Творчество скульптора А. П. Хмелевского в контексте художественных тенденций изобразительного искусства последней трети XX – начала XXI века. Монограф

Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет культуры и искусств»

А. В. Ткаченко Л. А. Ткаченко

ТВОРЧЕСТВО СКУЛЬПТОРА А. П. ХМЕЛЕВСКОГО В КОНТЕКСТЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕНДЕНЦИЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ПОСЛЕДНЕЙ ТРЕТИ XX – НАЧАЛА XXI ВЕКА

Монография

Кемерово 2014

1

УДК 730(571.17)

ББК 85.136(2Рос=4Кем) Т48

Рецензенты:

Т. М. Степанская, доктор искусствоведения, профессор ФГБОУ ВПО «Алтайский государственный университет»;

А. А. Гук, доктор философских наук, профессор ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет культуры и искусств»

Научный редактор Е. В. Веселовская, кандидат филологических наук, старший научный сотрудник

НИИ прикладной культурологии ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет культуры и искусств»

Ткаченко, А. В., Ткаченко, Л. А.

Т48 Творчество скульптора А. П. Хмелевского в контексте художественных тенденций изобразительного искусства последней трети XX – начала XXI века [Текст]: монография / А. В. Ткаченко, Л. А. Ткаченко. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2014. – 188 с.

ISBN 978-5-8154-0282-9.

Исследование знакомит с творчеством кемеровского скульптора А. П. Хмелевского (1951–2008), которое развивалось в русле постмодернизма – основного художественного направления рубежа XX века. Творчество скульптора стало уникальным явлением отечественного и мирового изобразительного искусства.

Издание предназначено преподавателям, аспирантам, студентам и всем интересующимся современным искусством.

УДК 730(571.17) ББК 85.136(2Рос=4Кем)

Материалы для издания предоставлены Хмелевской Л. М.

2

ВВЕДЕНИЕ

Экспериментирование, инновационные преобразования, многоликость, разнообразие и контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства второй половины ХХ века – начала ХХI века. Этот период породил плеяду самобытных, талантливых мастеров-скульпторов, чье творчество, ещё недостаточно исследованное и знакомое широким кругам общества, определило своеобразие современного художественного городского пространства. Одним из таких мастеров является Алексей Павлович Хмелевской (1951–2008), изучению творческого наследия которого и посвящена настоящая работа. А. П. Хмелевской, будучи разносторонним, многогранным мастером, создал произведения в разных видах и жанрах искусства, однако сам относил себя в первую очередь к скульптораммонументалистам. Данное исследование позволит восполнить существующий пробел в искусствоведческой науке и ввести в научный оборот

ва, М. Г. Неклюдовой, Т. В. Ильиной, в работах российских эстетиков и культурологов В. В. Бычкова, В. М. Диановой, И. П. Ильина, Н. Б. Маньковской, в философских исследованиях Ю. М. Лотмана, А. Ф. Лосева, М. С. Кагана. В поле нашего исследования оказались концептуальные основы различных течений и направлений в искусстве: реализма, маньеризма, символического романтизма, постмодернизма – поскольку все они в той или иной степени проявились в творчестве А. П. Хмелевского

Творческое наследие этого мастера до настоящего времени остаётся недостаточно изученным. Можно назвать лишь небольшое количество исследовательских работ, вступительных статей к альбомам, каталогам, посвящённых рассмотрению отдельных аспектов творчества скульптора. Среди них – статьи З. Естамоновой, Г. Юдина, Ю. Кожуховой, А. Киреева, Н. Ким, Н. Кузнецовой, И. Ляхова, Е. Ореховской, Л. Оленич, О. Штраус, В. Соловьева.

