Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Анализ режиссуры спектакля. Учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 50.03.04 «Теория и история искусств», квалификация (с.pdf
X
- •Создание характера,
- •Глава 2. МЕТОДЫ ИЗУЧЕНИЯ РЕЖИССУРЫ СПЕКТАКЛЯ
- •2.1. Специфика культурно-исторического анализа
- •2.1.1. содержание культурно-исторического метода
- •2.1.2. Сценические версии романа «преступление и наказание»
- •в культурно-историческом ракурсе
- •А. Специфика романа
- •Б. Роман на сцене: краткий экскурс
- •2.3.1. Специфика формального метода
- •2.3.2. Анализ спектакля К. Богомолова
- •2.3. Формальный анализ спектакля

В контексте исторического анализа режиссер предстает
в качестве демиурга сцены, властно диктующего зрителю виде-
ние окружающего мира через создание спектакля. Для воплоще-
ния такого статуса в художественном и социальном сообществах
необходимо, как считал Вл. И. Немирович-Данченко, быть спо-
собным реализовывать следующие функции:
– иметь организационные способности, позволяющие соз-
дать условия для воплощения собственного творческого замыс-
ла в репетиционном процессе,
– владеть искусством толкования, связанного с анализом
литературы и разработкой концепции спектакля,
– осуществлять ежедневную педагогическую работу, чтобы
творчески настроить актера на создаваемый спектакль; в широ-
ком аспекте режиссеру в рамках школы следует разработать
идею воспитания актера; к примеру, это наиболее представлено
в системе Станиславского и биомеханике Мейерхольда.
Существенно то, как следует понимать спектакль в кон-
тексте исторического рассмотрения: это художественная реаль-
ность, синтезированная различными видами искусства, само-
стоятельный мир, который существует по законам, установ-
ленным режиссёром, где его лирическая субъективность
переплавляется в ритмизированные звукозрительные образы.
Историческое развитие режиссуры в ХХ веке представлено
в таблице 2. В качестве параметров, демонстрирующих показа-
тельную трансформацию искусства режиссуры, следует указать
время (историческое и современное для постановщиков), дра-
матургию (существенно важно то, что становилось основой для
содержания спектакля – фабула или сюжет), и еще приводится
пример коллективов, в деятельности которых указанные каче-
ства параметров проявились в большей степени.
11

Историческое развитие режиссуры ХХ века
ВРЕМЯ
ДРАМАТУРГИЯ
историческое
современное
сюжет
фабула
I
1870–90-е годы
Отсутствует
Иллюстрация
Мейнингенцы
Вторая поло-
Преобла-
1905–
Мейерхольд,
Театр абсурда,
Таблица 2
ЭТАП
II Имплицитно
Эстетизация/
III
идеологизация
IV Несущественно
вина 1880–
1905 годы
Аллюзия
Погружение/
ирония
дает кол-
лизия
1950 го-
ды
Предлог
Подавля-
ется
Несущест-
венна
1950–
настоящее
время
ПРИМЕР
МХТ, Свобод-
ный театр
Таиров, Вах-
тангов, Брехт
документаль-
ный, иммер-
сивный
Таким образом, появление режиссерского искусства имеет
серьезное историческое обоснование, что позволяет придать
ему статус значительного культурного феномена.
Вопросы для самопроверки:
1. Назовите причины появления режиссуры в европейском
театре в конце XIX века.
2. Дайте определения понятий «режиссер» и «спектакль».
3. Сравните режиссерский и актерский типы театров.
4. Объясните эволюцию режиссерского театра с момента
его зарождения.
1.2. Этапы создания спектакля
При рецензировании спектакля или рассмотрении «жизни»
той или иной постановки студентам-искусствоведам необходимо понимать, как создается спектакль. Этот процесс по возмож-
12

ности должен быть представлен осязаемо: в столичных театральных вузах есть вид практики у студентов театроведческой
специальности, в процессе которой они участвуют в качестве
наблюдателей за процессом репетиций. Это присутствие помогает ощутить специфику возникновения замысла, его проверку
актерами практически, «на ногах», корректировку режиссерского проекта, когда в процессе репетиции либо отвергается предложенная режиссером мизансцена, либо меняется побудительный мотив персонажа или углубляется замысел роли, связанный
с включением собственного эмоционального опыта актеров.
В связи с малым объемом дисциплины «Основы рецензирования
художественных произведений» такая практика вряд ли осуществима в контексте учебного процесса, исключением может
стать ситуация, когда на курсе присутствует значительная часть
студентов, серьезно заинтересованных театром как видом искусства.
Логично, что рассмотрение этапов создания спектакля поможет студентам ощутить, откуда появляется уже готовый результат, выносимый на суд зрителей. С другой стороны, понимание логики репетиционного процесса позволяет при написании
рецензии выстроить тактику анализа спектакля. Например, режиссером выбрана пьеса, которая в ряду других постановок
проявляет «тему» данного постановщика, следовательно, внимательное изучение высказываний режиссера об этой пьесе позволит не только понять, каков был замысел и что получилось
в результате, но и осознать художническое кредо постановщика.
Прежде чем показать этапы трансформации замысла, необходимо условиться относительно понятий. Конечно, эти понятия не имеют строгого энциклопедического статуса, их понимание связано, в первую очередь, с попыткой раскрыть суть
творческого процесса.
Основные понятия. Первое определение связано с общим
пониманием произведения искусства. Наиболее полно данное
понятие сформулировано в работе И. Лисаковского:
13

