Художественное осмысление проблемы абречества в осетинской литературе. Монография

мертвого Будзи винтовкой. Этим поступком он, как коня, посвятил его своему брату [154, с. 207-208].

Вобеих версиях Будзи погибает, как герой, не струсивший перед опасностью. Согласно мнению А.А. Хадарцевой, через образы Асланбека и Будзи в пьсе «проводится идея необходимости борьбы за права человека» [195, с. 98].

Тема свободы и борьбы за свои права сквозной нитью проходит через все действие драмы. Гибель сыновей Бата пробуждает сознание народа, что явствует из последних слов Науруза: «Сыновья Бата умерли, но они научили нас любить честь и достоинство. И давайте, молодежь, поклянемся возле мертвого Будзи, что мы будем до конца следовать их урокам» [146, с.127].

Вдраме «Сыновья Бата» Д.Х. Мамсурова образы абреков идеализированы. Автор доконца следует фольклорной традиции, поэтому абреки предстают перед читателем народными героями. Именно так воспринимались народом все «благородные» абреки.

Втрагедии «Цомак» Ш.Ф. Джикаева (1940) противопоставлются образы абрека и революционера. Пьеса была написана в 1984 г. и на сцене осетинского театра впервые увидела свет в 1987 г.

Время действия пьесы охватывает годы первой русской революции (1905–1907 гг.). Центральным героем трагедии является поэтреволюционер Цомак Гадиев. Другие действующие лица пьесы тоже являются историческими героями: отец Цомака писатель Сека Гадиев, супруга поэта – Наталья Ионовна Мусьпан, поэт и общественный деятель Гаппо Баев, редактор «Осетинской газеты» («Ирон газет») Асланбек Бутаев. За именами остальных героев, даже если они изменены, тоже стоят конкретные лица [81, с. 118].

Почти все события в пьесе совпадают с действительностью.

Втрагедии упоминаются арест Е.Ц. Бритаева, смерть К.Л. Хетагурова и другие события революционного времени.

Действие пьесы развивается стремительно. Бегство революционера Беслана, вырвавшегося из рук жандармов, является завязкой событий. В третьем явлении в церковь под покровом ночи пробира-

101

ется измученный и голодный Цомак. Пораженный видом своего сына, Сека сравнивает его с оборванным и голодным абреком. В диалоге отца и сына проявляется их одинаковое стремление видеть свой народ счастливым, но Сека призывает сына довериться Богу, а Цомак рвется свергнуть самодержавие, уничтожающее бедняков. Герой мечтает издавать газету, которая объединила бы народные массы. Революционер Гацыр считает его затею бесплотной, а Беслан, после того, как спасся от виселицы, призывает друзей к террору. Цомак настаивает на том, что с угнетателями необходимо бороться их же методами, применяя грабеж и насилие, убивая главных чиновников. Не найдя поддержки и понимания у революционеров, Беслан уходит в абреки.

Впьесе «Цомак» автор выступает как писатель-новатор. Если герои литературных предшественников Ш.Ф. Джикаева от абреков переходили к революционерам, то Беслан, напротив, не видит смысла в революционной борьбе. Он действует стихийно и не осознает, что с помощью убийства отдельных чиновников невозможно добиться мира и социального равенства в стране. Пострадав из-за революционных выступлений и чудом избежав казни, Беслан перестает верить в единство народа и надеется лишь на собственную отвагу. Беслан рассуждает, как абрек, потерявший доверие к своему народу. Он готов бороться совсем один, чем тратить время на издание газеты и выступления перед массами.

