Творчество скульптора А. П. Хмелевского в контексте художественных тенденций изобразительного искусства последней трети XX – начала XXI века. Монограф

воспринимается как образ покорителя земных недр, хозяина подземных богатств. В нем почти эмблематичная выразительность силуэта сочетается с изяществом пластической проработки формы. В композиции, сделанной без ложной патетики, утверждается сила дерзаний современного человека.

Вскульптуре «Идущая» (1976) проявились новые стилистические признаки искусства А. Хмелевского, выраженные в удлиненности пропорций, изящном силуэте, внутреннем динамизме. Ещё более заметными они становятся в эскизе к монументальной скульптуре «Земля Кузнецкая» 1983 года и композиции «У дерева» (1985). В работах этого периода своеобразно переплетаются черты маньеризма и реализма [30, с. 16].

Ключевыми темами творчества в этот период являются следующие: художник и модель, жизнь и смерть, мир реальный и мир воображаемый. Здесь наиболее полно проявляются и волнующие художника проблемы, и эволюция его пластических поисков («Радость», «В одиночестве» (1983), «Усталость», «Бабушка и внучка» (1988)). Скульптор исследует и отражает природу вдохновения, рождения искусства и художественного идеала, увлечен поиском совершенства образа. Поэтому так часто возникают в его скульптуре и графике женские образы, трактованные как олицетворение духа, порыва, дерзания («Читающая в окне», «Скрипачка» (1983)).

Вкаждом своем произведении художник ищет новое решение пластического образа. Так, скульптура малой формы «Бабушка и внучка» (рис. 5 цветная вклейка) представляет собой монолит, равномерно обтекаемый воздухом. А при создании композиции «Прометей» (1990), «Распятый» (1991) скульптор избирает путь сквозного построения, когда воздух не только свободно обходит внешние контуры произведения, но и проходит во все пустоты и просветы композиции, создавая этим сложную игру объемов и пространства. Такой прием придаёт особую динамичность композиции, делает ее экспрессивной.

Свои религиозные убеждения и верования Хмелевской не выставлял напоказ; в этих вопросах он не зависел от моды и официальных установок. Скульптор говорил: «Бога нельзя познать до конца, он шире любых представлений нашего сознания о Нем, но то, что в нас есть божественного, мы можем легко с собой соотнести и даже попробовать “сравнить” несравнимое» [65, c. 3]. Смена настроений в обществе, связанная с перестройкой, позволила говорить беспрепятственно о вечных, ранее запретных темах. Во втором периоде творчества Хмелевского появляются композиции, связанные с духовным развитием человека, отношением человека к Богу; встречаются иконографические образы; воплощаются темы распятия, оплакивания, скорби.

51

В начале 1980 – середине 1990-х годов А. П. Хмелевской создает ряд произведений монументальной скульптуры. Среди них памятник «Знамя Победы», памятник С. Орджоникидзе, «Земля Кузнецкая», «Двое в пространстве» (Скрипачка) (1985), «Пласты земли» (1989), «Аврора», «Мужчина и женщина» (триптих, рельеф), «Ника – богиня победы» (1990), «Экология» (1997).

Особенно плодотворным для скульптора оказался 1985 год. В Кемерово 20 июня 1985 года открылась VI зональная выставка «Сибирь социалистическая». Такой смотр сибирского изобразительного искусства имел огромное значение для культурной и художественной жизни Кузбасса. Местная печать активно информировала читателей о ходе проведения выставки. Рассказывая об участии в ней кузбасских художников и их произведениях, авторы статей уделяли больше внимания работам, прославляющим историю края, созидательный труд сибиряков, их цельный характер. На этой выставке были работы именитых мастеров, а также появились самобытные произведения молодых художников, отражающих в своем творчестве новое восприятие мира, свою оценку традиций, свое понимание эстетического идеала. Среди последних был и А. П. Хмелевской. «В Кузбассе намечается очаг скульптуры», – таким было мнение председателя творческой комиссии правления СХ РСФСР в канун 5-й зональной выставки (Барнаул, 1980) [73, с. 6]. «…Среди скульптурных работ выделяется почерк наших земляков – энергичная рука Р. Корягина, лирическая поэтика образов А. Хмелевского» [38, с. 78].

