Хореографическое искусство историко-бытовой танец. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое ис

Контрольные вопросы для самостоятельной работы студентов

1.Какой художественный стиль господствовал в эпоху Просвещения?

2.Какие изменения произошли в технике исполнения салонных танцев XVIII в.?

3.Какой французский бытовой танец, известный в эпоху Возрождения, вошел в моду в танцевальные салоны XVIII в.?

4.Каковы стиль, характер и манера исполнения поклонов и реверансов XVIII в.?

5.Какое теоретическое наследие эпохи Просвещения, являющееся источником изучения бытовых танцев XVIII в., вы знаете?

6.Какое развитие получили контрдансы в XVIII в.?

7.В чем заключается композиционное и лексическое построении

втанце гавот XVIII в.?

8.Какие позиции ног и рук характерны для исполнения парных салонных танцев XVIII в.?

9. Какой хореографический текст в танце скорый менуэт

XVIII в.?

10.На каком этапе развития бытовых танцев XVIII в. произошло их слияние со сценическим танцем?

11.Какие народные танцы времен Французской буржуазной революции украшали народные праздники Франции?

92

Глава 6. ТАНЦЫ ЭПОХИ РОМАНТИЗМА (XIX В.)

6.1. Характеристика эпохи

XIX в. – век массовых бальных танцев, ритмически живых и естественных.

Романтизм (фр. Romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре второй половины XIX в. Французский romantisme ведет родословную от испанского romance (так называли в Средние века испанские романсы, а затем рыцарский роман), через англ. romantic (романтический), передаваемое по-французски romanesque, а затем romantique и означавшее в XVIII в. «странное», «фантастическое», «живописное». В начале XIX в. слово романтизм становится термином для обозначения нового литературного направления.

Из танцев прошлых эпох в этот период продолжают жить только те, в которых участвует большое количество пар. Манера исполнения ведущих танцев способствовала тому, что старые композиции видоизменялись и приспосабливались к новым вкусам. Учителяпрофессионалы по всей Европе определяли моду на тот или иной танец, создавали новые танцевальные формы.

В это время изменились отношения между людьми, а также изменились ценности, значимые в глазах общества. На первое место выдвинулся не галантный придворный с маской-улыбкой на лице и множеством амурных похождений, а свободный человек – байроническая личность, романтический герой, который в состоянии встать наравне со стихиями и перевернуть мир силой воли. Для нового человека были тесны рамки старых танцев.

Во французском обществе в начале XIX в. зарождаются и вскоре распространяются по всей Европе танцы, призванные демонстрировать упорядоченность и позволяющие блеснуть умением танцевать. Складывается новая техника – классическая с основным шагом шассе. Параллельно идет отказ от танцев, которые были фаворитами в предшествующую эпоху – контрдансов и котильонов. Они частично выродились к этому моменту, стали слишком часто эксплуатиро-

93

вать одни и те же схемы и технические приемы, да и способ их исполнения – один танец мог длиться почти час – был утомителен для людей новой эпохи.

Закончил свою парадную жизнь и менуэт. В начале XIX в . его еще очень активно танцевали на балах, он считался лучшим танцем для начала бала. Но менуэт воспринимался не только как танец, но и как символ культуры Франции. И на Венском конгрессе 1815 г. после победы над Наполеоном государи стран-победительниц решили отказаться от менуэта, тем самым уменьшив влияние французской культуры на европейскую. Менуэт был отправлен в почетную ссылку. Его еще долго не забывали, и танцевальные учителя продолжали предлагать ученикам этот танец – как традицию, как оптимальное упражнение для правильной постановки корпуса и отработки движений ног, но слава менуэта увяла.

В XIX столетии эти танцы еще продолжали существовать, но на смену им пришли новые танцевальные формы, более свободные и непринужденные. Особое место среди них принадлежит вальсу.

