Хореографическое искусство историко-бытовой танец. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое ис

Примечание. Комбинированные движения, включающие balance, реверансы и поклоны, должны исполняться танцевально, сохраняя смысловой характер поклона.

Композиция танца Падеграс (Pas degras)

Танец сочинен Е. Ивановым. Музыкальный размер 4/4.

Описание танца

Исходное положение: ноги в III позиции, правая нога впереди. Танцующие стоят рядом. Кавалер правой рукой держит левую руку дамы. Свободные руки слегка отведены от корпуса. Танец занимает восемь тактов.

1-й такт. На «раз» шаг правой ногой в II позицию вправо.

На «два» левая нога приставляется к правой назад в III пози-

цию.

На «три» шаг правой ногой вправо.

На «четыре» левая нога выводится вперед в IV позицию. Голова обращена влево.

2-й такт. Повторение 1-го такта с левой ноги влево. Голова обращена вправо.

3-й такт. Три шага вперед с правой ноги (первая–третья четверти). Левая нога выводится вперед в IV позицию (четвертая четверть).

4-й такт. Три шага вперед с левой ноги (первая–третья четверти). Правая нога ставится вперед в III позицию (четвертая четверть). Танцующие стоят лицом друг к другу. Кавалер стоит спиной к центру круга.

5-й такт. Повторение движений 1-го такта вправо.

6-й такт. Повторение движений 1-го такта влево. На четвертую четверть правая нога выводится вперед в IV позицию. Кавалер и дама подают друг другу правую руку, которую держат в III позиции. Лица обращены друг к другу.

7–8-й такты. Кавалер и дама делают полный круг, исполняя движения 3-го и 4 -го тактов. В конце 8 -го такта танцующие принимают исходное положение. Танец начинается сначала.

21

Контрольные вопросы для самостоятельной работы студентов

1.Какую роль занимает историко-бытовой танец в развитии классической хореографии?

2.Какое значение имеет изучение основных элементов историкобытового танца?

3.Какие основные элементы и разновидности шагов включены в раздел экзерсиса историко-бытового танца?

4.Какой хореографический текст в танце pas de gras?

5.Сколько форм pas chasse Вы знаете?

6.Что вырабатывает исполнение pas glisse и pas chasse?

7.Чем отличаются позиции ног в историко-бытовом танце от позиций ног в классическом танце?

8.Какие позиции рук используются в разделе в экзерсиса истори- ко-бытового танца?

9.Из какого положения корпуса начинается первая форма pas chasse Б?

10.Какие позиции рук используются при исполнении tour de mains?

11.Из какой позиции epaulement начинается третья форма pas chasse А и Б?

12.Из какого положения корпуса начинается вторая и третья форма pas chasse Б?

22

Глава 2. ТАНЦЫ ЭПОХИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ (XIII–XIV ВВ.)

2.1. Характеристика эпохи

Танец существует столько же тысячелетий, сколько существует человечество. История танца обширная и древняя.

В Средние века появляется ряд простейших танцевальных форм, которые, развиваясь и видоизменяясь, дают начало многим танцам, различным по характеру движений и ритмической структуре.

Господство церкви означало запрет светских зрелищ, в их числе пляски. Но танец бытовал повсюду в формах национального фольклора, проникая и в саму церковь. В Испании, Италии, Франции, Англии он сопровождал религиозные праздники как пережиток языческих ритуалов.

Старинные английские пляски в канун дня Святого Иоанна исполнялись вокруг костров, через которые прыгали плясуны. Во Франции существовали пляски с горящими факелами. Жан Табуро, писавший, под именем Туано Арбо, сообщал в трактате о танце «Орхозография»: «Первоначальная церковь имела обычай, дошедший до нашего времени – петь гимны танцуя и раскачиваясь».

Средневековая церковь одной рукой проклинала танец, другой покровительствовала ему. Учитывая любовь народа к зрелищам, она вводила в молебствия (молебны) картинные процессии, даже церемониальные танцы, исполняемые церковным хором.

С XV в. «священные действа» начали терять религиозный характер. В них проникали светские интермедии, сопровождаемые плясками.

Танцы простого народа непосредственно были связаны с его трудовой деятельностью. Во время ежедневных праздников гончары, сапожники, бочары, оружейники поражали зрителей быстротой и ловкостью своих танцев, остроумием интермедий.

Наиболее распространённые танцы – бранль прачек, бранль башмачников, бранль булочников. Сами названия говорят, что в этих танцах воспроизводились движения, характерные для той или иной

23

профессии. Ни один праздник, свадьба или семейное торжество не обходились без танцев.