произведение искусства – это «продукт худож. творчества, к-ый
в чувственно-материальной форме воплощает духовно-содержательный
замысел его создателя – художника и отвечает опред. худож.-эстетич. кри-
2
териям в рамках принятых культурных ценностей»
.
Другими словами, произведение искусства – это некое художественное высказывание, воспринимаемое реципиентом
(зрителем, слушателем, читателем).
Понятное дело, что студенты 3-го курса уже достаточно осведомлены о том, что такое «художественное творчество»,
«культурные ценности», «критерии», поэтому данное определение становится опорой для формулирования понятия «спектакль». Спектакль – это произведение искусства, структурой
которого является совокупность отношений «актер – роль –
зритель»3. Как уже подчеркивалось выше, это определение ра-
бочего порядка, поэтому необходимо разъяснить, что в данном
случае подразумевается.
Как отмечал Ю. Барбой, театр начинается тогда, когда и актеры, и зрители принимают на себя соответствующий статус:
актер изображает новое лицо, персонаж, а зритель наблюдает
за этим персонажем; при этом зритель понимает (не обязательно четко и постоянно), что есть исполнитель и персонаж4. Это
взаимодействие актера и зрителя осуществляется посредством
роли, которую актер играет, а зритель, исходя из своих представлений, оценивает, принимает на веру, в идеале – воспринимает актера и персонаж неделимо. Следовательно, спектакль
2
Лисаковский И. Н. Произведение искусства // Лисаковский И. Н. Художественная культура. Термины. Понятия. Значения: слов.-справ. – М.:
Изд-во РАГС, 2002. – С. 138–139. – С. 138.
3
О каждой части этих отношений см.: Таршис Н. А. Актер/Актриса //
Театральные термины и понятия: материалы к слов. / сост. В. М. Миронова
[и др.]. – СПб.: РИИИ, 2015. – Вып. III. – С. 27–30; Шабалина Т. В. Роль (II) //
Театральные термины и понятия: материалы к слов. / сост. В. М. Миронова
[и др.]. – СПб.: РИИИ, 2015. – Вып. III. – С. 212–214.
4
См. подробнее: Барбой Ю. М. К теории театра: учеб. пособие. – СПб.:
СПбГАТИ, 2008. – 240 с.
14

в отличие от других видов искусств связан с процессом, который
рождается на глазах у зрителя. Именно в этой связи следует обратить внимание на различия почти синонимичных понятий
«спектакль» и «постановка»: если первое означает именно протекающее в едином сценическом и зрительском пространствах
зрелище, то второе – своеобразная «заготовка», становящаяся полноценной только в присутствии зрителя. Как известно,
похожих спектаклей не бывает, один и тот же проходит
по-разному, в зависимости от того, какой зритель присутствует
в зале.
В этом определении отсутствует такой важный участник,
как режиссер, и это не случайно. Зритель, как правило, с режиссером во время спектакля не вступает в реальные отношения
(если, конечно, режиссер не является актером данного спектакля), о нем зритель узнает из программки и видит на поклоне
на премьерном спектакле. Поэтому естественно, что режиссер
«как бы» не участвует в спектакле (показательно, что в программке указывается режиссер-постановщик, то есть создатель
«заготовки», оживающей лишь во время представления).
Но роль режиссера в современном театре велика, поэтому необходимо остановиться на определении роли режиссера в создании спектакля. Режиссер, в рамках нашего рассмотрения, –
творец спектакля (демиург сценического бытия), моделирующий
совокупность отношений «актер – роль – зритель» посредством
создания целостной цепи поступков персонажей, протекающих
в организованном пространстве и времени. Именно создание по-
становки связано с тем, что режиссер, исходя из собственного
замысла, с помощью художественных ресурсов или выразительных средств других видов искусств (актеров, сценографии, костюмов, музыки) создает некий проект, который в имплицитном
виде предлагает определенную систему отношений актеров
и зрителей. Это не так очевидно на спектаклях с привычным типом взаимоотношений, но, например, в иммерсивном театре, когда зритель может стать актером, проявляется специфика про-
15