Стилевые особенности творчества А. П. Хмелевского освещены в работах В. А. Откидач, С. Грачёвой, Т. М. Высоцкой. Сведения об основных событиях жизни мастера, которые имеют значение для анализа его творчества, содержатся в биографическом справочнике «Художники Кемерово. 1930–2003», составленном искусствоведом М. Ю. Чертоговой. Статьи о А. П. Хмелевском имеют преимущественно информационный, а не аналитический характер.

Все публикации объединяет признание авторами высокой художественности и своеобразия пластики скульптора. Но в них отсутствуют, однако, научная периодизация и всесторонний анализ эволюции его творчества.

3

Не обоснованы закономерные связи творчества А. П. Хмелевского с работами предшествующих мастеров и с некоторыми новыми явлениями и тенденциями, которые, вероятно, определяют процесс развития отечественной пластики. Это подчёркивает актуальность выбранной нами темы исследования.

Объект исследования: отечественная скульптура второй половины ХХ века – начала XXI века.

Предмет исследования: особенности и инновации индивидуального творческого стиля скульптора А. П. Хмелевского в динамике развития и контексте современного пластического искусства.

Были решены следующие конкретные задачи исследования:

показаны основные процессы и характеристики художественной жизни периода 1970–2008 годов как культурно-исторического контекста творчества скульптора;

представлена периодизация творчества А. П. Хмелевского;

выявлена степень влияния эстетики реализма, постмодернизма, символического романтизма, маньеризма, древнерусского искусства на развитие стиля А. П. Хмелевского и определены эволюционные изменения индивидуального творческого стиля художника на основе анализа его произведений;

предложен анализ отражения ключевого концепта творчества скульптора – «трагическое» – в произведениях разных лет.

Хронологические рамки исследования: вторая половина XX века – начало XXI века.

Авторами использованы следующие источники:

станковые произведения, скульптура малых форм и медальерная пластика А. П. Хмелевского, хранящиеся в фондах Кемеровского областного музея изобразительных искусств, Кемеровского областного краеведческого музея;

монументальные произведения А. П. Хмелевского, украшающие ландшафт города Кемерово и оформляющие интерьер и фасады общественных зданий;

каталоги и альбомы персональных выставок А. П. Хмелевского;

документы и фотографии из архивных фондов семьи скульптора, архива Кемеровского отделения Союза художников, эпистолярное наследие;

документы об охране памятников культурного наследия Кемеровской области;

материалы, опубликованные в центральных и местных периодических изданиях;

записи бесед с коллегами и близкими скульптора, неопубликованные архивные материалы.

4

Глава 1. СТАНОВЛЕНИЕ ТВОРЧЕСКОГО МЕТОДА А. П. ХМЕЛЕВСКОГО В РУСЛЕ РАЗВИТИЯ СКУЛЬПТУРЫ

ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ – НАЧАЛА ХХI ВЕКА

1.1.Проблема соотношения традиций и инноваций

вискусстве и ее преломление в творчестве художника

Изучение картины мира художника, его индивидуального стиля обретает актуальность в связи с утверждением нового представления о месте место и роли человека-творца в развивающемся обществе, признанием возможности его воздействия на умы человечества и на ускорение социального развития. Это можно рассматривать как частное проявление антропоцентризма современной науки.

Исследование индивидуального авторского стиля, мироощущения, места скульптора в отечественном искусстве представляется невозможным без обращения к таким важным категориям научного знания, как «традиционное», «новаторское», «инновации», «индивидуальный стиль», поскольку все уникальное может проявляться только в сопоставлении с традиционным, общеизвестным, общепринятым.

Существует несколько определений понятия «традиции» (от лат. traditio – передача):

•исторически сложившиеся и передаваемые из поколения в поколение обычаи, навыки, правила, художественные принципы, нормы, образы прошлого, осваиваемые и используемые для достижения целей, стоящих перед современным искусством [4, с. 617];

•«элементы социального и культурного наследия, передающиеся из поколения в поколение и сохраняющиеся в определенном сообществе, социальной группе в течение длительного времени. …включают в себя объекты социокультурного наследия (материальные и духовные ценности); процессы социокультурного наследования; способы этого наследования.