Он снова возвращает нас от контрдансной традиции, где танцевали все со всеми, к парным танцам. Но в отличие от парных танцев начала XVIII в. здесь пара была закрытой, партнеры обнимали друг друга. И популярность вальса, кроме всего прочего, показывала новый подход к танцу, который теперь был не столько работой на публику, сколько танцем для двоих. Парные бальные танцы начала XIX в. содержали оба подхода – пара шла в большой близости, кавалер обнимал даму за талию, но при этом весь танец был рассчитан на наблюдение со стороны, на любование зрителя. Упростилась техника исполнения танцев. Изумительные по красоте па французские кадрили остались только на балетной сцене.

Стал меняться и вальс: кроме традиционного для этого времени убыстрения темпа, он почти потерял такую свою важную составляющую, как импровизация, что было характерной и неотъемлемой частью ранних вальсов. Постепенно он стал просто кружением. А изза моды середины века, обрекавшей дам на пышные юбки, а затем и кринолины, танцевали не классический вальс, а «боковой» – в два па.

Одновременно с вальсом во второй четверти XIX в. в моде был веселый и быстрый галоп.

94

Изменились также и контрдансы: после почти столетнего господства творческого подхода они получили фиксированные схемы, порой общие не только для соседних провинций, но и для стран, расположенных на разных континентах.

В 1840-х гг. появляется веселая игривая полька, полностью отражающая отношение к танцам в середине XIX в.: танец – это способ отдыха, источник радости. Полька породила такое явление, как «полькомания» – фактически хореографическая эпидемия. Париж, а за ним и вся Франция были разделены на два противоборствующих лагеря: один поддерживал преподавателя Ляборда, другой – мэтра Целлариуса (хотя оба преподавали одну и ту же польку). В газетной полемике о достоинствах и недостатках польки и вальса участвовали такие известные публицисты времени, как Огюст Витю и Эмиль де Жирарден.

Многие танцоры и преподаватели XIX в. знали танцы не хуже и любили их не меньше, чем преподаватели и исполнители XVIII в. Но изменились сами танцы: их стало больше, и, хотя Франция оставалась королевой танцевального мира, в каждой стране Европы складывались свои традиции, свои предпочтения. Танцы охватили большие слои населения, танцевальных учителей стало больше, и, для того чтобы стать общепризнанным мэтром, нужно было прикладывать больше сил. Танцы стали проще, и труды великих хореографов уже не имели такого значения для общества, как ранее. Тем не менее, история сохранила для нас имена многих известных преподавателей.

Надо отметить, что учителя танцев в XIX в. в большинстве своем пользовались уважением. В книге Гюльмена «О хореографии» говорится о том, с каким почтением ученики должны обращаться со своими учителями танцев: ученик спешил навстречу учителю, как только тот покажется, делал ему два поклона, вводил его в комнату и предлагал кресло. После урока ученик должен был проводить учителя до дверей, опять сделать два почтительных поклона и поблагодарить его за труд и за то внимание, которое он оказал ученику.

Остановимся на биографии некоторых знаменитых хореографов XIX в.

95

Томас Вилсон – наиболее известный английский преподаватель танцев начала XIX в. Он был артистом Королевских театров и вел собственный весьма обширный танцкласс, на котором преподавал все танцы, известные в его время – от менуэта до вальса. Более всего он прославился своими печатными работами – Вилсон оставил более десяти книг, где изложил основные принципы исполнения известных ему танцев – контрдансов, кадрилей, вальсов и других.

Дж. Гордон-Дье – известный французский преподаватель и автор самых подробных работ, посвященных теории и практике французской кадрили. Его работы были опубликованы в 1811 и 1823 гг.

ипочти одновременно переведены на несколько европейских языков. Карло Блазис – известный итальянский танцовщик, хореограф

ипреподаватель. Работал и преподавал в Италии, Англии, России

идругих странах. В 1830 г. выпустил книгу «Полное руководство к танцу», не потерявшую актуальности и до сегодняшнего дня.

Генри Целлариус – самый известный танцмейстер Франции середины XIX в. На волне увлечения полькой он основал свой салон, где учился почти весь Париж. Целлариус способствовал распространению и бешеной популярности польки. Его учебник был выпущен в нескольких странах. Интересно, что мэтр не только описывал танцы, чтобы люди могли их разбирать без учителя, но и давал авторские характеристики многим танцам, порой подменяя ими описания.

