Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Анализ режиссуры спектакля. Учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 50.03.04 «Теория и история искусств», квалификация (с.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
06.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
и помещает сценическую историю вне эпохи, сосредотачивая внимание на процессе растормаживания героя, превращения его из существа-автомата, зацикленного на своей идее и ее послед- ствиях, в личность, способную свершить прилюдное покаяние. Неслучайно финальная раскольниковская реплика-раскаяние бросается в зал, нарушая присутствующий весь спектакль прин­цип «четвертой стены».
Другими словами, драматургическая композиция спектак­ля, с одной стороны, уточняет мысль автора романа, с другой – снимает наслоения с текста Достоевского, освобождает от сте­реотипных вариантов его восприятия и толкования.
Пространство спектакля. Сцена «освобождена» до карка­са, подчеркнута неоновым абрисом. Имеются два симметричных входа на противоположной от зрителя стене, по периметру двух других стен расположены полки, схожие с барными стойками в питейном заведении. Между дверями находится возвышен­ность – площадка. В целом, пространство стерильно с точки зре­ния основных сценических функций (обозначения места дейст­вия, организации взаимодействия участников спектакля и пр.).
Пространство камерное, зритель фактически не отделен от сцены. При этом голос актёров усилен множеством микрофонов, расположенных поверху. Такое пространство позволяет актёрам сосредоточить энергию не на подачу текста, дабы быть внятны­ми для зрителей, а на его произнесение, которое в большей части спектакля не имеет аффектированной раскрашенности, становится монотонным, тем самым готовя зрителя не к разыг­рыванию ситуации, а к открытию текста ключом «облегчённой» интонации, беспристрастной и несколько автоматической пода­чи, что в итоге рождает особый гипнотический ритм, как кажет­ся, более возвращающий к фактуре романа, нежели апеллирую­щий к искусной имитации тотального погружения в ситуацию. Именно такая организация текста позволяет отделить кульми­национные сцены, сделать их выпукло динамичными.
91
Костюмы и реквизит. На протяжении спектакля отсутст-
вует какой-либо предметный мир (реквизит). Исключение со­ставляет Библия, которая принадлежит Соне Мармеладовой. Следует указать, что в сценах с Порфирием Петровичем актёр использует фуражку униформы в качестве приспособления (исключительный случай). Необходимо добавить, что во втором акте на площадке, что находится между дверьми, появляется по­душка в белой наволочке, на которую укладывается Мармела­дов-покойник. При этом Соня тоже использует Библию в качест­ве подушки в сцене встречи с Раскольниковым. Раскольников в одной сцене достаёт из кармана мобильный телефон, чтобы связаться с Разумихиным.
Костюмы персонажей лишены исторического и романно­го соответствия: герои облачены в одежду популярную и ныне (с некоторым винтажным налётом). Например, Порфирий Пет­рович и Замётов, как представители полиции, носят форму об­разца 2015 года с знаками отличия на погонах майора и старше­го лейтенанта соответственно, Мармеладов наряжен в костюм­бабочку, мать и сестра Раскольникова одеты в запашные платья, имевшие популярность в 1970-х годах, оставшись повседневной одеждой и сейчас. Единственное изменение одежды связано с социальными ритуалами: герои на поминки к Мармеладову об­лачились в чёрное. При этом Свидригайлов одет в чёрное всегда, что может быть истолковано как то, что он находится в трауре по недавно умершей жене. Костюм Раскольникова представляет из себя блекло-зелёный на три пуговицы пиджак, такого же цве­та брюки, рубашку в тон. Выглядит герой скромно, как юноша 1940–70-х годов, его волосы набриолинены в правую сторону.
Свет в спектакле состоит из:
– дежурного: делает происходящее на сцене хорошо види­мым,
– неонового: обрамление периметра сцены и вписанных друг в друга прямоугольников на потолке над игровой площад-
92
кой; мерцание и включение его различных сегментов создают фиктивное ощущение перемены места действия и ритма,
– рисующего, который создаёт определённое настроение
сцены через цветовое раскрашивание стен.