Монументальное произведение А. П. Хмелевского «Земля Кузнецкая» (рис. 12, цветная вклейка) стало эмблемой проходящей выставки. К этому событию в городе было установлено несколько памятников, большее число их было спроектировано и исполнено А. Хмелевским. После завершения праздничных торжеств группа художников была удостоена почетных званий, отмечена премиями. А. Хмелевской стал лауреатом премии обкома ВЛКСМ «Молодость Кузбасса».

«Обладая художественной выразительностью, произведения монументальной пластики эстетизируют городскую среду, одухотворяют ее, делают ее более выразительной» [25, с. 9]. Отметим общие тенденции 1960–1980-х годов в монументальном искусстве Советского Союза, описанные в монографии Н. В. Воронова. Изменения в монументальном искусстве этого периода исследователь рассматривает как «сложение новой концепции монументальной пластики»: памятники и монументы приобрели менее официальный характер, усилилась их роль в окружающей среде, в процессе градообразования, в достижении синтеза с архитектурой.

52

Вопрос о герое монументальной пропаганды ставится по-новому, более широко, что привело к увеличению круга лиц, которым устанавливались памятники, к распространению памятников-символов, посвященных явлениям или событиям, к «демократизации» и «символизации» монументальной скульптуры. Эти явления определили, с одной стороны, процесс монументализации городской скульптуры, а с другой – ее интимизацию. Монументализация проявляется как комплекс композиционно-художест- венных приемов, ведущих к большей величавости, строгости, содержательности отдельных памятников, и как значительное увеличение числа мемориалов, монументов, памятников-символов, микроансамблей, посвященных обобщенным понятиям, событиям, большим коллективам людей. Интимизация же проявляется в уменьшении размеров памятников, в приближении их к человеку, в использовании приемов и средств станкового искусства» [Там же, с. 12].

Внутреннее чутье Хмелевского позволило художнику до надвигающегося кризиса в отечественном искусстве несколько отойти в своем творчестве от официального направления в сторону «интимизации» монументальной скульптуры, воплощения лирического начала, камерности разрабатываемых тем.

Рассмотрим произведение скульптора «Земля Кузнецкая». Художник изображает фигуру молодой женщины, окруженную кристаллами горной породы. Хмелевской создает символический образ хозяйки земных недр. Скульптор находит такое положение фигуры, соотношение масс и объемов в произведении, чтобы ничто не напоминало банальный литературный образ «хозяйки медной горы». Статный торс женщины с развитыми бедрами венчает голова с развевающимися волосами, которая держится на высокой крупной шее. Руки женщины застыли в свободном жесте, правая рука опущена, немного отступает от тела, левая согнута в локте, и ее ладонь сложена в приглашающем жесте. Фигура была расположена с левой стороны от входа в Манеж, где проходила Зональная выставка, а сейчас расположена с левой же стороны у входа в гостиницу «Кузбасс» на улице Весенней областного центра. Скульптура решена в традициях реалистического искусства, но в ней уже заложены признаки маньеризма, свойственные творчеству художника. Движение фигуры подчеркнуто положением тела, стремящегося вперед, выдвинутой в шаге правой ногой. Движение усиливается впечатлением дуновения ветра, овевающего фигуру женщины. Произведение «Земля Кузнецкая» можно отнести не к скульптуре, а к пластике по лепке форм и объемов.

