Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Анализ режиссуры спектакля. Учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 50.03.04 «Теория и история искусств», квалификация (с.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
06.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
В контексте исторического анализа режиссер предстает
в качестве демиурга сцены, властно диктующего зрителю виде-
ние окружающего мира через создание спектакля. Для воплоще-
ния такого статуса в художественном и социальном сообществах
необходимо, как считал Вл. И. Немирович-Данченко, быть спо-
собным реализовывать следующие функции:
– иметь организационные способности, позволяющие соз-
дать условия для воплощения собственного творческого замыс-
ла в репетиционном процессе,
– владеть искусством толкования, связанного с анализом
литературы и разработкой концепции спектакля,
– осуществлять ежедневную педагогическую работу, чтобы
творчески настроить актера на создаваемый спектакль; в широ-
ком аспекте режиссеру в рамках школы следует разработать
идею воспитания актера; к примеру, это наиболее представлено
в системе Станиславского и биомеханике Мейерхольда.
Существенно то, как следует понимать спектакль в кон-
тексте исторического рассмотрения: это художественная реаль-
ность, синтезированная различными видами искусства, само-
стоятельный мир, который существует по законам, установ-
ленным режиссёром, где его лирическая субъективность
переплавляется в ритмизированные звукозрительные образы.
Историческое развитие режиссуры в ХХ веке представлено
в таблице 2. В качестве параметров, демонстрирующих показа-
тельную трансформацию искусства режиссуры, следует указать
время (историческое и современное для постановщиков), дра-
матургию (существенно важно то, что становилось основой для
содержания спектакля – фабула или сюжет), и еще приводится
пример коллективов, в деятельности которых указанные каче-
ства параметров проявились в большей степени.
11
Историческое развитие режиссуры ХХ века
ВРЕМЯ
ДРАМАТУРГИЯ
историческое
современное
сюжет
фабула
I
1870–90-е годы
Отсутствует
Иллюстрация
Мейнингенцы
Вторая поло-
Преобла-
1905–
Мейерхольд,
Театр абсурда,
Таблица 2
ЭТАП
II Имплицитно
Эстетизация/
III
идеологизация
IV Несущественно
вина 1880
1905 годы
Аллюзия
Погружение/
ирония
дает кол-
лизия
1950 го-
ды
Предлог
Подавля-
ется
Несущест-
венна
1950–
настоящее
время
ПРИМЕР
МХТ, Свобод-
ный театр
Таиров, Вах-
тангов, Брехт
документаль-
ный, иммер-
сивный
Таким образом, появление режиссерского искусства имеет серьезное историческое обоснование, что позволяет придать ему статус значительного культурного феномена.
Вопросы для самопроверки:
1. Назовите причины появления режиссуры в европейском
театре в конце XIX века.
2. Дайте определения понятий «режиссер» и «спектакль».
3. Сравните режиссерский и актерский типы театров.
4. Объясните эволюцию режиссерского театра с момента
его зарождения.
1.2. Этапы создания спектакля
При рецензировании спектакля или рассмотрении «жизни» той или иной постановки студентам-искусствоведам необходи­мо понимать, как создается спектакль. Этот процесс по возмож-
12
ности должен быть представлен осязаемо: в столичных теат­ральных вузах есть вид практики у студентов театроведческой специальности, в процессе которой они участвуют в качестве наблюдателей за процессом репетиций. Это присутствие помо­гает ощутить специфику возникновения замысла, его проверку актерами практически, «на ногах», корректировку режиссерско­го проекта, когда в процессе репетиции либо отвергается пред­ложенная режиссером мизансцена, либо меняется побудитель­ный мотив персонажа или углубляется замысел роли, связанный с включением собственного эмоционального опыта актеров. В связи с малым объемом дисциплины «Основы рецензирования художественных произведений» такая практика вряд ли осуще­ствима в контексте учебного процесса, исключением может стать ситуация, когда на курсе присутствует значительная часть студентов, серьезно заинтересованных театром как видом ис­кусства.
Логично, что рассмотрение этапов создания спектакля по­может студентам ощутить, откуда появляется уже готовый ре­зультат, выносимый на суд зрителей. С другой стороны, понима­ние логики репетиционного процесса позволяет при написании рецензии выстроить тактику анализа спектакля. Например, ре­жиссером выбрана пьеса, которая в ряду других постановок проявляет «тему» данного постановщика, следовательно, вни­мательное изучение высказываний режиссера об этой пьесе по­зволит не только понять, каков был замысел и что получилось в результате, но и осознать художническое кредо постановщика.