Музыка в спектакле состоит из 4 фрагментов, которые не
связаны с эпохой, а являются своеобразным ироническим ком­ментарием режиссёра (он же является автором музыкального решения). Так, присутствуют композиции из фильмов «Служеб­ного романа», «Мой ласковый и нежный зверь», рок-н-рольная лирическая песня (в сцене первого посещения Раскольниковым комнаты Сони Мармеладовой), несколько аккордов ходовой ме­лодии из «ментовской» комедии (первое появление Порфирия Петровича).
Мизансцены спектакля не изобразительны, персонажи на-
ходятся в статике, их перемещение по сцене функционально: с одной стороны, они демонстрируют интерес/не интерес по от­ношению друг к другу, с другой стороны, ряд мизансцен разре­шают метафорическую задачу.
Например, таково первое появление Дуни в комнате Ро­диона и их бурная беседа по поводу ею предстоящего замужест­ва: во время спора Дуня, встав слева, принимает позу, симмет­ричную той, что у брата, который оперся спиной и локтями о барную стойку с правой стороны. Эта мизансцена рождает ощущение зеркала, проявляет подобие брата и сестры. Тут, кста­ти, Родион вспоминает, что однажды чуть не женился на девуш­ке не за красоту, а из жалости, эта же ситуация и у Дуни, ибо ее избранник отличается от выписанного Достоевским героя. Лу­жина в этом спектакле исполняет карлик (прямая отсылка-игра к росту актёра – низкий, как и нравственное наполнение Лужина в романе). Этот персонаж в первой сцене входит вместе с Дуней, снимает цилиндр, откладывает поодаль, а сам ластится к своей невесте. В финале спектакля Дуня уходит с Лужиным, ведя его за ручку как малое дитя. (К слову, Разумихина в спектакле нет,
93
о нем лишь вспоминают в разговоре, а часть его реплик «забрал» себе Замётов.)
Способ существования актёров не является театральным
в привычном понимании. Исполнители не имеют ни возможно­сти найти сценические приёмы для воплощения черт своих пер­сонажей, ни приёмов, объясняющих отсутствие этих характе­ристик. Например, как свидетельствует упомянутое интервью с актрисой, исполняющей роль Авдотьи Романовны, режиссёр не искал возрастного соответствия персонажа и актёра. Годы ис­полнителя и соответствующий ему внешний вид (например, свежее, приукрашенное косметикой или измождённое лицо) по задумке постановщика в большей степени проявляют то состоя­ние души, в котором пребывает персонаж. Так, Соню исполняла актриса несколько за 45 лет, а мать Раскольникова играла ак­триса чуть старше 30.
Здесь намеренно уходят от разыгрывания истории, поиска «подводного течения», изображения страстей, происходящих в душе у героев. Совершенно отсутствует второй план у Рас­кольникова. Созданный в спектакле персонаж не имеет той пре­словутой бездны, в которой очутился Раскольников до и сразу после убийства Алёны Ивановны и её сестры Лизаветы.
Спектакль начинается с письма Пульхерии Александровны Раскольниковой, где она сообщает о ситуации, в которой оказа­лась Дуня, а также анонсирует скорое семейное воссоединение в Петербурге в связи со сватовством Лужина. Персонаж дан средним планом (свет захватывает её только до пояса), прогова­ривание ею письма дано бегло, героиня не сочиняет письмо, не размышляет над ситуацией, она даёт чёткое, как бы заучен­ное описание того, что случилось в бытность сестриного гувер­нантства у Свидригайловых. Ощущение, что это письмо в голове у матери Родиона было написано давно, были тщательно подоб­раны обтекаемые выражения, а текст затвержен на зубок, но только сейчас оно получило возможность предстать «на бумаге».