53

Следующим шагом на пути эстетизации и одухотворения городской среды является создание Хмелевским монументальной скульптуры «Двое в пространстве» (рис. 13, цв. вклейка). Скульптура представлена сидящими фигурами женщины и мужчины, каждая из которых расположена в своей отдельно стоящей нише, обозначенной металлической каркасной конструкцией из тонких стальных элементов. Это подчеркивает различные жизненные пространства женщины и мужчины. Усиливает эту идею расположение фигур спиной друг к другу и смещение их на плоскости. Каждая фигура размещена на своем невысоком постаменте. Фигура мужчины более крупная, массивная, решена единым объемом. Голова немного опущена и повернута в противоположную сторону от женщины. Его фигура расположена в более низкой нише с квадратным завершением, что создает впечатление ограниченности, недостатка места для фигуры и замкнутости пространства. Художник пластическими средствами скульптуры создал закрытый образ мужчины.

Совершенно по-другому читается женский образ. Фигура женщины решена в более свободной манере. Она устремлена вверх, это подчеркивается жестом рук, которые разведены и напоминают крылья птицы. Положение и поворот головы, устремленной вверх, а также большое пространство ниши, которое завершается арочным проемом символизирует возвышенность и духовность образа. Женская фигура мастерски вылеплена. Чрезвычайно красив рисунок струящихся складок одежды, которые свободно и легко обнимают фигуру. Выразительно лицо женщины. Создавая ее образ, скульптор перерабатывает тип, встречающийся в более ранних его произведениях, отбрасывая все второстепенное и стремясь к идеализации. Лицо, обрамленное тяжелыми, слегка вьющимися волосами, собранными на затылке в массивный пучок, полно благородной красоты. В нем не осталось графической жесткости предыдущих скульптур. Автор преклоняется перед женщиной, высоко оценивает ее положение в обществе и создает в этом произведении благородный, сильный, яркий женский образ.

Стоит остановиться на мастерской технике исполнения группы. Статуи выполнены из бронзы и прочеканены с исключительной тонкостью. Зритель ощущает фактуру волос, обнаженных частей тела, одеяний мужской и женской фигур. Замечательно переданы кисти рук с напряженно пульсирующими жилами и тонкими трепетными пальцами. Большое внимание уделяет скульптор декоративным эффектам в обработке бронзы, любуясь мерцанием металла, игрой теней и рефлексов, происходящей от света, падающего на скульптуру.

54

Скульптура, состоящая из двух фигур, установлена в небольшом сквере перед Областной филармонией. Художнику удалось показать главенствующее положение женщины в композиции: женская фигура размещена лицом к зрителям и расположена в высокой нише, а фигура мужчины повернута спиной. Такое расположение усиливает противопоставление образов, подчеркивает своеобразный композиционный контраст. Осью симметрии композиции является самая высокая часть стальной конструкции. Эта ось едина для обеих ниш, в которой расположены фигуры людей – это точка соприкосновения двух миров – мира женщины и мира мужчины.

Скульптура «Двое в пространстве» является собственностью автора, так как у Администрации города и области не нашлось денег на ее установку. Скульптуру помогли установить спонсоры. Фактически монументальное произведение было подарено городу. Еще одна дарованная жителям Кемерова скульптура А. П. Хмелевского – «Экология». Она расположена на улице Красная. В период её создания художник-монумен- талист сталкивался со множеством проблем, которые связаны не с творческим, а, скорее, с организационным и финансовым процессом. Заказы ограничивают скульптора сроками выполнения, недостатком средств для установки памятников, отсутствием условий для работы, бюрократической волокитой. Эти проблемы усугубляются равнодушным отношением заказчиков к проблемам выбора и наличия скульптурных материалов, частой их подменой, что ведет к искажению художественного замысла. Скульптор в одном из интервью отмечал: «…У нас, чтобы сделать из бронзы – что вы! Это дорого. Лучше из меди – мобильнее. Тем более в Кемерове нет места, где бы отливали бронзу. Для этого возим металл в Новокузнецк, Томск, Москву. У нас нет баз. Заводы, которые отливали сплавы раньше, все закрыты» [49, с. 3].

В 1987 году отчетливо обозначился кризис творческих исканий в Кемеровском отделении Союза художников. Это проявилось на московской отчетной выставке «Художники Кузбасса». Был представлен проверенный состав художников, с заказными картинами высокого идейного содержания.

