Творчество скульптора А. П. Хмелевского в контексте художественных тенденций изобразительного искусства последней трети XX – начала XXI века. Монограф

нившиеся вокруг признанного и успешного мастера, это идеологические центры, определяющие течения в художественной жизни.

Так, в 1991 году была создана мастерская скульптуры Российской академии художеств. С момента создания и до сегодняшнего дня ее бессменным руководителем является народный художник СССР, академик Владимир Ефимович Цигаль, выдающийся отечественный скульптор, автор величественных монументальных произведений, станковых композиций и скульптуры малых форм. Середина и вторая половина ХХ столетия – время творчества Л. Е. Кербеля и В. Е. Цигаля, ученики которых определяют состояние скульптуры в 1990–2000-х годах. В традициях московской школы всегда было стремление отражать социальные и духовные проблемы, при создании содержательных, актуальных произведений.

Для учебы в мастерской лучших выпускников рекомендуют ученые советы Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова и Московского государственного художественно-промыш- ленного университета им. С. Г. Строганова, из которых Цигаль выбирает стажеров [59, с. 326]. Выпускники мастерской работают в разных техниках, используют разнообразные материалы, обращаются к различным сюжетам, их творчество можно отнести к разным направлениям (А. Провоторов – приверженец религиозной темы, Н. Опиок следует направлению неоклассики). Интересны работы скульпторов В. Кириллова, И. Пономарева, И. Бочуриной, С. Сережина, М. Соломатина. Каждый находит свой путь, созвучный внутренним стремлениям, взглядам, а хорошая профессиональная школа позволяет свободно выразить себя в любом направлении

[Там же, с. 336].

Если основное направление в мастерской Цигаля – развитие лучших традиций русской и советской скульптуры, то в мастерской А. Н. Бурганова разрабатывается символико-романтическая линия в искусстве скульптуры.

Александр Николаевич Бурганов создал свою творческую мастерскую в начале 1990-х годов, позднее она переросла в Государственный музей «Дом Бурганова», где собраны лучшие работы не только скульптора, но и других современных мастеров, где проходят выставки, концерты, театральные постановки [18, с. 340–348]. Скульптор выполнил целый ряд значительных монументов, определивших облик центров и пространственных структур многих крупных городов. Символика и сложная ассоциативность в произведениях (изображение птицы, крыла, клетки, кистей рук, окрашивание предметов в черную и белую краску, фантастические видения, аллегории различных понятий и явлений, образы «убегающей любви») по-

31

зволяет говорить о проявлении уникальной авторской картины мира. Трагическое в ней соединяется со светлым и идеальным. Эту философию скульптор выражает средствами романтической символики. А. Н. Бурганов – один из основателей российской школы архитектурно-декоративной пластики. Он сформировал особое направление в отечественном монументальном искусстве, признанное его многочисленными учениками, последователями и искусствоведами как «бургановская школа композиции». Это направление можно определить как направление «романтической символики», оно затронуло не только монументальную и станковую скульптуру, но и живопись, декоративно-прикладные искусства, графику.

Обзор современной скульпторы был бы неполным без имён и А. И. Рукавишникова, М. В. Переяславца и З. К. Церетели, Э. Неизвестного

имногих других.

Вцелом в развитии скульптуры рубежа веков сохраняются тенденции, отмеченные в более ранние периоды – обращение к внутреннему миру человека, стремление переосмыслить духовные ценности и по-новому представить вечные темы, стремление «выражать, а не изображать». Обилие техник и материалов, их совмещение в одном произведении, смешение жанров – характерные особенности современной пластики.

Впараграфе рассмотрен длительный этап в развитии отечественной скульптуры с 1960-х годов до первого десятилетия 2000-х годов. Социаль- но-экономические, политические изменения породили трагический разлад

всознании крупнейших самобытных художников, привели к обесцениванию художественных образов, утрате авторитетов. Приметой рассматриваемой эпохи стало возникновение множества разных направлений и течений в искусстве, и в том числе в скульптуре, провозгласивших самые различные эстетические идеалы.

1970–1980-е годы – время расцвета всех видов скульптуры в отечественном искусстве: монументальной, станковой, скульптуры малых форм. Художники попытались вернуться к классическим традициям в эстетике постмодернизма, главной особенностью которой стала эклектичность, смешение стилей разных эпох, национальных культур и субкультур, свободное владение ими в изобразительном пространстве. Эта тенденция остается основополагающей и до настоящего времени.

Период 1990-х годов можно определить как время застоя, обусловленного большими социальными и экономическими сдвигами в государстве. В 2000-е годы происходит постепенное возрождение искусства скульптуры. Характерной особенностью искусства второй половины ХХ века было отсутствие «Большого стиля» предыдущих эпох, зарождение ярко

32

выраженных индивидуальностей художников, представление совокупности авторских стилей в русле разнообразных интернациональных течений. Каждый оригинальный мастер ХХ века стремится создать и утвердить свой почерк, свою манеру, свой индивидуальный стиль.

1.3 Биография скульптора. Годы учебы, начало творческого пути А. П. Хмелевского (1970-е – начало 1980-х годов)

Исследование художественного мира Алексея Павловича Хмелевского невозможно без обращения к его биографии, без изучения условий становления его творческого метода.