94
Мармеладов в следующем эпизоде показан в обличье и с жестами эстрадного чтеца в сборном концерте, его бабочка – это дань тем зрелищно-расхожим вариантам, в которых давали многих героев русской классической литературы, начиная с XIX века и до заката «живой» эстрады (конец ХХ века). Свой рассказ о нравственном падении он представляет с подмостков (той площадки, что находится между входами). Ощущение, что номер Мармеладова отработан технически, ладно размечен, спо­собен вышибить жалость и слезу, поэтому он с лёгкостью под­ключает к разговору Родиона. Здесь есть и богатая интонировка, паузы, удары на нужном слове; герой как бы бахвалится тем, что оказался на самом дне, при этом работает от партнёра, требуя от него хотя бы вежливого слушания. В порыве душевного эксги­биционизма Мармеладов подчёркивает, что он мерзок, но верит, что в тот момент, когда будут собирать души по земле для Страшного суда, то его и подобных ему не обойдут стороной, они получат всепрощение, ибо уже сейчас понимают всю глубину своего падения и не считают себя достойными. В финале Марме­ладов выходит на центр сцены и падает (так, словно актёр играл свою роль на разрыв сердца), Раскольников открывает правую дверь и сообщает о смерти отца семейства, тут же вручает вдове все имеющиеся у него деньги.
Симметрия (параллелизм), о котором говорилось выше, со­держится в другой сцене. Когда Соня приходит с приглашением на отпевание Мармеладова, то Родион замирает в позе разговора с Соней. Потом на место ушедшей девушки в следующий момент напротив застывшего Раскольникова становится Свидригайлов. Так заявляется два основных оппонента главного героя: Соня – это человек с чистой душой, Свидригайлов – губитель многих душ. Он философ разврата, но, как подмечает Раскольников, он же и пристроил детей Катерины Ивановны, что свидетельствует о его безнадёжной попытке преодолеть собственную обречён­ность.
Исходя из диалога Раскольникова и Аркадия Ивановича, возникает ощущение, что Свидригайлов – это проекция будуще-
95
го главного героя, предупреждение Родиону Романовичу. Ему также будут являться призраки, он также будет желать любви, но при этом вязнуть в пучине разврата.
При этом Свидригайлов не застывшая маска, его лицо ми­мически интонировано, но содержит вопрос- упрёк самому себе: кажется, что он всё про себя понимает, но поделать ничего не может, ведь всякое нехорошее дело сходит ему с рук. В разговоре с Родионом он не видит его, его взгляд как бы застыл: Аркадий Иванович зрит перед собой некоторый, только ему видимый об­раз, овладевший всем его вниманием. В этой сцене, пожалуй, присутствует единственная динамичная мизансцена, когда из глубины сцены по диагонали Раскольников надвигается на Свидригайлова – тот самый момент, когда посетитель упраши­вает об устройстве встречи с Дуней.
Порфирий Петрович ведёт себя по-свойски, но за вялым интересом (в какой-то момент даже зевнул) к просьбе Родиона о закладных вещах прячется его цепкое наблюдение за поведе­нием петляющего преступника. Он «угадал» Раскольникова и в якобы непринуждённой беседе задаёт вопросы, где прогова­ривает ситуации, могущие спровоцировать пробоину в броне Раскольникова. Порфирий имеет дар – быть людям зеркалом, он с лёгкостью понимает Раскольникова, ставит над ним экспери­мент, раскладывая по полочкам все ходы его испуганной нака­занием души. И не стращает, говорит просто, местами игриво, но Родиона охватывает ужас. Тут красноречива мизансцена: оба персонажа повёрнуты друг к другу лицом, расстояние между ними минимально, здесь Порфирий Петрович медиум, познав­ший все упрятанные закоулки сознания Раскольникова, и уже готово раскаяние. Но происходит обрыв: Миколка сознался.
Второй заход следователя проявил в нем талант вторгаться в душу, спокойно управлять ею, убеждать в необходимости при­знания: он нутро как бы хватает и закрепляет душу крючком, от этого не уйти – и Родион сбегает со сцены, проносясь по узкому проходу между сценой и зрителем.
96
Соня Мармеладова говорит не на автомате, лицо у неё жи­вое, каждое суждение собирается, рождается через верную мысль и паузу, она пытается сама для себя разобраться, понять человека, проникнув в него. Их спор имеет большую амплитуду: от «Бога нет!» до «Бог не попустит». Раскольников ею заворожён, она простецки, без усилий предстаёт перед ним истинным Муд­рецом. Он бросается перед ней на колени за её великое страда­ние, а потом они читают про воскрешение Лазаря. В сцене при­знания Раскольникова она принимает всё без осуждения, поза её открытая, смиренная. Она спокойно внимает исповеди, лишь просит покаяться, чтобы собственную душу освободить от тяже­сти.