Во вступительной статье к каталогу выставки искусствовед В. Откидач поощряет порочный метод соцреализма [69, с. 5], которым был отмечен тупиковый путь развития творческого потенциала российских художников [75, с. 64]. Справедливо критикуя кузбасских художников, нельзя забывать, что в 70–80-х годах официальная критика требовала от художников произведений, прославляющих героев советской власти. Кузбасские художники признавали эту социальную значимость искусства, восприни-

55

мали ее как объективную реальность. Этим и был обусловлен отбор работ на выставку. Выставка в Москве, таким образом, выявила кризис не только в кузбасском искусстве. Обозначился кризис всего советского реалистического искусства, перенасыщение его идеями «союза труда и искусства», заорганизованностью и рационалистичностью. Начало выхода из этой ситуации положил VI съезд художников России, проходивший в марте 1987 года. На нем впервые прозвучали горячие споры, полемика, проявилось несовпадение мнений, столкновения максималистских идей и формулировок [79, с. 4].

В отчетном докладе правления Союза художников РСФСР VI съезду художников говорилось о том, что в общей устремленности художественной интеллигенции к перестройке можно выделить две противоположные точки зрения на практические ее перспективы. Обе базируются на убеждениях в необходимости освободить искусство от бюрократических методов руководства, от административных препон, от организационных и финансовых неурядиц, от необъективной предвзятой критики, от «неприкасаемости» для критики некоторых авторитетов и от всех других наслоений, препятствующих нормальному художественному творчеству [75, с. 66]. Согласно первой, смысл перестройки лишь в решительном преодолении всего наносного, чуждого развитию современного искусства, всего того, что возникло в нем за время общественного и духовного застоя, – в преодолении погони за модой, увлечения западными влияниями и забвения собственных отечественных, революционных и социалистических традиций. Другая сводится к тому, что перестройка, напротив, требует окончательного освобождения художественного творчества от груза мешающих его развитию традиций, требует еще более интенсивного внедрения в современное отечественное искусство изобразительных средств, давно бытующих в искусстве Запада, от которого, с данной точки зрения, отстало советское искусство.

Таким образом, VI съезд художников РФ дал начало развертыванию широкой дискуссии среди искусствоведов и художников о значении реализма в современном искусстве и роли традиций в творчестве, расширил границы творческих исканий, нацелил Союзы художников на демократический путь преобразований.

Новые веяния 1990-х годов в отечественном искусстве нашли отражение в творчестве А. П. Хмелевского, особенно в станковой скульптуре и пластике малых форм. В монументальных произведениях скульптора не ощущается значительных изменений.

56

Необходимо остановиться на еще одной грани жизни Хмелевского – его общественной деятельности. Десять лет – с 1991 по 2001 год – он являлся председателем Кемеровской организации Союза художников России. Эта сложная работа отнимала много сил, но не мешала его творчеству. Он понимал слабости и особенности людей искусства, своих коллег. Много сделал для того, чтобы оценили по заслугам художников старшего поколения. Получили звания Народных художников России В. Зевакин, П. Чернов, Заслуженных художников России – Н. М. Шемаров, В. Е. Сотников, А. С. Гордеев. А. П. Хмелевской проводил работу по увековечиванию памяти выдающихся людей Кузбасса: художников Н. И. Бачинина, А. Н. Кирчанова, А. М. Ананьина, Ю. И. Прейсса, скульптора Г. Н. Баранова; народного артиста А. К. Боброва – разработкой и установлением мемориальных досок и стелл. Хмелевской проявлял заботу о молодых художниках. Понимал, что множество бытовых проблем лишает художников возможности переезжать в Кузбасс из центра страны. Поддержка местных художников проявлялась в привлечении их для участия на выставках,

впредоставлении мастерских. В годы руководства правлением СХ Кемеровской области были созданы несколько культурных программ и проектов. Наиболее жизнеспособным и актуальным стало объединение «Творческий актив», в который входили мастера, еще не ставшие членами Союза художников. В 1993 году Хмелевской выступил инициатором проведения ежегодных городских выставок-конкурсов «Лучшая работа года».