Втретьей картине действие пьесы переносится в дом купца Умара, где его жена Маниса из желания блеснуть перед обществом устраивает пышный прием. На праздничном приеме под именем Ахсара появляется переодетый абрек Беслан. Образ героя романтизирован: девушки говорят о нем с нескрываемым восторгом и мечтают

овстрече с ним. Несмотря на то, что за его поимку обещано крупное вознаграждение, Беслан смело приходит в дом купца Умара. Узнавшему его Цомаку он с гордостью говорит о том, что полковник Битар скоро попадет в его капкан. В разговоре с Цомаком Беслан гневно обличает общество, где процветают коррупция и лицемерие:

102

С деньгами ты – начальник в наше время. Начальник ты, тогда ты – Бог. Вот так Живут уздени, только не хватает Им почестей, без них они несчастны, И ищут связь с известными людьми,

Мол, вот, смотрите, любим и искусство, Ценя его, и тем ценнее мы [86, с. 116].

Во время бала Беслан сохраняет спокойствие только до того момента, когда полковник Битар открыто начинает хвалиться количеством перебитых повстанцев. Беслан сам принимал участие в восстании и видел погибших, поэтому в порыве гнева срывает с полковника награду. С абрека моментально слетает маска таинственности, и он вынужден покинуть прием.

Образ Манисы – художественное воплощение коварства и лицемерия. Она устраивает пышные вечера, чтобы заманить богатых женихов для своей дочери. Маниса подстраивается под любые обстоятельства. Ее основная цель – жить, используя других людей, притворяться другом революционера, буржуя и абрека, в зависимости от того, в чьих руках находится власть. Цомака поддерживают массы, поэтому она изображает радость, когда его газета выходит в печать. Но Беслан испортил ей пышный прием, опозорил в глазах полковника и других представителей знати. Под маской доброжелательности Маниса предлагает полковнику Битару арестовать мать Беслана, чтобы быстрее выловить его самого. Бывший друг Беслана Гацыр из желания выслужиться перед начальством соглашается совершить арест. Действие пьесы накаляется до предела. Мать Беслана попадает в тюрьму, а редакцию Цомака полностью сжигают. Цомак и Асланбек тоже попадают в тюрьму – за революционную пропаганду в газете. Ощущение внутреннего одиночества, о котором раньше говорил Беслан, теперь охватило и Цомака. Но герой не соглашается признать себя виновным и во имя купленной ложью свободы отказаться от партии и борьбы. Ради освобождения сына Сека умоляет начальство простить его, но Цомак даже в тюрьме остается

103

гордым и непреклонным. Он предпочитает умереть, чем отказаться от своих идеалов и просить милости. Уговоры отца и Асланбека не оказывают на него никакого воздействия. Любимую девушку он вынуждает уйти, притворившись равнодушным и жестоким.

Веще более трудное положение попадает абрек Беслан. Он готов сдаться властям, лишь бы его мать получила свободу. Но она вдохновляет сына на борьбу и грозится проклясть, если он остановится на середине пути. Диалог матери и сына происходит в тюрьме. Беслан вновь едва не попадает в руки жандармов, но успевает сбежать, выронив при бегстве нож. Мать Беслана, проклиная имя Гацыра, вонзает нож сына в сердце и умирает. Этим поступком она хочет освободить ему дорогу к борьбе. Гацыр проклинает себя и просит прощения у Создателя. Указывая на убитую, он произносит: «Вот ангел предо мной» [86, с. 189]

Мстя за смерть матери, Беслан убивает Битара и ранит Гацыра, но, уходя, погибает от его выстрела.

Пьеса заканчивается венчанием Цомака и Наташи. В романтическом финале пьесы писатель показывает всепобеждающую силу настоящей любви, которая не знает преград и не угасает на любых перипетиях жизни. В конце пьесы, как призыв к продолжению борьбы, звучат строки из стихотворения«Народ» («Адæм») Цомака Гадиева.

Ради свободы нужно бороться – такова основная идея пьесы Ш.Ф. Джикаева. В борьбе неизбежны потери и трудности, но омытая слезами свобода принесет счастье будущим поколениям.