Танцевальная техника, манера исполнения, музыкальное сопровождение на протяжении Средних веков не были однородны. Танцы раннего Cредневековья в основном хороводные. Исполнители образовывали закрытый круг, держась за руки, или выстраивались в цепочку. Хороводы могли быть мужские, женские или смешанные. У цепного танца был ведущий или ведущая. Танцевальные движения были примитивны, они состояли из шагов, прыжков и подскоков. Руки держали на бедрах или подавали друг другу, женщины свободной рукой придерживали юбку. Танцы Средневековья исполнялись под пение самих танцующих. Песня состояла из куплета и припева.

В танцевальной культуре Позднего Средневековья намечается ряд изменений. Танец становится парным. Пары становятся одна за другой, образуя колонну, или становятся в линию. Усложняется

ирисунок движений. К шагам, легким прыжкам добавляются более резкие и высокие прыжки.

Основным танцем был кароль, то есть открытый круг. Мужчины двигались совместно с женщинами. Ритм танца был то плавным

имедленным, то убыстрялся и переходил в бег.

Ряд исследователей считает, что фарандола является одной из разновидностей кароля.

Наиболее популярный танец Средних веков – бранль. Праздники и танцы крестьян и ремесленников резко отлича-

лись от танцев и праздников знати. Простой народ танцевал на городских и сельских площадях, феодалы – в дворцовых залах, украшенных коврами, гербами, мечами и военными трофеями.

Владельцы замка занимали кресла, гости размещались на скамьях. Дамы были в ярких одеждах, мужчины – при оружии. На балы и маскарады было принято являться в необычных костюмах и масках.

Во время балов и пиршеств феодалы развлекали своих гостей театральными представлениями. Их устраивали во время смены блюд, отчего они получили название «междуяствий». Ряженые темпераментно отплясывали мореску – мавританский танец.

24

В XIV в. придворное общество стало танцевать «эстампи» – парные танцы, сопровождающиеся инструментальной музыкой. Иногда эти танцы исполнялись втроем: один кавалер вел двух дам.

2.2. Бранль – родоначальник бальной хореографии

Бранль (от фр. branle) – французский народный танец. Возник

вэпоху Раннего Средневековья. Свое название получил от французского слова branler, что означает двигаться, покачиваться. Это общий термин, обозначающий французские круговые и линейные танцы.

ВСредневековье бранль был самым распространенным танцем. Во Франции его танцевали в городах и деревнях, на праздниках, ярмарках и во время сбора урожая.

Основу бранля составляет круг, который может разбиваться на линии или превращаться в зигзаобразную цепочку.

Первоначально бранли исполнялись под пение танцующих. Их делят на простые, двойные, веселые и подражательные. Они были описаны Туано Арбо в книге «Орхезография», изданной в 1588 г.

Согласно описанию Арбо, бранли всегда танцуют парами, но этим правилом можно пренебречь, если наличие пары из дамы и кавалера не определяется схемой конкретного бранля (как, например,

в«бранле прачек» или «гороховом бранле»). Таким образом, бранли являются одними из самых простых танцев, которые могут исполняться любым количеством присутствующих и всеми желающими.

Последовательность движений, описанная для каждого из бранлей, исполняется до конца мелодии соответствующего характера, то есть так долго, как долго играет музыка.

Для бранлей характерно сюитное исполнение, при котором разные танцы следуют друг за другом почти без паузы, согласно желанию танцующих или музыкантов.

Вскоре после своего появления жизнерадостный бранль привлек внимание аристократов и стал бальным танцем. Им открывался

25

изакрывался бал. Но придворная знать резко изменила танец. Он приобрел торжественно-церемониальный, манерный характер. В нем появились частые реверансы дам и поклоны кавалеров. Изменился стиль движений: веселые прыжки, выбрасывание ног, уступили место медленным, важным, глиссирующим шагам.

Бранль – первоисточник всех позднее появившихся бальных танцев. Он сыграл большую роль в развитии бальной хореографии.

Во Франции до сих пор с увлечением танцуют эти простые

инезатейливые танцы.

Поклон кавалера

Музыкальный размер: 2/4, 4/4. Обычно занимает четыре такта музыки.

Для кавалера:

1–2 Отводя правую ногу назад, согнуть ее в колене (левая –

прямая), разворачиваясь корпусом к даме и одновременно снимая шляпу.

3–4 Вернуться в исходную позицию

Реверанс дамы

Музыкальный размер: 2/4, 4/4. Обычно занимает четыре такта музыки.