За заслуги в области отечественного искусства А. П. Хмелевскому

в1995 году присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Художнику в тот период было 45 лет.

Таким образом, второй период творчества А. П. Хмелевского, пришедшийся на начало 1980-х – середину 1990-х годов, ознаменован выработкой собственного творческого метода, индивидуальной манеры художника. Скульптор испытал влияние искусства и культуры эпохи позднего Возрождения, а также средневекового искусства России. Это проявилось

виспользовании характерных стилевых черт, присущих маньеризму и русскому иконописному искусству, и в обращении к декоративно-приклад- ному искусству (в частности, художественному литью из металлов).

Он продолжает успешно заниматься медальерным искусством, станковой скульптурой, участвует с данными работами на выставках разного уровня, добивается значительного успеха. Особое значение в творчестве художника в этот период принадлежит монументальному искусству: более десяти памятников, выполненных по его проектам, было установлено в городе Кемерово.

57

Творческие поездки в 1982 году в Венгрию и 1993 году в Италию оказали существенное влияние на формирование творческого метода скульптора. А. П. Хмелевской ощутил кризисные явления и надвигающиеся изменения в отечественном искусстве. Это проявилось в смене творческих ориентиров, воплощении лирического начала в образах, камерности разрабатываемых тем. Активная жизненная позиция художника проявлялась в его общественной и организационной работе на посту председателя Кемеровской организацией СХ России. В 1995 году ему присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

1.5 Последний период творчества А. П. Хмелевского (середина 1990-х годов – 2008 год)

Изменения в политической сфере, связанные с эпохой перестройки, определили новые пути развития искусства, свободного от идеологического диктата. В это время происходит разоблачение тоталитарной системы, переосмысление истории, дается новая оценка недавнему социалистическому прошлому. Меняется тематика и эмоциональная тональность произведений различных видов искусства. Исчезает пафос трудовых свершений, изображение великих строек, побежденных рек и тайги. Во многих произведениях находит воплощение тревога за судьбы людей, природы, стремление показать красоту и значимость обыденного. Работы художников отмечены сильной энергетикой, обусловленной осознанием вечности мира, его своеобразия, трагичности и изменчивости.

Реалии экономической системы в период рыночных преобразований негативно сказались на развитии искусства. Возможность коммерческой реализации художественных произведений, их востребованность стали определяющим условием существования и жизнеспособности творческих организаций. Процесс коммерциализации искусства, особенно на начальных этапах, негативно сказался на общем состоянии культуры, адаптированной к дорыночным принципам и формам экономического существования, что вызвало острые кризисные явления в художественной жизни региона и, в частности, Кемеровской организации Союза художников.

С 1989 года в творческой среде обсуждается вопрос: «Нужен ли нам Союз художников?». Подвергалось сомнению положение, что «Союз художников СССР призван способствовать свободному развитию духовной жизни всех народов страны, заботиться о сочетании национальных и интернациональных аспектов в советском искусстве. Говорилось о том, что приказное единство неадекватно подлинному объединению, особенно

58

втакой сфере, как культура и искусство. В условиях 1990-х гг., в сущности, начался передел собственности, многие творческие союзы разрушились в этой борьбе» [90, с. 4].

Вэто время происходит разделение Кузбасского отделения Союза художников на два отделения – в Кемерово и Новокузнецке. Кризисные тенденции, отмеченные в культурной жизни и искусстве постсоветского пространства, нашли проявление и в искусстве Кузбасса. Именно в этот период Хмелевской был избран председателем Кемеровской организации Союза художников на второй срок. Союз становится зависимым финансово от городской и областной администрации [75, с. 48]. Отсутствие финансирования выставок и недостаток материальной помощи определили острую необходимость поиска новых путей в системе социальных, экономических и культурных отношений, связанных с товарооборотом произведений изобразительного искусства и услуг по исполнению художественных работ, необходимость в создании и оформлении художественного рынка. Потеря госзаказа, отмена льгот на приобретение художественных материалов, возросшая стоимость аренды творческих мастерских, ограничение творческих командировок, общее ухудшение условий труда способствовало созданию нестабильной ситуации в художественной среде Кузбасса, возникновению серьезных творческих разногласий.