Прежде чем показать этапы трансформации замысла, необ­ходимо условиться относительно понятий. Конечно, эти поня­тия не имеют строгого энциклопедического статуса, их понима­ние связано, в первую очередь, с попыткой раскрыть суть творческого процесса.
Основные понятия. Первое определение связано с общим пониманием произведения искусства. Наиболее полно данное понятие сформулировано в работе И. Лисаковского:
13
произведение искусства – это «продукт худож. творчества, к-ый
в чувственно-материальной форме воплощает духовно-содержательный
замысел его создателя художника и отвечает опред. худож.-эстетич. кри-
2
териям в рамках принятых культурных ценностей»
.
Другими словами, произведение искусства – это некое ху­дожественное высказывание, воспринимаемое реципиентом (зрителем, слушателем, читателем).
Понятное дело, что студенты 3-го курса уже достаточно ос­ведомлены о том, что такое «художественное творчество», «культурные ценности», «критерии», поэтому данное определе­ние становится опорой для формулирования понятия «спек­такль». Спектакль – это произведение искусства, структурой
которого является совокупность отношений «актер – роль – зритель»3. Как уже подчеркивалось выше, это определение ра-
бочего порядка, поэтому необходимо разъяснить, что в данном случае подразумевается.
Как отмечал Ю. Барбой, театр начинается тогда, когда и ак­теры, и зрители принимают на себя соответствующий статус: актер изображает новое лицо, персонаж, а зритель наблюдает за этим персонажем; при этом зритель понимает (не обязатель­но четко и постоянно), что есть исполнитель и персонаж4. Это взаимодействие актера и зрителя осуществляется посредством роли, которую актер играет, а зритель, исходя из своих пред­ставлений, оценивает, принимает на веру, в идеале – восприни­мает актера и персонаж неделимо. Следовательно, спектакль
2
Лисаковский И. Н. Произведение искусства // Лисаковский И. Н. Ху­дожественная культура. Термины. Понятия. Значения: слов.-справ. – М.: Изд-во РАГС, 2002. – С. 138–139. – С. 138.
3
О каждой части этих отношений см.: Таршис Н. А. Актер/Актриса // Театральные термины и понятия: материалы к слов. / сост. В. М. Миронова [и др.]. – СПб.: РИИИ, 2015. – Вып. III. – С. 27–30; Шабалина Т. В. Роль (II) // Театральные термины и понятия: материалы к слов. / сост. В. М. Миронова [и др.]. – СПб.: РИИИ, 2015. – Вып. III. – С. 212–214.
4
См. подробнее: Барбой Ю. М. К теории театра: учеб. пособие. – СПб.: СПбГАТИ, 2008. – 240 с.
14
в отличие от других видов искусств связан с процессом, который рождается на глазах у зрителя. Именно в этой связи следует об­ратить внимание на различия почти синонимичных понятий «спектакль» и «постановка»: если первое означает именно про­текающее в едином сценическом и зрительском пространствах зрелище, то второе – своеобразная «заготовка», становящая­ся полноценной только в присутствии зрителя. Как известно, похожих спектаклей не бывает, один и тот же проходит по-разному, в зависимости от того, какой зритель присутствует в зале.
В этом определении отсутствует такой важный участник, как режиссер, и это не случайно. Зритель, как правило, с режис­сером во время спектакля не вступает в реальные отношения (если, конечно, режиссер не является актером данного спектак­ля), о нем зритель узнает из программки и видит на поклоне на премьерном спектакле. Поэтому естественно, что режиссер «как бы» не участвует в спектакле (показательно, что в про­граммке указывается режиссер-постановщик, то есть создатель «заготовки», оживающей лишь во время представления). Но роль режиссера в современном театре велика, поэтому необ­ходимо остановиться на определении роли режиссера в созда­нии спектакля. Режиссер, в рамках нашего рассмотрения, –
творец спектакля (демиург сценического бытия), моделирующий совокупность отношений «актер – роль – зритель» посредством создания целостной цепи поступков персонажей, протекающих в организованном пространстве и времени. Именно создание по-
становки связано с тем, что режиссер, исходя из собственного замысла, с помощью художественных ресурсов или выразитель­ных средств других видов искусств (актеров, сценографии, кос­тюмов, музыки) создает некий проект, который в имплицитном виде предлагает определенную систему отношений актеров и зрителей. Это не так очевидно на спектаклях с привычным ти­пом взаимоотношений, но, например, в иммерсивном театре, ко­гда зритель может стать актером, проявляется специфика про-
15
ектируемых отношений. Конечно, организованное пространство и время по сути есть специфический ритм, продуцирующий ху­дожественный образ спектакля, позволяющий создавать долж­ное чередование «сценических атмосфер». Как отмечает Ю. Да­выдов, у спектакля есть три партитуры: режиссерская, актерская, зрительская5. Так вот именно режиссерская партиту­ра в процессе спектакля претерпевает серьезную трансформа­цию: взаимное протекание и становление актерской и зритель­ской партитур «делают» постановку каждый раз заново, создавая «здесь и сейчас» систему актерско-зрительских отно­шений.