Вкачестве традиций выступают определенные культурные образцы, институты, нормы, ценности, идеи, обычаи, обряды, стили» [43, с. 428];

•концентрирующие образцы, стереотипы деятельности, которые путем временной передачи обеспечивают воспроизводство в жизни человеческих общностей, в деятельности новых поколений аккумулированного социального опыта; «средство стабилизации утвердившихся в данном обществе отношений», способ «осуществлять воспроизводство этих отноше-

5

ний в новых поколениях», либо как «тип отношения между последовательными стадиями развивающегося объекта» [64, с. 896];

•не регламентируемые юридическими установлениями, поддерживаемые силой общественного мнения формы передачи новым поколениям способов реализации сложившихся в жизни данного класса, общества идеологических отношений (политических, нравственных религиозных, эстетических) [91, с. 17];

•«передача комплекса укоренённых способов облегчения нашего понимания сущностных принципов универсального (вселенского) порядка, так как без посторонней помощи человеку не дано понять смысл своего существования» [10, с. 3–4].

Традиции образуют «коллективную память» обществ и социальных групп, обеспечивая их самотождественность и преемственность в их развитии. Социальная и групповая дифференциация оказывает существенное влияние на интерпретацию и использование общенационального культурного наследия. Кроме того, отдельные группы, классы, слои обладают своими собственными традициями. В дифференцированных обществах существует также множество разнообразных временных ориентаций, устремлений на ту или иную историческую эпоху, рассматриваемую в качестве «подлинно» традиционной и образцовой. Отсюда множественность и противоречивость традиционных культурных форм и их интерпретаций.

Традиция в культуре выполняет ряд важнейших функций:

-непосредственно обеспечивает трансляцию социально-культурного опыта, то есть обеспечивает преемственность в культуре;

-дает возможность диалога культур (на основе изучения и уважения традиций разных культурных обществ, представляющих «лицо» культуры);

-обеспечивает целостность и национальную определенность культуры (традиция проявляет ее национальную самобытность, специфичность, связь с предшествующими этапами развития);

-формирует менталитет, нравы, обычаи, художественные предпочтения народов, создавая тем самым их национальные культуры.

Каждое поколение усваивает ряд традиций, вместе с которыми транслируется многовековой опыт и знания человечества, однако осмысливает и принимает традицию не механически, а осуществляя выбор всего наиболее значимого и приемлемого для своего общества.

Традиции имеют большое значение в искусстве и обладают двумя важнейшими характеристиками: стремлением к сохранению художественного опыта и необходимостью его творческой интерпретации. Это позво-

6

ляет художественной традиции оставаться актуальной в процессе исторического развития искусства.

Термин «новаторство» в различных словарях имеет приблизительно одно и тоже значение, приведем пример из словаря «Аполлон» [4, с. 390]: «коренное изменение, обновление образной системы, ведущих идей, содержания и формы искусства. Новаторство означает принципиальный пересмотр и ломку представлений о границах и возможностях искусства, о его взаимоотношениях с действительностью и о главных выразительных средствах».

«Основные новации в искусстве ХХ века были изобретены и реализованы в первой половине этого периода, поэтому для искусства второй половины ХХ века характерны инновации» [61, с. 10]. В 1990–2000 годах чаще стал появляться в литературе термин «инновации», который происходит от латинского «novatio», что означает «обновление» (или «изменение») и приставки «in», которая переводится с латинского как «в направлении». Дословный перевод «Innovatio» – «в направлении изменений». Термин «инновация» в разных источниках определяется как:

•внедренное новшество, обеспечивающее качественный рост эффективности процессов или продукции, востребованное рынком. Является конечным результатом интеллектуальной деятельности человека, его фантазии, творческого процесса, изобретений и рационализации [42];

•нововведения, понимаемые в контексте общественных тенденций, вытесняющих традиционные архаические и кустарные формы деятельности рационально организованными формами [62, с. 453];

•механизмы формирования технологий и новых моделей поведения, создающие предпосылки для социокультурных изменений, способность общества к адаптации, которая делает возможным разрешение непосредственно стоящих и насущных для общества и человека проблем; инновации зависят от человеческой способности к творчеству и возможностей общества принимать или адаптировать результаты этого творчества

[53, с. 251].