Жан Коралли – французский балетмейстер и хореограф, сейчас известный прежде всего постановкой «Жизели». В 1840-х гг. в Париже он имел свой танцкласс, в котором преподавал классические танцы и принципиально избегал польки. Сохранился рассказ о танцевальной дуэли Коралли и Целлариуса, в которой Коралли одержал победу.

Бернгард Клемм – немецкий профессор танцев, популярные книги которого, составленные в удобной вопросно-ответной форме, были переведены на многие европейские языки. Эти учебники Клемма были настолько популярны, что многие местные авторы цитировали его, при этом выдавая цитаты за собственный текст.

Альберт Яковлевич Цорн – преподаватель танцев в Одессе, хореограф, почетный член Берлинской академии танцевальных ис-

96

кусств. Являлся автором многих книг. В 1890 г. выпустил фундаментальную работу «Грамматика танцевального искусства и хореографии», не потерявшую своего значения до сих пор.

Середина века – это время распространения железных дорог. Благодаря этому танцевальные учебники стали попадать в самые отдаленные регионы. Эти книги отражали настроения общества – люди обучались танцам, отдавая освободившееся время общению на балах

имаскарадах.

Втечение нескольких веков Франция поставляла всему миру новые танцы и диктовала манеру их исполнения. Французские преподаватели считались самыми талантливыми и знающими. Так было до 40-х годов XIX столетия. Позднее с ней стали соперничать Вена

иМосква. Вена – родина вальса, отсюда этот танец победоносно прошествовал по всем странам.

ВXIX в. Россия становится одним из самых крупных хореографических центров Европы. Высокий уровень развития театра повлиял на стиль бальной хореографии. Вот почему многие бальные танцы, созданные за рубежом, обрели в России вторую родину.

Интерес к бальным танцам в XIX в. сохранялся повсеместно. На волне этого интереса расцвели так называемые «малые танцы» – несложные композиции, во множестве придуманные, чтобы развлечь публику. Кроме того, конец века ознаменовался обращением к истокам – практически во всех странах фиксируется интерес к своим национальным танцам.

Поклон и реверанс XIX в.

Поклон кавалера

Музыкальный размер – 2/4.

На «раз» шаг правой ногой в сторону.

На «два» левая нога скользяще подтягивается к правой в I позицию.

На «три» спокойно наклоняется голова. На «четыре» выпрямление головы.

Реверанс дамы

Музыкальный размер – 4/4.

97

Занимает один такт.

Исходное положение: III позиция, правая нога впереди.

На «раз» правая нога degage на правую ногу во вторую пози-

цию.

«На два» левая нога подтягивается к правой, скользит назад

вIV позицию, тяжесть корпуса переносится с правой ноги на левую. На «три» ноги выпрямляются, правая нога вытянута вперед

вIV позицию.

На «четыре» правая нога скользяще подтягивается к левой в III позицию.

6.2. Танцы и их особенности

Вальс

Вальс оформился в последней трети XVIII в. Его рождение было закономерным, ожидаемым и радостным, как рождение любимого ребенка в семье. Всё шло к тому, чтобы появился танец более подвижный, трепетный, чувственный, нежели те, которые господствовали на протяжении XVIII столетия – менуэт и гавот, танцы размеренные, церемонные.

Главные предшественники вальса – австрийский лендлер

иитальянская вольта, но называют также чешский танец «Соседка»

инемецкую аллеманду.

Рассмотрим более подробно вышеупомянутые виды танцев. Вольта – итальянский парный танец эпохи Возрождения. Его

название произошло от итальянского слова voltare – поворачивать. Вольта исполнялась одной парой, реже – несколькими.

Вольта – первый танец, исполняемый в закрытой позиции, в этом (помимо активного поворота) его сходство с будущим вальсом: в вольте женщина клала свою руку на плечо партнера, а его рука находилась на ее бедре. Кроме того, вольта, как и вальс, имеет трехдольный размер.