Как отметил Вл. И. Немирович-Данченко, у режиссера име­ются три основные функции: толкователь (интерпретация ли­тературного материала), организатор репетиционного процесса и «зеркало» – самая важная часть работы, связанная с созданием персонажей актерами6. Именно последняя функция режиссера моделирует будущий процесс, который, несмотря на явную сти­хийность работы актера, имеет некоторую технологическую со­ставляющую.
Как известно, органичность существования актера в образе связана, в первую очередь, с логикой чувств и поведения, или совокупности поступков7. Именно поступок является той едини­цей, которой можно измерить бытие актера.
Поступок – это атом спектакля, состоит из последова­тельности «информация – оценка – реакция». У каждого персо-
нажа есть определенная цель, определенное устремление, для реализации которого ему необходимо предпринять ряд дейст-
5
См. подробнее: Давыдов Ю. Н. Социальная психология и театр //
Театр. – 1969. – № 12.
6
См.: Немирович-Данченко Вл. И. Театральное наследие: в 2 т. / сост. В. Я. Виленкин. – М.: Искусство, 1952. – Т. 1: Статьи. Речи. Беседы. Письма. – С. 256.
7
Подробнее см.: Таршис Н. А. Органичность // Театральные термины и понятия: материалы к слов. / сост. В. М. Миронова [и др.]. – СПб.: РИИИ,
2015. – Вып. III. – С. 165.
16
вий (см. предыдущий параграф). Динамичность его стремления к достижению цели связана, в первую очередь, с количеством препятствий, которые возникают у него на пути. Например, персонаж планирует совершить аферу, успех которой зависит от благорасположения некоторого лица. Но оказывается, что это лицо категорически отказывается разговаривать с персонажем. В данном случае этот отказ будет являться информацией, кото­рая противоречит замыслу персонажа. Персонаж должен вос­принять эту информацию. Как правило, всякая новая информа­ция заставляет персонажа «остановиться», явным проявлением остановки является оценка. Когда информация бывает обрабо­тана, герой совершает реакцию в адрес новой информации. Оче­видно, что если персонаж серьезно раздосадован, то реакция выразиться в ругательстве, к примеру. Уже на следующем этапе происходит корректировка тактики персонажа, он начинает ис­кать пути, как приблизиться к интересующему его лицу. Такая цепочка поступков сформирует действие данного персонажа, за­даст нужный темпо-ритм спектакля.
Студентам, серьезно интересующимся театром и спектак­лем как объектом рецензирования, есть смысл дать задание, связанное с записью поступков персонажа в спектакле активно­го репертуара. Именно технологическое соответствие поступков, соблюдение последовательности получения и обработки ин­формации персонажем позволят студентам понять механизм накопления содержания и движения роли. С другой стороны, именно органичность совершения поступков (что связано с теми правилами игры, отношениями, которые проектируются режис­сером в процессе репетиций) позволяет понять, почему актер «справляется» или «не справляется» с ролью.
Как правило, в спектакле поступки персонажей различно заряжены, так как конфликт строится из столкновения проти­воречивых воль и желаний. Также они чередуются, представляя собой принцип «тяни-толкай», или, как писал К. Станиславский, «петелька-крючочек»: поступок в сцене формируется исходя не
17
только из предлагаемых обстоятельств, но и из возникающих «здесь и сейчас» поступков партнера – другого персонажа.
Поступок реализуется посредством приспособленияне-
коей акции, проявляющей, помимо эмоциональной реакции, отно­шение к ситуации
8, 9
. Все приспособления в качественной поста­новке зарифмованы, что позволяет придать спектаклю качество целостности. Использование приспособлений продиктовано об­щим пространственно-временным решением спектакля, стили­стикой литературной основы. Приспособления формируют быт спектакля.
Как говорилось выше, поступки формируют действие. Во­обще, принято различать значения слова «действие». «Дейст­вие» может выступать синонимом «зрелища», характеризовать спектакль в его протяженности и, главное, выступать материа­лом работы актера при создании роли. Классическое определе­ние «действия» сформулировал Г. Товстоногов: действие – «еди-
ный психофизический процесс достижения цели в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами малого круга, каким-либо образом выраженный во времени и в пространстве»10. В предло-
женной системе понятий действие следует рассматривать как
совокупность поступков, связанных с достижением определенной цели. В целом действие можно представить как преодоление
предлагаемых обстоятельств.