Впьесе «Цомак» писатель показал отсутствие единства среди революционных лидеров. В отличие от осетинских романистов, Ш.Ф. Джикаев не идеализирует революцию. Драматург раскрывает отрицательные стороны революции, ее неспособность полностью изменить сознание масс. Герои Ш.Ф. Джикаева борются за свое и общечеловеческое счастье. Вся пьеса писателя проникнута призывами к правде, добру, борьбе за свободу человечества.

Вдраматических произведениях с абреческой темой нет ни одного похожего друг на друга образа или сюжета. Пьесы осетинских

104

писателей сближает один из основных мотивов абречества: конфликт горца с алдарами или административными чиновниками. Драматурги создали сложные, противоречивые образы абреков, показали неизбежную деградацию личности, разрывающей связь с обществом.

В сценических жанрах основной причиной абречества являются классовые противоречия. Однако в типологическом отношении герои произведений различаются. В пьесе Е.Ц. Бритаева «Лучше смерть, чем позор!» после ухода в абреки герой превращается в убийцу и грабителя. В трагикомедии З.Т. Биазырова «Отчаянная борьба» действиями абрека управляет лишь жажда мщения. Герои Д.Х. Мамсурова и Э. Тлатова относятся к типу «благородных» абреков, их образы романтизированы. Д.Х. Мамсуров в драме «Сыновья Бата», следуя фольклорной традиции, изображает Асланбека и Будзи Аликовых национальными героями. Герой драмы «Абреки» Э. Тлатова в финале пьесы порывает с абречеством и создает семью вдали от тех мест, где приобрел славу абрека. В трагедии «Цомак» Ш.Ф. Джикаева образ абрека также окружен романтическим ореолом. Герой пьесы, не видя смысла в восстании революционеров, призывает друзей к террору и уходитв абреки.

В осетинской драматургии правдиво отражено типологическое разнообразие абреков, которое обуславливалось не только обстоятельствами, но и личностными особенностями человека. В творчестве осетинских драматургов абречество – это препятствие, закрывающее путь к мирной жизни, достижению человеческого счастья и гармонии.

105

ГЛАВА IV. ЭВОЛЮЦИЯ ОБРАЗА АБРЕКА

ВРОМАННОМ ЖАНРЕ

Всилу особой емкости жанр романа способен наиболее полно

имногосторонне отобразить человеческий образ и его динамику, многогранность отношений между человеком и окружающим его миром. Развитие художественного образа абрека в жанре романа имеет тенденцию к положительному, духовному росту и нравственному становлению личности. Образы абреков, изображенных в других жанрах осетинской литературы, отражают деградацию человеческого характера, происходящую под воздействием внешних обстоятельств. Абреческая тема получила глубокое художественное осмысление в следующих произведениях: «Шум бури» К.Г. Фарниона, «Ахсарбек» и «Поэма о героях» Д.Х. Мамсурова, «Навстречу жизни» Е.А. Уруймаговой, «Кто-нибудь, отзовись!» В.М. Гаглойты, «Двенадцать ран, как одна» Н.Г. Джусойты.

Тема абречества в жанре осетинского романа переплетается с темой революционной борьбы. «По типу проблематики осетинский роман дифференцируется на следующие жанровые типы: исторический, историко-революционный, роман о великой Отечественной войне, роман о современной жизни. В 70-х – 80-х гг. XX века в осетинской литературе появился новый жанровый тип: роман-миф, который несколько отличается от традиционного». Героями романамифа являются герои осетинского нартского эпоса, поставленные в современную ситуацию [194, с. 7-8].

Абреческая тема раскрывается в историко-революционном романе. В данном жанровом типе разбойничество противопоставляется массовому социальному протесту, революция изображается как более действенный способ борьбы с общественной и социальной несправедливостью. Писатели стремятся не только к героизации образов абреков, но и к нравственно-психологическому осмыслению причин

ипоследствий абречества. «Историко-революционный роман строится однотипно. Как правило, в произведении повествуется о дорево-

106

люционном прошлом горного села, даются картины, рисующие осложнение социальных противоречий в осетинском обществе в конце XIX – начале XX в., отражается процесс привнесения революционных идей и марксистской идеологии в сознание горцев» [194, с. 26].