Спектакль заканчивается громкой – в зал – репликой Рас­кольникова о том, что это он убил старуху, после которой герой через дверь выбегает за сцену. Идёт поклон и среди исполните­лей нет актёра, игравшего Раскольникова. Видимо, в этом штри­хе режиссёр подчеркнул случайность истории про идейного убийцу, ведь в антракте в разговорах о спектакле произносится цитата Богомолова, где режиссёр заявляет в стиле Тарантино, что смерть – это только эпизод жизни, потому вся это расколь­никовская экзальтация, данная у Достоевского, ни к чему.
Этот спектакль, на первый взгляд, представлен как анти­соти. В нём отсутствует карнавальность, острый сатирический выпад, глум по поводу современной ситуации или историческо­го события и др. Это как бы анти-Лир.
Любопытно, что некоторые критики облегчённо вздохну­ли, поняв, что провокативность в спектакле отсутствует. Т. Мо­сквина, нарушая все каноны герменевтического восприятия, сконцентрировала внимание лишь на удачной, по её мнению, линии «Порфирий Петрович–Раскольников»: «Надменный зада­вака-Раскольников, с повадками молодого начинающего лите­ратора, оказывается самым что ни на есть обыкновенным, о чём с ужасом сам догадывается. Все его претензии – пшик, что может быть глупее и вульгарнее убийства с ограблением? А шутовской
97
следователь по-настоящему необыкновенный, глубокий и проницательный человек. Даже своеобразный рыцарь, защи­щающий святое право всех людей, любых людей не быть ис­треблёнными вот такими вот воображалами ради своих кретин­ских идеек»
167
. Очевидно, что автор отзыва находится в про­странстве интерпретации, не допускающей иных параметров, кроме как тех, которые даются романом. Да и сама концепция героя тут вычитана из традиций постановок 1990-х годов.
Специфика критического восприятия спектакля у других рецензентов завязана на трактовке персонажа, поэтому сцени­ческий вариант «Преступления и наказания» дан как сущест­вующий в резонансе с романом. Вот, к примеру, О. Федянина считает, что представленный в спектакле Раскольников «суще­ствует в неопределённости, где все понятия давно потеряли смысл и форму, в очень современной неопределённости. Выби­рать между свободой и каторгой на основании чувств, идей и моральных норм – драматический сюжет. Но если приходится делать это совсем без всяческих оснований, то выбор становится действительно адским»
168
.
В другом отзыве можно обнаружить перенесение компози­ционных и сюжетных особенностей романа на спектакль, сверка с первоисточником и сведение итогового сальдо: в спектакле «никакой каторги, разумеется, нет. Убивец формально признает­ся в преступлении публике и кланяется. Кланяется в качестве артиста, а не кающегося грешника. Не явленному преступлению (оно было когда-то, как-то, вне пределов спектакля) соответст­вует не явленное наказание»
167
Москвина Т. Преступление гражданина Богомолова // Аргументы
недели. – 2019. – 25 апр.
168
Федянина О. Опыт, отец ошибок трудных // Коммерсантъ. – 2020. –
22 сент.
169
Провокации Константина Богомолова. «Преступление и нака­зание» в петербургском театре «Приют комедианта» [Электронный ре­сурс] // Чайка. Seagull Magazine. – 2020. – 3 марта. – URL: https://www. chayka.org/node/10633
169
. Также объясняется и участие
98
именно этой актрисы, ибо в роли Сони необходима зыбкая двой­ственность: она «внешне изменилась от того, что с ней про­изошло, она заплатила свою цену за самопожертвование и жёл­тый билет, но по сути осталась прежней – на строгую, требовательную ясность взгляда, на внутреннюю убеждённость в жизненных принципах ничто повлиять не способно»
170
.