ектируемых отношений. Конечно, организованное пространство
и время по сути есть специфический ритм, продуцирующий художественный образ спектакля, позволяющий создавать должное чередование «сценических атмосфер». Как отмечает Ю. Давыдов, у спектакля есть три партитуры: режиссерская,
актерская, зрительская5. Так вот именно режиссерская партитура в процессе спектакля претерпевает серьезную трансформацию: взаимное протекание и становление актерской и зрительской партитур «делают» постановку каждый раз заново,
создавая «здесь и сейчас» систему актерско-зрительских отношений.
Как отметил Вл. И. Немирович-Данченко, у режиссера имеются три основные функции: толкователь (интерпретация литературного материала), организатор репетиционного процесса
и «зеркало» – самая важная часть работы, связанная с созданием
персонажей актерами6. Именно последняя функция режиссера
моделирует будущий процесс, который, несмотря на явную стихийность работы актера, имеет некоторую технологическую составляющую.
Как известно, органичность существования актера в образе
связана, в первую очередь, с логикой чувств и поведения, или
совокупности поступков7. Именно поступок является той единицей, которой можно измерить бытие актера.
Поступок – это атом спектакля, состоит из последовательности «информация – оценка – реакция». У каждого персо-
нажа есть определенная цель, определенное устремление, для
реализации которого ему необходимо предпринять ряд дейст-
5
См. подробнее: Давыдов Ю. Н. Социальная психология и театр //
Театр. – 1969. – № 12.
6
См.: Немирович-Данченко Вл. И. Театральное наследие: в 2 т. / сост.
В. Я. Виленкин. – М.: Искусство, 1952. – Т. 1: Статьи. Речи. Беседы. Письма. –
С. 256.
7
Подробнее см.: Таршис Н. А. Органичность // Театральные термины
и понятия: материалы к слов. / сост. В. М. Миронова [и др.]. – СПб.: РИИИ,
2015. – Вып. III. – С. 165.
16

вий (см. предыдущий параграф). Динамичность его стремления
к достижению цели связана, в первую очередь, с количеством
препятствий, которые возникают у него на пути. Например,
персонаж планирует совершить аферу, успех которой зависит
от благорасположения некоторого лица. Но оказывается, что это
лицо категорически отказывается разговаривать с персонажем.
В данном случае этот отказ будет являться информацией, которая противоречит замыслу персонажа. Персонаж должен воспринять эту информацию. Как правило, всякая новая информация заставляет персонажа «остановиться», явным проявлением
остановки является оценка. Когда информация бывает обработана, герой совершает реакцию в адрес новой информации. Очевидно, что если персонаж серьезно раздосадован, то реакция
выразиться в ругательстве, к примеру. Уже на следующем этапе
происходит корректировка тактики персонажа, он начинает искать пути, как приблизиться к интересующему его лицу. Такая
цепочка поступков сформирует действие данного персонажа, задаст нужный темпо-ритм спектакля.
Студентам, серьезно интересующимся театром и спектаклем как объектом рецензирования, есть смысл дать задание,
связанное с записью поступков персонажа в спектакле активного репертуара. Именно технологическое соответствие поступков,
соблюдение последовательности получения и обработки информации персонажем позволят студентам понять механизм
накопления содержания и движения роли. С другой стороны,
именно органичность совершения поступков (что связано с теми
правилами игры, отношениями, которые проектируются режиссером в процессе репетиций) позволяет понять, почему актер
«справляется» или «не справляется» с ролью.
Как правило, в спектакле поступки персонажей различно
заряжены, так как конфликт строится из столкновения противоречивых воль и желаний. Также они чередуются, представляя
собой принцип «тяни-толкай», или, как писал К. Станиславский,
«петелька-крючочек»: поступок в сцене формируется исходя не
17

