёр труппы итальянского театра, как пра-
вило, являющийся драматургом, постановщиком и директором данного
коллектива.
Киносценарий – литературное произведение, по которому снимает-
ся произведение киноискусства; иногда является основой для создания
спектакля.
Коллаборация – осуществление совместных действий субъекта-
ми, принадлежащими зачастую к различным институциям или сферам,
результатом которого являются, в том числе, произведения искусства,
проекты, акции и др.
Кольцевая композиция – композиция литературного и зрелищного
произведения искусства, в которой совпадают или характеризуются схожестью начало и финал сюжета.
118
Композиция – конструктивное соотношение частей, формирующее
целостность произведения;
– организация повествовательного материала в рамках целостнос-
ти художественного произведения, проявляющая единство точки зрения
на демонстрируемую историю и задающая вектор участия реципиента;
– произведение искусства, обладающее определённым построением,
объединяющим неоднородный по своей природе материал.
Компоновка – расположение элементов материала, используемого
для создания произведения искусства, в период поиска адекватной композиции.
Конвенциональный театр – тип театра, порождающий спектакли,
в которых чётко зафиксированы ролевые модели его участников («актёр»,
«зритель»), пространство зрелища по преимуществу иллюзионное, в нём
средствами сценографии воссоздаётся уникальный художественный мир,
напрямую связанный с литературным текстом.
Консерватизм – приверженность проверенным временем констан-
там восприятия мира, в частности по отношению к явлениям искусства,
неприятие нового, экспериментального и пр.
Контрапункт – одномоментное сочетание двух и более ритмических
элементов.
Контраст – художественный приём, суть которого состоит в проти-
вопоставлении и взаимном усилении двух свойств одного или различных
объектов.
Конфликт – состояние непримиримости персонажей, вызванное не-
совпадением их позиций; служит основой для развития сюжета;
– конструктивный параметр постановочного искусства, смоделированный на основе литературного текста, актёрских, режиссёрской и зрительских интенций и являющийся основой динамической структуры спек-
такля.
Концепт – мысленная структура, замещающая реальный предмет
или явление, имеющая специфические значения, связанные с уникальным
опытом человека.
Концепция – теоретическое построение, воплощающее системное
представление о некотором явлении, объекте.
Концовка – заключительная часть зрелищного, литературного или
музыкального произведения.
Конъюнктурность – характеристика качества произведения искус-
ства, обращённого к актуальной политической или социальной повестке,
119
к которой оно приспосабливается, пристраивается с целью извлечения
некоторой нехудожественной выгоды.
Копродукция – совместное создание произведений искусства, осу-
ществление различных проектов.
Краска – результат творческой работы художника, представленный
в ярком применении того или иного выразительного средства.
Кульминация – перелом драматического действия, наивысшее на-
пряжение развития конфликта, в котором происходит решающее столкно-
вение борющихся сторон, проявляются все внутренние качества персона-
жей.
Лаборатория – форма интенсивного (3–5 дней) освоения современ-
ной драматургии и/или направлений художественной практики реперту-
арными театрами, осуществляемая зачастую на средства грантов.
Лейтмотив – повторяющийся выразительный элемент (мысль,
движение, звук и др.), выступающий в качестве композиционного приёма
в представлении.
Линейная композиция – способ сюжетного построения, в котором
движение истории осуществляется в причинно-следственной последова-
тельности.
Лирический герой – художественный двойник автора, вырастаю-
щий из совокупности текстов, выступающий как чётко очерченная фигура
или жизненная роль, как лицо, наделённое индивидуальной судьбой, пси-
хологической отчётливостью внутреннего мира, а подчас и чертами пла-
стического образа.
Лирическое отступление – высказывание автором своих чувств
и мыслей в произведении по поводу изображаемых персонажей и ситуа-
ций.
Литературный монтаж (литмонтаж) – тематически связанное со-
единение частей художественных, критических и документальных произ-
ведений, предназначенное для характеристики лица, события или явле-
ния.
Локация – организованное пространство, потенциально задающее
некоторую активность, продуцирующее определённое содержание.
Макет – модель, воспроизводящая в определённом масштабе сцено-
графическое решение спектакля, позволяющая показать композиционное
решение пространства и разработать предварительное мизансценирова-
ние.
120