Первым романом с революционно-абреческой темой является «Шум бури» Коста Фарниона. Отдельные главы произведения впервые были опубликованы в 1929 г. в журнале «Фидиуæг». По замыслу автора, роман должен был состоять из двух частей. Первая часть была издана отдельной книгой в Южной Осетии (1932 г.). Позже Фарнион переработал текст романа заново и опубликовал его (Орджоникидзе, 1934).

Завершил писатель работу над произведением или нет, на сегодняшний день неизвестно. По утверждению супруги писателя, Насти Джиоевой, Фарнион роман завершил. Однако из второй части произведения в печати появилось только несколько отдельных глав. Есть вероятность того, что рукопись была утеряна в 1936 г., после ареста писателя [30, с. 48].

Профессор З.М. Салагаева считает, что о романе Фарниона «Шум бури» можно говорить «как о законченном художественном произведении, ибо в первой книге завязан его основной конфликт – столкновение бедноты Осетии со своими угнетателями накануне империалистической войны, расставлены главные герои, определены их судьбы, намечены дальнейшие пути. «Шум бури» – это реалистический роман, в котором подняты большие социальнофилософские и психологические проблемы» [170, с. 211].

Относительно жанровой специфики романа в осетинской критике существуют разные мнения. Согласно высказыванию Н.Г. Джусойты, «по манере повествования, по приемам раскрытия характеров, психологического анализа и живописания природы «Шум бури» гораздо ближе к жанру литературного таурага, разработанного Сека Гадиевым, нежели к современному социально-психологическому роману. По жанровым признакам «Шум бури»– это таураг с широко разветвленным сюжетом» [95, с. 83].

107

В романе «Шум бури» прослеживаются фольклорные традиции, что, в первую очередь, проявляется в изображении образа абрека, а также мотивов, побудивших героя покинуть родной социум. Однако наблюдается и существенное различие. В фольклоре, особенно в эпических сказаниях и сказочном жанре, герой не тратит много времени на подготовку к совершению подвига. Историкореволюционный роман, напротив, показывает нравственное и духовное возмужание героя. Через связь народа и личности роман раскрывает линию судьбы простого человека [193, с. 55-56].

Следуя традиции исторических преданий, в начале произведения писатель сжато и обобщенно описывает доабреческую жизнь героя: «Когда-то поссорился со своими алдарами, убил почетнейшего из них. Его пожизненно посадили в тюрьму, но он бежал. С тех пор блуждает по лесам и живет волчьей жизнью. Теперь не отличишь его от африканского льва. Не знает пощады и убивает» [191, с. 17].

Причины, заставившие героя расстаться с мирной жизнью, обусловлены его низким социальным статусом и обычаем кровной мести. Царай убивает алдара, отомстив ему за смерть отца, и после этого два семейства становятся кровниками. Спустя время, семьи кровников примиряются, но сельский пристав всё-же арестовывает Царая, так как убитый был его родственником. Герой убегает из тюрьмы и предводительствует абреками. Пожизненным тюремным оковам Царай предпочитает опасную жизнь беглого абрека. К этому он призывает и своих друзей: «Чем попасть в руки врагов, лучше в любой ситуации выбирайте благородную смерть. Сегодня девушки Иристона славят вас игрой на фандыре, но если кто-то из вас ошибется, то они будут играть песню вашего позора» [191, с.23-24].

Абрек Фарниона находится в постоянном поиске смысла жизни. Царай стремится понять причину существования двух разных миров, из которых один порабощает другой. В том, как Царай чувствует природу, проявляется его тонкая ищущая натура, стремление не терять мужество при любых обстоятельствах. Образ героя, «написанный в романтическом стиле, воплощает народные пред-

108

ставления о героическом. Царай является выразителем сокровенных дум, надежд и чаяний народа. Характер героя раскрывается постепенно, автор шаг за шагом выявляет все новые его грани» [30, с. 78].