только из предлагаемых обстоятельств, но и из возникающих
«здесь и сейчас» поступков партнера – другого персонажа.
Поступок реализуется посредством приспособления – не-
коей акции, проявляющей, помимо эмоциональной реакции, отношение к ситуации
8, 9
. Все приспособления в качественной постановке зарифмованы, что позволяет придать спектаклю качество
целостности. Использование приспособлений продиктовано общим пространственно-временным решением спектакля, стилистикой литературной основы. Приспособления формируют быт
спектакля.
Как говорилось выше, поступки формируют действие. Вообще, принято различать значения слова «действие». «Действие» может выступать синонимом «зрелища», характеризовать
спектакль в его протяженности и, главное, выступать материалом работы актера при создании роли. Классическое определение «действия» сформулировал Г. Товстоногов: действие – «еди-
ный психофизический процесс достижения цели в борьбе
с предлагаемыми обстоятельствами малого круга, каким-либо
образом выраженный во времени и в пространстве»10. В предло-
женной системе понятий действие следует рассматривать как
совокупность поступков, связанных с достижением определенной
цели. В целом действие можно представить как преодоление
предлагаемых обстоятельств.
К. Станиславский ввел понятие «предлагаемые обстоятельства»11. Именно анализ предлагаемых обстоятельств является
8
Подробнее см.: Таршис Н. А. Приспособление // Театральные терми-
ны и понятия: материалы к слов. / сост. С. К. Бушуева [и др.]. – СПб.: РИИИ,
2010. – Вып. II. – С. 144–145.
9
См.: Ливнев Д. Г. Приспособление // Зверева Н. А., Ливнев Д. Г. Создание
актерского образа: слов. театральных терминов. – М.: РАТИ–ГИТИС, 2008. –
С. 77–78.
10
Цит. по: Малочевская И. Б. Режиссерская школа Товстоногова: учеб.
пособие. – СПб.: СПбГАТИ, 2003. – 158 с. – С. 35.
11
См.: Предлагаемые обстоятельства // Мастерство актера в терминах
Станиславского / сост. М. А. Венецианова; под ред. Л. Ф. Макарьева. –
М.: АСТ; Владимир: ВКТ, 2010. – С. 310–314.
18

началом репетиционной работы над спектаклем. Предлагаемые
обстоятельства – это те условия, в которых пребывает персонаж
до начала спектакля. Предлагаемые обстоятельства понуждают
героя проявлять активность, связанную с достижением цели,
преодолением некоей деструктивной ситуации.
Персонаж совершает различные поступки. Если информа-
ция, которая поступает в распоряжение персонажа, предполагает радикальную смену поведенческой стратегии (действия), то
такую информацию (в режиссерской терминологии – действенный факт) определяют как событие. Если на микроуровне герой
совершает множество поступков, то событие объединяет всех
героев в едином со-бытий-ном пространстве.
Если попытаться изобразить схему развития действия, то
необходимо представить это так:
ПО1 > Д1 > С1
ПО2 (или С1) > Д2 > С2
ПО3 (или С2) > Д3 > С3
…………..
(где ПО – предлагаемые обстоятельства, Д – действие,
С – событие).
Другими словами, предлагаемые обстоятельства (ПО1)
формируют действие (Д1), когда же происходит событие (С1),
предлагаемые обстоятельства (ПО1) нейтрализуются, а событие
(С1) становится новыми предлагаемыми обстоятельствами
(ПО2). И так будет продолжаться до тех пор, пока ситуация не
будет исчерпана.
Предложенные определения являются «рабочими» и предназначены, в первую очередь, для того, чтобы в дальнейших
рассуждениях ими оперировать.
Если попытаться представить спектакль как некий целостный результат творчества, то нельзя не заметить, что условно
спектакль распадается на три слоя (в реальности они, конечно,
слиты воедино): мировоззренческий, художественный, технологический.
19

Мировоззренческий слой – это система представлений, стра-
стно утверждаемая «идея мира», вмещающая в себя позиции как
отдельных создателей спектаклей, так и театра в целом. В театральной практике этот слой обозначается как «телеграмма
в зрительный зал», в современной критике в ходу такое слово,
как «месседж». Данное сообщение легко вычитывается зрителем, особенно в конце действа.
Художественный слой – это мир спектакля, данный в об-
разах; по сути, это совокупность чередующихся атмосфер, реализуемая через соотношение реального («как в жизни») и условного (режиссерского (или актерского) приема). Художественный
слой воздействует на зрителя не напрямую, включает не только
рационально постигаемые моменты, но и интуитивно чувствуемые, ассоциативные связи, возникающие в спектакле.
Технологический слой проявляется в том, как это сделано.
Именно анализ технологического слоя приводит к обобщающим
выводам о творческом методе режиссера или актера. По своему
проявлению этот слой, выступая как компромисс с требованиями производственного процесса, совмещает мировоззренческий
и художественный слои. Как раз технологии обучают студентов
и актеров в специализированных образовательных учреждениях
(театральных училищах и вузах). При этом на базе одной и той
же технологии могут создаваться театры различных направлений, исповедующих несходные эстетические принципы.
Спектакль создается различными путями: режиссер может
идти от некоего страстного желания высказаться, и уже от этого
желания рождается художественный строй спектакля; или, чувствуя литературное произведение, дает прорасти предощущению образа в полноценную постановку. В крайнем случае, когда
пьеса является чуждой и режиссеру, и актерам (это может быть
следствием социального заказа или «датского» спектакля),
именно знание технологии позволяет «погрузиться» в материал,
увлечься им и, может быть, сделать достойный спектакль.
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