Понятие «innovation» впервые появилось в научных исследованиях XIX века. В самом начале XX века были разработаны первые теоретические схемы анализа инновационных процессов. «Наибольший вклад

встановление научных представлений об инноватике внесли Г. Тард, Н. Д. Кондратьев [50], Й. Шумпетер. К концу XX столетия происходит окончательное оформление научных знаний об инновационных процессах

вобщую теорию инноватики» [56, с. 15].

7

Успешно изучали новые типы социальных феноменов, образующих инновационную реальность, становление нового понятийного аппарата, создание новых социальных институтов отечественные авторы и научные коллективы (И. И. Лапин, Е. В. Иванцов, П. Н. Завлин). Отечественная теория инноватикив начале XXI века пополнилась исследованиями, продолжающими традиции теории циклического развития общества. В работах Ю. В. Яковец, В. В. Сипачева, С. Ю. Глазьева по-новому интерпретируются механизмы инновационного развития. Культурологический подход к изучению инновационных процессов намечен в работах А. И. Арнольдова, Л. П. Буевой, С. Н. Иконниковой, М. С. Кагана, Л. Н. Когана, В. С. Цукермана и др. В исследованиях инноватики важное место отводится психологическому изучению инновационного потенциала личности и ее креативности (см.: «аналитическая модель современной личности» А. Инкелес; «теория мотивации достижения» Д. Мак-Клеланда; «теория инновационной личности» Э. Хаген; «смысловая» теория личности П. Бергер; «диспозиционная теория личности» В. А. Ядова и др.) [Там же, с. 12].

Представляет интерес то, что в рассмотренных словарях понятие инновация означает и некий результат (новшество, крупное новшество, внедренное новшество и т. д.), и процесс внедрения новшества (введение новшества, акт инновации и т. д.). При этом наблюдается тенденция к уточнению самого понятия новшества, которое определяется то, как крупное новшество, то как недавно введенное новшество. Таким образом, мы отмечаем существование, как минимум, двух критериев инновации: во-первых, значительность новшества и, во-вторых, обязательность его использования, применения на практике. По сути, новые знания создают индивиды, а организация служит для них стимулирующей поддержкой.

Происходит трансформация понятийного содержания инновации. В современных научных исследованиях инновация, которая в начальный период рассматривалась как технико-экономический феномен, в дальнейшем получила иную трактовку, так как внедрение нового возможно во всех сферах человеческой деятельности [11, с. 70–76].

Обратимся к инновациям в социально-культурной деятельности и искусстве. Культурологический анализ инновационной установки показывает, что «инновации изначально связаны с нарушением традиционных запретов и отражают дерзания личности устроить мир лучше, чем он устроен природой или Богом. В основе инновационной установки лежит презумпция: искусственное, рационально сконструированное может быть совершеннее естественного и унаследованного. В этом смысле инновационная система отражает процесс десакрализации мира и постепенного исчезно-

8

вения традиционалистского пиетета перед тайнами мироздания», – пишет известный российский культуролог А. С. Панарин [64, с. 121–122].

Инновации в искусстве являются закономерным историческим процессом. Они выражаются в применении новых изобразительно-вырази- тельных средств, новых материалов, технологических приемов, в создании новых художественных форм, новых художественных образов. Но главное, инновации содержатся в самой сущности произведения – как некоего «текста», составленного из нескольких текстов. На инновации в искусстве оказывают влияние уровень развития техники и средств массовой информации, социокультурные перемены в современном обществе. Перечисленные факторы воздействуют на художника, изменяют его интересы и ценностные ориентиры, что в итоге приводит к инновациям в искусстве.