К. Станиславский ввел понятие «предлагаемые обстоятель­ства»11. Именно анализ предлагаемых обстоятельств является
8
Подробнее см.: Таршис Н. А. Приспособление // Театральные терми-
ны и понятия: материалы к слов. / сост. С. К. Бушуева [и др.]. – СПб.: РИИИ,
2010. – Вып. II. – С. 144–145.
9
См.: Ливнев Д. Г. Приспособление // Зверева Н. А., Ливнев Д. Г. Создание актерского образа: слов. театральных терминов. – М.: РАТИ–ГИТИС, 2008. – С. 77–78.
10
Цит. по: Малочевская И. Б. Режиссерская школа Товстоногова: учеб.
пособие. – СПб.: СПбГАТИ, 2003. – 158 с. – С. 35.
11
См.: Предлагаемые обстоятельства // Мастерство актера в терминах Станиславского / сост. М. А. Венецианова; под ред. Л. Ф. Макарьева. – М.: АСТ; Владимир: ВКТ, 2010. – С. 310–314.
18
началом репетиционной работы над спектаклем. Предлагаемые обстоятельства – это те условия, в которых пребывает персонаж до начала спектакля. Предлагаемые обстоятельства понуждают героя проявлять активность, связанную с достижением цели, преодолением некоей деструктивной ситуации.
Персонаж совершает различные поступки. Если информа-
ция, которая поступает в распоряжение персонажа, предполага­ет радикальную смену поведенческой стратегии (действия), то такую информацию (в режиссерской терминологии – действен­ный факт) определяют как событие. Если на микроуровне герой
совершает множество поступков, то событие объединяет всех героев в едином со-бытий-ном пространстве.
Если попытаться изобразить схему развития действия, то
необходимо представить это так:
ПО1 > Д1 > С1 ПО2 (или С1) > Д2 > С2 ПО3 (или С2) > Д3 > С3
…………..
(где ПО – предлагаемые обстоятельства, Д – действие,
С – событие).
Другими словами, предлагаемые обстоятельства (ПО1) формируют действие (Д1), когда же происходит событие (С1), предлагаемые обстоятельства (ПО1) нейтрализуются, а событие (С1) становится новыми предлагаемыми обстоятельствами (ПО2). И так будет продолжаться до тех пор, пока ситуация не будет исчерпана.
Предложенные определения являются «рабочими» и пред­назначены, в первую очередь, для того, чтобы в дальнейших рассуждениях ими оперировать.
Если попытаться представить спектакль как некий целост­ный результат творчества, то нельзя не заметить, что условно спектакль распадается на три слоя (в реальности они, конечно, слиты воедино): мировоззренческий, художественный, техноло­гический.
19
Мировоззренческий слой – это система представлений, стра-
стно утверждаемая «идея мира», вмещающая в себя позиции как отдельных создателей спектаклей, так и театра в целом. В теат­ральной практике этот слой обозначается как «телеграмма в зрительный зал», в современной критике в ходу такое слово, как «месседж». Данное сообщение легко вычитывается зрите­лем, особенно в конце действа.
Художественный слой – это мир спектакля, данный в об-
разах; по сути, это совокупность чередующихся атмосфер, реали­зуемая через соотношение реального («как в жизни») и условно­го (режиссерского (или актерского) приема). Художественный слой воздействует на зрителя не напрямую, включает не только рационально постигаемые моменты, но и интуитивно чувствуе­мые, ассоциативные связи, возникающие в спектакле.
Технологический слой проявляется в том, как это сделано.
Именно анализ технологического слоя приводит к обобщающим выводам о творческом методе режиссера или актера. По своему проявлению этот слой, выступая как компромисс с требования­ми производственного процесса, совмещает мировоззренческий и художественный слои. Как раз технологии обучают студентов и актеров в специализированных образовательных учреждениях (театральных училищах и вузах). При этом на базе одной и той же технологии могут создаваться театры различных направле­ний, исповедующих несходные эстетические принципы.
Спектакль создается различными путями: режиссер может идти от некоего страстного желания высказаться, и уже от этого желания рождается художественный строй спектакля; или, чув­ствуя литературное произведение, дает прорасти предощуще­нию образа в полноценную постановку. В крайнем случае, когда пьеса является чуждой и режиссеру, и актерам (это может быть следствием социального заказа или «датского» спектакля), именно знание технологии позволяет «погрузиться» в материал, увлечься им и, может быть, сделать достойный спектакль.
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]