Хореографическое искусство историко-бытовой танец. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое ис

Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»

Факультет хореографии Кафедра классической и современной хореографии

И. И. Курагина

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ

Учебно-методическое пособие

Направление подготовки: 52.03.01 «Хореографическое искусство»

Профиль: «Искусство балетмейстера»

Квалификация (степень) выпускника: «бакалавр»

Кемерово 2019

1

УДК 793.3 ББК 85.326я73

К93

Утверждено на заседании кафедры классической и современной хореографии факультета хореографии КемГИК

27.02.2019 г., протокол № 7.

Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом факультета хореографии КемГИК 15.02.2019 г., протокол № 5.

Курагина, И. И.

К93 Хореографическое искусство: историко-бытовой танец [Текст]: учеб.-метод. пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / И. И. Курагина; Кемеров. гос. ин-т культуры. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2019. – 163 с.

ISBN 978-5-8154-0492-2

УДК 793.3

ББК 85.326я73

ВВЕДЕНИЕ

Проблемы сохранения наследия во всех сферах культуры и искусства развивающегося общества всегда были важны и актуальны.

Каждая эпоха дает возможность появлению нового на базе основных материальных и духовных ценностей. Без сохранения старинной музыки, старинных танцев, живописи, скульптуры, литературы и других видов искусства нельзя оценить степень развития культуры прошлого.

Историко-бытовой танец и его программа представляют собой своеобразную панораму развития бального танца, начиная с эпохи Средневековья и до XIX в.

История танца – довольно молодая культурологическая дисциплина. Несмотря на то, что первые попытки осмыслить и описать процесс развития танцевального искусства делались еще в XVII в., большая часть работ носит описательный характер и содержит много бездоказательных утверждений, авторских домыслов и неправомерных обобщений. Значительная часть материалов, относящихся к ранним периодам развития танца, была открыта и проанализирована лишь в последнее десятилетие.

вид танцев вошел в моду, а вт орой – перестал исполняться, то в XV–XVII вв. тот или иной танец, практически исчезнув в одной стране, еще в течение многих десятилетий существовал в другой.

Историко-бытовой танец как самостоятельная дисциплина вошёл в курс профессионального хореографического образования сравнительно недавно. Первая его программа была подготовлена педагогами Петербургского хореографического училища Н. П. Ивановским и Н. А. Иосифовым. Она неоднократно перерабатывалась и сегодня учитывает изменения и дополнения.

Позднее появился капитальный труд М. Васильевой-Рож- дественской, в котором органично сочетаются историческое и практическое начала. Фактически эта работа является основным учебным пособием по дисциплине «Историко-бытовой танец».

3

Впоследние годы, продолжая традицию первооткрывателей, молодые петербургские преподаватели и руководители любительских клубов исторического танца организуют различные семинары и симпозиумы по изучению и реконструкции исторических танцев. Появляются новые издания, в которых переведена на русский язык зарубежная литература по историко-бытовому танцу.

Используя опыт вышеупомянутых авторов, в этой работе мы приводим лишь малую часть описаний и примеров разновидностей танцев, располагая их строго в хронологическом порядке, начиная

сэпохи Средневековья и заканчивая XIX в.

Врезультате освоения дисциплины обучающийся должен:

знать:

- историю возникновения и эволюционного развития бытовых

танцев прошлых эпох;

-методику исполнения экзерсиса историко-бытового танца, методологические основы и понятийный аппарат историко-бытовой хореографии;

-методику организации и формы обучения историко-бытовому

танцу.

уметь:

-устанавливать связь и зависимость танца определенной исто-

рической эпохи от эстетических и нравственных норм, социальнобытового уклада определенного периода;

-создавать учебные комбинации и музыкально-хореогра- фические композиции на материале историко-бытового танца;

-демонстрировать необходимую технику исполнения хореографии, индивидуальную художественную интонацию и исполнительский стиль историко-бытовых танцев;

владеть:

-опытом реализации выразительных средств историко-быто-

вого танца в самостоятельной профессиональной деятельности;

-методикой преподавания дисциплины «Историко-бытовой танец» в сфере общего, дополнительного образования;

-навыками самоорганизации и самообразования.

Целью учебно-методического пособия является подготовка молодого специалиста, компетентного в области историко-бытового

4

танца, овладение будущим педагогом, хореографом танцевальной техникой и методикой преподавания историко-бытового танца.

Задачи учебно-методического пособия:

-раскрыть теоретические основы становления и эволюционного развития танцевальных форм историко-бытовой хореографии;

-сформировать знания о стилевых особенностях бытовых танцев прошлых эпох;

-способствовать овладению практическими навыками и методикой исполнения танцевально-пластического и хореографического текста исторической бытовой хореографии;

-способствовать освоению методики традиционных форм построения композиций историко-бытового танца;

-содействовать изучению особенностей быта, костюма, этикета

иих влияния на характер и манеру исполнения танцевальных композиций историко-бытового танца.