Рассмотрим взаимодействие понятий «традиция», «новаторство», «инновации». Развитие искусства проходит в сложном соотношении традиций и новаторства. Историческая динамика художественных стилей определяется взаимодействием двух основных движущих сил: традиций и инноваций: возвращение к наследию прошедших эпох и прорыва в новые области художественного творчества. Вне этого процесса культура не может развиваться и совершенствоваться.

Процесс изменения традиционного искусства связан с инновациями. Плодотворное продолжение традиция находит именно в новации как критическом анализе и переработке старых, а также продуцировании новых ценностей. Для того, чтобы новации обрели свое место в искусстве, они должны соотноситься с существующими традициями и опираться на них. То есть в творчестве художника традиции и инновации дополняют друг друга.

Развитие искусства, новаторство не могут существовать без исторических корней, без переосмысления и развития опыта предшественников. Это влечет и развитие самой традиции, окостенение которой ведет к омертвлению искусства. Следует также помнить: то, что сегодня является традиционным искусством, создавалось зачастую вопреки канону (традиции), через отказ от привычных форм, разрыв с традицией. Следовательно, традиция – это бывшая инновация, а инновация в будущем может стать традицией.

Новаторство в развитии искусства представляет собой процесс преобразования творческого метода, обусловленный изменением художественной картины мира художника и способствующий формированию особенностей художественного языка. Источником новаторства выступают, наряду с изменениями социально-культурных условий жизни общества,

9

также индивидуальная творческая деятельность художника, его неповторимый внутренний мир. При этом воображение художника является необходимым условием становления новаторских идей в развитии художественного сознания [61, с. 11].

ХХ век можно рассматривать как время новаций во всех областях жизни. В определённые исторические моменты даже господствует новация ради новации, распространяются попытки полностью отвергнуть традицию как нечто косное, тормозящее культурное развитие. Можно освободиться от жестких предписаний, обычаев и даже норм, но от своего внутреннего «я», которое как раз и сформировано определенной культурной традицией, освободиться нельзя. Кроме того, отказ от традиции связан с опасностью утраты отработанного за века равновесия между традицией и новацией. Современная культура характеризуется развитием постмодернизма, которому свойственно «пересечение» традиции и новации: культура постмодерна в искусстве и философии провозглашает себя «культурой кавычек», цитируя и перефразируя лучшие достижения общественной мысли прошлого.

Проблемы инноваций в искусстве рассматривали Е. Ю. Андреева [2, 3], В. А. Гаврилов [28], Н. Б. Маньковская [57,58], Л. А. Молча-

нова [61], А. К. Якимович [102–104].

Так, Л. А. Молчанова в работе «Инновации в живописи второй половины ХХ века» [61, с. 11–12], определила, что инновации в живописи по своей природе имеют два начала. Во-первых, эволюционное начало как потребность общества в изменении выражения его настроений, взглядов современного человека. Во-вторых, революционное начало как потребность в интеллектуальной деятельности художника по созданию новой формы художественного произведения. Автор представила основные критерии классификации признаков инноваций в живописи [Там же, с. 18], которые могут применяться и к скульптуре.

Л. А. Молчанова предлагает следующие признаки, лежащие в основе классификации: типы новшеств, инновационный потенциал нововведений в искусстве, принцип отношения к своим предшественникам, масштаб новизны, причины появления инноваций в искусстве – и соответствующие им виды инноваций: изобразительно-выразительные, технико-технологи- ческие, образно-тематические; радикальные, комбинаторные, модифицирующие; «замещающие», «отменяющие», «возвратные»; индивидуальные, групповые, общезначимые; авторская потребность в изменениях, реакция на культурные, политические, социальные изменения в обществе, заказные инновации.

10