Простой бранль

Музыкальный размер: 2/4, 4/4. Обычно занимает два такта му-

зыки.

26

1Шагнуть влево на левую ногу

2Приставить правую ногу к левой

Двойной бранль

Музыкальный размер: 2/4, 4/4. Обычно занимает четыре такта музыки.

Вариация двойного бранля

Музыкальный размер: 2/4, 4/4. Обычно занимает четыре такта музыки.

1Шагнуть влево на левую ногу

2Приставить правую ногу к левой

3Еще раз шагнуть влево на левую ногу

4Перенести вес на левую ногу, правую занести с захлестом спереди за левую

Реприза

Музыкальный размер: 2/4, 4/4. Обычно занимает четыре такта музыки.

27

Веселый бранль

Музыкальный размер 3/4. Обычно занимает два такта музыки.

Бургундский бранль

Музыкальный размер 2/4.

Описание танца

Танцующие как бы покачиваются из стороны в сторону, 4-й и 8-й такты заканчиваются поднятием ноги в IV воздушную позицию.

1-й такт. Шаг влево левой ногой.

2-й такт. Правая нога приставляется к левой. 3-й такт. Шаг влево левой ногой.

4-й такт. Правая нога выносится вперед на воздух (grue или pied en l’air). Движение повторяется с правой ноги.

28

Морванский бранль

Музыкальный размер 2/4.

Описание танца

Название «морванский» происходит от местности, где этот бранль наиболее распространен. Его исполняют под аккомпанемент щипкового инструмента типа цитры. Танец построен на шагах, которые делаются вперед, назад, с поворотом на месте. Исходное положение – пары стоят в колонну лицом друг к другу: юноша слева, девушка справа. Правая рука девушки – в левой руке юноши, правая рука юноши – в левой руке девушки. Такое положение рук сохраняется на протяжении всего танца.

Первая фигура – 8 тактов

1-й такт. Юноша делает два шага вперед левой, правой ногой, одновременно девушка делает два шага назад правой, левой ногой.

2-й такт. Юноша делает один шаг левой ногой вперед и приставляет правую ногу к левой ноге в I позицию. Девушка отступает правой ногой назад и приставляет левую ногу к правой в I позицию.

3–4-й такты. Те же движения, но юноша отступает назад правой ногой, девушка идет вперед с левой ноги. 5–8-й такты. Повторение первых четырех тактов. В конце 8-го такта танцующие оказываются лицом к зрителю: девушка стоит справа, юноша – слева. Правая рука девушки и левая рука юноши в III позиции. Свободные руки опущены вниз.

Вторая фигура – 8 тактов

1–2-й такты. Танцующие, держась за руки, делают первый поворот. Девушка начинает правой ногой вправо, юноша – левой ногой влево.

3–4-й такты. Повторение 1-го и 2 -го тактов второй фигуры. Второй поворот.

5–6-й такты. Повторение тех же движений. Третий поворот. 7–8-й такты. Повторение тех же движений. Четвертый поворот. Танцующие принимают исходное положение. Танец повторяет-

ся сначала.

29

Фарандола

Музыкальный размер: 3/4, 2/4, 4/4.

Описание танца

Основной шаг – подскоки или бег.

Первая фигура «Змейка»

Танцующие образуют цепь. Ведущий, двигаясь вперед, поворачивается то влево, то вправо (изображая движение змеи).

Вторая фигура «Улитка»

Ведущий образует широкий круг, постепенно продвигаясь к центру и «закручивая» танцующих в «улиткообразную раковину». Когда участвующие «закручены» в спираль, он их «раскручивает», пропуская каждого второго под свою руку, остальные следуют за ним. Перед тем как начать вторую фигуру, исполнители снова образуют цепь.

Третья фигура «Мосты»

Первый ведущий и стоящая за ним женщина становятся лицом друг к другу. Соединив поднятые вверх руки, они образуют арку. Вторая пара, пройдя под их руками, также соединяет поднятые вверх руки, и так далее, до тех пор пока в конце арки окажется последняя пара. Ведущий проходит под арками, ведя за собой остальных. Снова образуется одна шеренга.

Четвертая фигура «Лабиринт»

Ведущий идет с танцующими по полукругу, затем поворачивается и проходит под аркой того, кто идет за ним. Так получается переплетение.

Каждая фигура, вне зависимости от ее сложности, переходит в цепочку.

Бассдансы

Бассданс (от фр. basse dance – низкий, беспрыжковый) – это парный танец, предназначенный для произвольного количества пар

30