Учебно-методическое пособие состоит из шести глав.

В главе 1 определяется роль историко-бытового танца в мировом культурном наследии. Приводится экзерсис историко-бытового танца.

В главе 2 приводятся самые ранние танцевальные формы бытового танца. Определяется роль бранля в развитии бальной хореографии. Дается описание старинных видов бранля.

В главе 3 дается характеристика эпохи Возрождения, а также характеристика новых танцевальных форм бытового танца. Предлагается описание композиций крестьянских и салонных бальных танцев.

В главе 4 дается характеристика эпохи классицизма. Раскрывается история появления контрдансов, история менуэта. Рассматривается влияние Парижской академии танца на дальнейшее развитие бытовых танцев, приводится описание танцев ХVII в.

В главе 5 дается характеристика эпохи Просвещения. Рассматриваются второе рождение танца гавот, дальнейшее развитие контрдансов. Приводится описание композиций танцев XVIII в.

В главе 6 дается характеристика эпохи романтизма. Раскрывается история возникновения вальса, приводятся разновидности валь-

5

са, описание композиций танцев. Рассматривается история мазурки, популярность танца в России. Приводится описание основных фигур мазурки.

В целях организации самостоятельной работы студентов, самоконтроля знаний и приобретенных умений, в конце 2–6 глав приводится перечень контрольных вопросов.

Знания, получаемые в ходе обучения историко-бытовому танцу, помогут будущему специалисту овладеть высоким потенциалом профессиональной надёжности: знанием истории различных эпох, пониманием чувства стиля и манеры исполнения исторических танцев, навыками актерского мастерства и артистичности. Они помогут учащимся, осваивающим различные сферы хореографической деятельности, в организации балов, в постановке исторических танцев в мюзиклах, драматических и музыкальных театрах.

6

Глава 1. ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ – НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ МИРОВОГО КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ

Смомента зарождения цивилизации в самых различных культурных слоях общества танец был средством самовыражения. В Античности танец интересовал Сократа, Платона, Аристотеля. Танец упоминается даже в Ветхом Завете – «Есть время для плача, и есть время для танца» (Еккл. III, V. 4).

Одним из самых древних руководств по танцу можно назвать египетские рисунки, на которых каждая поза имела свое значение,

аих последовательность в исполнении танцора составляла своеобразные танцевальные формы.

Каждая последующая эпоха, начиная с эпохи Средневековья и до конца XIX в., оставила современникам поистине золотое наследие – россыпь многочисленных бытовых танцев, огромное количество танцевальных форм с их разнообразием хореографических и ритмических рисунков. С этой точки зрения изучение историкобытового танца представляет огромный научный интерес, обогащает знания истории и танцевальных стилей.

Смомента возникновения и до сегодняшнего дня бытовой танец тесно связан со сценической практикой.

Реформы Ж. Новера и его последователей существенным образом изменили выразительные средства балетного искусства. Техника становилась сложнее и современнее. В её шлифовке и обогащении принимали активное участие артисты-профессионалы. Этот сложный творческий процесс проходил не без участия бытового танца.

В XVIII в. бытовая хореография насчитывала огромное количество образцов. Часть из них была унаследована из прошлых эпох, некоторые только входили в моду. Так, гавот и менуэт стали танцами, на которых многие педагоги различных стран обрели свою методику преподавания. На этой технике воспитано не одно поколение балетных артистов.

Развитие бытовой и сценической хореографии тесно связано

с музыкой. При создании балетных партитур композиторы Люлли,

7

Рамо, Йоммелли, Глюк нередко использовали ритмы и мелодии бытовых танцев.

К началу расцвета романтического балета школа классического танца приобрела законченный вид, но творчески сохранившиеся приемы и формы бытового танца по-прежнему попадали на балетную сцену.

Л. Лавровский в балете «Ромео и Джульетта» на музыку С. Прокофьева поставил танец рыцарей, или танец с подушками, которым начинается череда эффектных танцевальных номеров в первом акте балета.

Взамечательной романеске Глазунова в балете «Раймонда» Петипа очень тонко использовал стилистические особенности этого прекрасного танца.

В«Пламене Парижа» (1932) В. Вайнонен на музыку Б. Асафьева показал ассиметричный пульсирующий рисунок массовых бытовых танцев – фарандолы, танца басков, сарабанды.

Принцип последовательности фигур использовал в танце экосез балетмейстер А. Горский в балете «Евгений Онегин».