Чешский народный танец «Соседка» также имеет черты, которые позволяют признать его старшим родственником вальса: трехдольность, плавный ход, основное движение, состоящее из трех ша-

98

гов, – шаг с пятки на всю стопу, шаг на полупальцы, шаг-приставка. Очень похоже на па вальса.

И все же самый главный и влиятельный родственник вальса – австрийский танец лендлер.

Это не один танец, а целая группа танцев, имеющих сходные черты: лендлер (Landler), дреер (Dreher), вальцер (Walzer), роллер

(Roller), веллер (Weller), шпиннер (Spinner), шляйфер (Schleifer), виклер (Wickler), шуплаттер (Schuhplatter), лангаус (Langaus), штай-

рер или штайришер (Steyrer, Steyrischer, «штирийский»), дойчер

(Deutscher, «немецкий»), швебишер (Schwabisher, «швабский»), ной-

байришер (Neubayrische, «новый баварский»), «тирольский». Названия этих танцев происходят, как видим, либо от немецких глаголов, передающих характер вращения (walzen – вертеть, drehen – вращать

ит. д.), либо от названия местности (Штирия, Тироль – области Австрии).

Ландль (Landl) – область на юго-западе Австрии, граничащая с Германией; другой вариант происхождения названия «лендлер» – от немецкого «das Land», что значит «земля», «деревня», то есть «лендлер» – «деревенский, крестьянский танец».

Название танца произошло от одного из вариантов лендлера – вальцера. «Walzen» по-немецки означает «кружиться, скользить».

Родина этих танцев – южная Германия и Австрия, в некоторых случаях эти танцы были также распространены в западной и центральной Германии.

Все эти танцы родственны друг другу, им свойственны общие танцевальные формы, элементы, музыкальный размер (3/4, ранее – 3/8). Кроме того, все они представляют в большей или меньшей степени народный танец, исполняемый на свадьбах (иногда этот характер ярко выражен, иногда только намечен).

Скрывается ли под разными названиями танцев одна (пусть

ив различных вариантах) танцевальная форма, или под ними следует понимать разные танцы, из-за недостаточных и противоречивых описаний уже не установить.

Вконце XVIII в. распространилось общее название этих танцев – лендлер.

99

Большинство танцев-лендлеров описаны для одной пары. Изначальный танец сватовства носил в основном импровизационный характер. Если в нем участвовало несколько пар, то каждая из пар вольна была танцевать в своей манере.

Первые свидетельства танцевальных элементов, свойственных лендлеру, можно встретить на картинах мастеров XVI в. (Брейгель и др.): приподнимание девушки юношей, «ныряние» под сцепленными руками, обводка девушки вокруг юноши, вращение в паре

вблизкой, тесной позиции.

Кдругим элементам лендлера относятся вращение девушки перед юношей (он держит ее за руку) либо вокруг него (руки разъединяются); девушка бежит за юношей, обегает вокруг него; парный обход; вращение партнеров под переплетенными руками; вращение партнеров в разных направлениях с высоко поднятыми над головой руками; кружение девушки на поднятых руках притоптывающего партнера; исполняемые партнером прыжки, притопывания, хлопки

владоши, удары по плечам, стопам. То есть разные виды лендлера непременно содержали элементы в открытой позиции, но также стремительные вращения в закрытой позиции, которые потом перешли в вальс.

Исполнение танца шло под аккомпанемент деревенского оркестра, состоящего из скрипки, контрабаса, кларнета, цитры. Часто танец сопровождался пением и возгласами, под конец к главной танцующей паре присоединялись другие, объединяясь в общем круговом танце.

Породив вальс, лендлер продолжил свою жизнь в XIX и даже XX в. как народный танец.

Разнообразные вращательные танцы к моменту появления вальса бытовали уже достаточно долгое время, прежде всего, на деревенских праздниках, свадьбах.

В 70-х годах XVIII в. вальс начал свой путь к всеобщему признанию и популярности.

Одно из первых описаний вальса в литературе дал Иоганн Вольфганг Гёте в 1774 г. в романе «Страдания юного Вертера». На

100