Вместе с тем изменения в политической жизни страны положительно сказывались на развитии отечественного искусства, которое избавилось от всякого рода догм и запретов. Многочисленные исторические и литературные публикации, издание произведений М. Булгакова, А. Ахматовой, Н. Зощенко, Б. Пастернака, А. Платонова, А. Солженицына и многих других создали новый контекст развития всех видов современного искусства: театра, телевидения, музыки, изобразительного искусства – и дали мощный импульс для создания многих художественных произведений.

Вработах этих лет звучат и обличительные, и сострадательные ноты

вадрес уходящей эпохи. Стало очевидным, что пришла новая эра в искусстве, которая требует свежих художественных идей, иного художественного языка. Подобные переломные моменты в искусстве ознаменованы приходом нового поколения творцов, которые отражают свой взгляд на жизнь, уникальное мировосприятие, воплощают новые темы и образы, воздействуют тем самым на творческий почерк старших мастеров.

На рубеже XX–XXI столетий в художественной жизни России, Кузбасса, в частности, формируется художественный рынок, яркой приметой которого стало возникновение новых творческих объединений, частных галерей, салонов, аукционов, ориентированных на получение прибыли.

59

«Неформальное» искусство не только прочно вошло в отечественную художественную жизнь, но приобрело статус элитарного искусства, получило особое признание, что во многом объясняется влиянием моды, а не художественными достоинствами произведений.

В Кузбассе процесс творческого обновления начали художники среднего поколения, участники выставок «Сибирского салона», основанного Р. И. Корягиным. Постепенно к ним примкнули молодые художники, у которых появилась возможность реализации своих творческих сил. В творческой среде Кузбасса заявляют о себе новые лидеры – Ю. Юрасов, С. Червов, А. Дрозд, Ю. Белокриницкий, А. Зайцев. Художники объединяются в различные группы, основанные в большей степени на личных привязанностях, чем общности творческой манеры или стиля [46, с. 22].

С 1989 по 1997 годы в кемеровском Доме художников состоялось несколько групповых выставок под разными названиями – «Люди», «Да!», «Художник и религия», «Выставка «без повода», «Трамвай», «Бедная Лиза». Две последние были наиболее значительными, организовывались продолжительное время, именно в них принимал участие А. П. Хмелевской. Эти выставки привлекали зрителя эпатажем, креативом и стремлением организаторов по-новому представить изобразительное творчество. Выставленные молодыми художниками работы не могли исчерпывающе охарактеризовать эстетические интересы общества, однако они выявили притязание определенных художественных кругов отвечать запросам своего времени и тем самым выступать от имени общества.

В 2000-х годах была проведена серия обменных выставок между творческими союзами Сибири, Всесибирская выставка-конкурс «Современное искусство Сибири». Это стало шагом к созданию единого социокультурного пространства на пути возрождения художественных связей между регионами Сибири.

Представленный обзор изменений общественной жизни Кузбасса, отразившихся в искусстве области, позволил понять истоки и причины перемен в творческом почерке А. П. Хмелевского, характерных для последнего периода его творчества, который продолжался более десятилетия (с середины 1990-х годов и до 2008 года) и был прерван его безвременной смертью. Именно в этот период были созданы лучшие произведения, выполненные в индивидуальной творческой манере.

А. П. Хмелевской создает произведения медальерного искусства, скульптуру малых форм, станковую скульптуру. Особое положение в творчестве кемеровского скульптора занимают произведения мелкой пластики и скульптура малых форм, выполненная в бронзе. Эта группа произведе-

60