Есть заход и через статус режиссёра. Н. Соколова, веруя в избитую максиму «Богомолов – эпатажный режиссёр», опреде- лила, что спектакль «Приюта комедианта» создан «в насмешку над собой и общественностью», постановщик, якобы, изначаль­но подвергнул его цензуре. Итог рассуждений рецензента: «Вот так выглядит самовыражение, из которого вырезали всё, что вызывало споры, против чего бунтовали блюстители морали, любители классики и приверженцы идеи искусства как носителя света»
171
.
В анализе спектакля можно найти и проникновенные про­зрения, связанные с современностью. Их диапазон от тотального экзистенциального ничто («не важно, кто именно является но­сителем той или иной идеологии, не важно, насколько актёр со­ответствует книжному герою, люди не важны в принципе, важ­ны только их идеи в вакууме, ну или, в данном случае, в серой абстрактной комнатушке»
172
) до чётких аналогий с тем, что про­исходит в социуме (Раскольникова-Лысенкова взяли «на слабо»: «Раскольников здесь человек злого сердца, но он не убивал, а, заподозренный полицейским следователем Порфирием (ведь
170
Шитенбург Л. Без истерики [Электронный ресурс] // Colta.ru. –
2019. – 29 марта. – URL: https://www.colta.ru/articles/theatre/20881-bez­isteriki#ad-image-0
171
Соколова Н. Ни преступления, ни наказания – как Богомолов Дос­тоевского поставил [Электронный ресурс] // Porusski.me. – 2019. – 22 апр. – URL: https://porusski.me/2019/04/22/096-prestuplenie-i-nakazanie/
172
Inner Emigrant. «Преступление и наказание» Константина Богомо­лова: твари дрожащие право имеют [Электронный ресурс] // Ваш досуг. –
2020. – 20 сент. – URL: https://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/ 2571782/
99
для нашей полиции посадить невиновного – нефиг делать), ре-
шает не быть тварью дрожащей” и взять на себя не совершен­ное им преступление. Решение это принимается им долго, весь
спектакль, от сцены к сцене»
173
).
Пожалуй, о специфике режиссуры в контексте всего твор­чества Богомолова мимоходом выразилась Т. Джурова: «Меняет­ся объект сарказма: если раньше он был направлен в плоскость социокультурного, то теперь объектом переосмысления стано­вится сам язык театра, его возможности воздействия»
174
.
Но всё-таки то, как этот спектакль ожидался-восприни­мался, выстроено режиссёром, как кажется, с помощью механиз­мов, присущих соти. Тут можно обозначить три функциональных параметра: «тихая» провокация, смысловая стерильность и ан­титеатральность как новое качество карнавальности.
«Тихая» провокация. Режиссёр в качестве нормы берет тот осадок, который у каждого формируется в связи с некото­рым классическим произведением. Например, «Гроза» в зри­тельском сознании представлена через призму концепции «Луча света в тёмном царстве», «Горе от ума» – через «Мильон терза­ний». Для зрителя классика – это понятное и удобное для вос­приятия произведение, в нём художественный мир представлен по лекалам типового урока литературы. Эта позиция – основа для формирования замысла режиссёра. Вернее, борьба замысла режиссёра с позицией, которую можно обозначить как «куль­турный опыт зрителя».
Очевидно, что режиссёр приводит зрителя к «герменевти­ческой немоте», то есть состоянию, когда предложенная интер-
173
Дмитревская М. Преступление слова [Электронный ресурс] // Пе­тербургский театральный журнал. – № 2. – 2019. – URL: https://ptj.spb.ru/ archive/96/process-96/prestuplenie-slova-96/
174
Джурова Т. Без вины виноватый: «Преступление и наказание» Константина Богомолова [Электронный ресурс] // Masterjournals. – 2019. – 19 апр. – URL: http://journal.masters-project.ru/bez-viny-vinovatyj-prestup lenie-i-nakazanie-konstantina-bogomolova/?fbclid=IwAR0NSmGiOBK5ekiglb9Q lbUJ88AakFqefXApmJUW2VnuQiIcl-7NRznjNbQ
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]