Трудно назвать бытовые танцы XVI–XIX вв., которые не появлялись бы на сценических подмостках. Некоторые их них на многие десятилетия удерживались в профессиональном театре: классический менуэт М. Петипа в опере В. Моцарта «Дон Жуан», полонез

вопере П. И. Чайковского «Евгений Онегин».

Висторико-бытовой хореографии (как и в классической) пользуются французской терминологией.

Уже в эпоху Возрождения Франция была страной с очень развитой танцевальной культурой. Французские педагоги утверждали французские термины и названия. Их влияние было особенно сильным после открытия Королевской Академии танца.

Вутверждении французской терминологии немаловажную роль сыграла литература по танцу, в первую очередь – труд Туано Арбо «Орхезография». Многие танцевальные схемы, позы и названия, предложенные Арбо, прочно вошли в практику бальной хореографии большинства стран.

8

Во второй половине XVII в. сценический танец уже оперировал множеством канонических поз и движений, в своей первоначальной форме заимствованных из народного бытового танца. Такие движе-

ния, как: balance, jete, assemble, pas de bouree включали многие об-

разцы сценического и бытового танца.

Внекоторых бытовых танцах XVIII в. приходится встречаться

согромным количеством названий, прочно вошедших в азбуку классического танца.

Сохраняя наследие историко-бытового танца, необходимо воссоздавать картины прошлых эпох: использовать расшифровку ста-

ринных записей танцев и схем, слушать музыку прошлых эпох

влучших её образцах, использовать подлинно народную музыку. Так, были расшифрованы контрдансы – при использовании документов, изданных в 1764 г. (работа студентов ГИТИСа). Отвлеченные схемы и фигуры, пунктиры и линии обрели живые, подвижные формы.

Появившееся в последние годы понятие «реконструкция старинных бальных танцев» настораживает в том смысле, что эта работа требует исследовательского подхода, а самое главное – знания методики исполнения элементов и движений историко-бытового танца.

Восстанавливая танцы прошлых эпох на основе музыкальных, литературных и особенно живописных источников, необходимо тщательно изучать произведения изобразительного искусства, о чем говорил еще Новер: «Я желал бы, сударь, в целях успешного развития моего искусства, чтобы те, которые себя предназначают для танца и сочинений балетов, шли по пути, который я прошел. Пусть они постигнут, что без любовного изучения изящных искусств они смогут создавать только несовершенные творения, лишенные вкуса, грации, изящества и смысла» [23, c. 64].

Вкаждый исторический период создавались свои монографии и пособия, каждая эпоха предъявляла к этим трудам свои требования. (Об этом будет сказано подробнее ниже, в специальных разделах). Они во многом зависели от того, какое место занимал танец

вобщественной жизни, насколько была развита народная и сценическая танцевальная культура.

9

Интерес русского общества к танцу, интенсивное развитие отечественного балета на рубеже XVIII–XIX вв., устойчивость педагогической системы в хореографических школах, популярность балов, приемов, вечеров выдвинули многих танцевальных учителей, большинство из которых, как и педагоги более поздней эпохи, запечатлели свой опыт в учебниках, пособиях и самоучителях. Особый интерес представляют труды И. Кускова, Л. Петровского, А. Максина, А Чистякова, Н. Гавликовского, А. Цорна. Немало ценного в исследованиях Готфрида Тауберта, Рудольфа Фасса, Жоржа Дера.

Историко-бытовой танец вошел в число предметов, способствующих всестороннему воспитанию артистов балета, для которых требуется точное и обширное знание этого предмета.

Спектакли на темы русской и зарубежной классической литературы («Бахчисарайский фонтан», «Ромео и Джульетта», «Отелло», «Медный всадник», «Утраченные иллюзии», «Кавказский пленник», «Золушка», «Сакта свободы», «Пламя Парижа», «Аудроне» и многие другие) содержат немало эпизодов и сцен, где главным выразительным средством стал именно историко-бытовой танец, который предстает перед зрителем как воскресшая живопись прошлых эпох.

1.1. Экзерсис историко-бытового танца

Изучение историко-бытового танца начинается с элементов самых простейших танцевальных форм: шагов, поклонов, положений корпуса и простейших поз.

Помимо осмысленного запоминания шагов и поклонов, исто- рико-бытовой танец учит музыкально и пластично двигаться, слитно воспроизводить танцевальные движения, исполнять их в различных ритмах. На первом этапе изучаются виды pas chasse, па польки, вальса, мазурки. В дальнейшем изучаются стилистически сложные композиции XVI–XIX вв.

Раздел «Экзерсис историко-бытового танца» разработан Н. Н. Ивановским и Н. А. Иосифовым, которые систематизировали и уточнили достижения своих предшественников и ввели ряд новых

10