Борясь за человеческие права и социальную справедливость, герой Фарниона действует стихийно, опираясь на силы небольшой группы вооруженных абреков. «Писатель-реалист раскрывает трагичность судьбы Царая и его друзей, бесперспективность их борьбы. Они и сами понимают, что их протест – это не буря, а только ее первые предвестники. Но – и в этом главная мысль романа – лишь в борьбе может быть достигнута свобода» [80, с. 169].

Образ абрека из романа «Шум бури» для абреческой среды не типичен. Царай Сырхауов, став абреком, не отказывается от личного счастья. Он влюблен в Мисурат, дочь богатого семейства Каражаевых. Одержимый своими чувствами, Царай поздно ночью похищает спящую девушку из ее комнаты. За подобный поступок абреку и кавдасарду алдары мстили только убийством. Царай становится кровным врагом всей фамилии девушки.

Находясь в постоянной опасности, живя, как дикий зверь, Царай и любимую девушку обрекает на жизнь в лесной чаще. Он не щадит чувств девушки, которые на тот момент не являются взаимными. Поступок героя частично обусловлен менталитетом осетин, правдиво изображенным писателем. Насильственное похищение женщины и в настоящее время не воспринимается частью осетин как нарушение нравственных норм и права выбора.

Социальное положение героя Фарниона ниже, чем у кавдасарда. У абрека нет никаких прав в обществе, он выживает благодаря разбойному образу жизни. Поэтому Царай становится объектом мести не только семьи Мисурат, но и всей ее фамилии, для которой поступок абрека является наивысшим оскорблением чести.

Мисурат по своему характеру не бунтарка. Она подчиняется воле судьбы и мужской власти. Лишь частое ворчанье и одинокие слезы героини выдают ее боль и недовольство своей участью. В диком лесном мире, вдали от домашнего тепла и уюта, у Мисурат

109

рождается сын. С детства впитав уважение к мужчинам, Мисурат идеально ведет хозяйство даже в лесных условиях.

Похищение Мисурат придает роману Фарниона романтическую окрашенность, способствует увлекательности сюжета. «Читатель искренне верит автору, потому что он знает жизнь и душу осетина, глубоко чувствует его психологию, сюжеты рисует реалистическими красками, действия и речь его героев протекают свободно, без элементов насильственности, как и сама жизнь. Этими чертами Фарнион приблизил осетинский роман к объемным формам русской

иевропейской прозы»[140, с. 8].

Вромане Фарниона абреки пользуются поддержкой народа и вызывают восхищение у молодежи. Старики Архыкауа предпочли быть арестованными, нежели выдать абреков царским солдатам. Маленький мальчик Бола вместе с семьями арестованных смотрел на то, как их уводил конвой, и нечаянно упал в реку. Художественным контрастом его случайной и трагической смерти является празднество богачей, собравшихся в доме Азджерия. В момент гибели ребенка алдары радуются удачному началу своих антиразбойничьих действий. Абреки нападают на солдат и спасают стариков, после чего у последних появляется возможность увидеть их лесное пристанище. Прославленный абрек Царай предстает перед ними гордым мстителем, который даже в лесу не отказывается от естественных человеческих ценностей. Общество, не давшее ему возможность спокойно жить, трудиться, иметь жену и детей, заставило абрека забрать желаемое силой. Похищая дочь алдара, Царай следовал велению сердца и в то же время совершал своеобразную месть за нанесенную обиду.

По замечанию Н.Г. Джусойты, «романист стремится показать человека, действующего в унисон со своими убеждениями. Он не только предводитель, но и идеолог абречества. Он убежденный сторонник насилия в отношении социальных верхов и правительствующего чиновничества» [95, с. 88].

Полной противоположностью Царая в романе «Шум бури» является абрек Басил. Он вынужден уйти в абреки после убийства

110