Кемеровский скульптор А. П. Хмелевской родился 16 февраля 1951 года в городе Струнино Владимирской области. Это один из множества населённых пунктов, находящихся вблизи Москвы, имеющий многовековую историю. С детских лет скульптор видел могучие белокаменные стены и башни Александровского кремля, украшенные ангелами-флюге- рами. Не случайно в его работах позднее будет множество ангелов, летящих и рукокрылых существ. В детские годы он бывал и в ТроицеСергиевой лавре, видел росписи Троицкого собора. Несомненно, это также оказало влияние на его художественное мировоззрение и особенно ярко проявилось в последний период его творчества.

Вспоминая свою малую родину, А. П. Хмелевской говорил: «В нашем городе профессия художника не казалась какой-то диковинной. У нас текстильный комбинат, а при нём большая мастерская художниковграверов. Рядом Сергиев Посад, Абрамцево с его знаменитым училищем. В Струнино, на 101-й километр, традиционно ссылали неблагонадёжных художников из Москвы. А городок-то – двадцать тысяч жителей. Выйдешь на улицу – обязательно увидишь, как кто-то сидит и этюды пи-

шет» [101, с. 3].

С текстильным комбинатом «5 Октябрь» связана история семьи Хмелевских. Там работали отец, мать будущего скульптора, и сам он тоже работал в 1969 году, после неудачной попытки поступления в институт (МВХПУ им. С. Г. Строганова).

Отец скульптора Павел Ильич Хмелевской много лет руководил партийной организацией комбината, являлся неординарной личностью: «…писатель-краевед, поэт, журналист, педагог, и при этом хорошо рисовал и писал стихи» [99, с. 4]. П. И. Хмелевской был почётным гражданином городов Струнино и Александров. В музее-заповеднике «Александровская слобода» хранятся материалы о П. И. Хмелевском [94], свидетель-

33

ствующие о нём как об известном человеке края. Стихи П. И. Хмелевской писал на протяжении всей жизни. Среди тем, к которым обращается поэт, можно выделить следующие: стихи о войне, любовь, восхищение, преклонение перед женщиной, матерью; живой интерес и искреннее стремление к книжным знаниям и обладанию книгой. Впоследствии многие из тем писательского наследия П. И. Хмелевского легли в основу творчества его младшего сына, скульптора А. П. Хмелевского.

Старший брат Алексея Павловича Хмелевского Юрий также стал скульптором. Он окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище по специальности «Художественная резьба по кости» и много лет преподавал скульптуру в этом училище. Его дядя занимался художественным ремеслом, изготавливал люстры, был хорошим мастером, которого знала вся округа.

Павел Ильич Хмелевской сумел привить сыновьям любовь к знаниям и книгам. Позднее одним из принципов творческого метода А. П. Хмелевского стало пристальное изучение темы будущего произведения по книгам. Творческая атмосфера в семье накладывала определенный отпечаток на развитие личности будущего мастера, и искусство стало его призванием.

Интерес к изобразительному искусству проявился в детские годы. Вместе с друзьями, будущими художниками Р. И. Корягиным, Е. И. Корягиным, С. М. Одинцовым, он посещал изостудию. Первого учителя А. П. Хмелевского звали Александр Иванович Тихонов. Он был одним из тех художников, кого по идеологическим соображениям власти отправили в своеобразную ссылку.

Среди молодых людей был свой лидер, который уже тогда ставил перед собой цель стать художником – Рудольф Иванович Корягин, талантливый художник, скульптор и организатор художественных выставок, салонов, галерей. Он был старше своих товарищей, и в его характере присутствовали черты, позволявшие принимать неординарные решения. Когда остальные только выбирали жизненный путь, он уже учился в МВХПУ им. С. Г. Строганова. Ему принадлежала идея уехать из центра страны в далёкую неизвестную Сибирь. Он понимал, что в благополучной, но переполненной творческими кадрами Москве достичь успеха будет трудно. А. П. Хмелевской приехал работать и творить в Сибирь именно под воздействием авторитета товарища. Пример старшего брата также оказал влияние при выборе профессии.

В 1969 году Алексей Павлович поступает в МВХПУ, одно из лучших на тот период времени художественное учебное заведение страны, которое

34

готовило художников в области монументального и прикладного искусства, на кафедру художественной обработки металла.

Ректором МВХПУ им. Строганова в период, когда там учился А. П. Хмелевской, был известный советский архитектор Г. С. Захаров. Обучение требовало от студентов большого напряжения сил. Учителями будущего мастера были Н. А. Городилов и А. Б. Шабанов. Факультет, куда поступил А. П. Хмелевской, готовил художников-монументалистов. Здесь осваивалось искусство ковки металлов, изучались такие приёмы художественной обработки металлов, как дифовка (выколотка), чеканка, гравирование, медальерное и ювелирное искусство. Творческие интересы Хмелевского не ограничивались только этим направлением. Он успешно занимался живописью и графикой.

К последнему году обучения каждый студент должен был выбрать ту технику работы с металлом, которая была ему ближе, и в соответствии с этим выполнять дипломный проект. А. П. Хмелевской сделал выбор в пользу медальерного искусства. В немалой степени тому способствовал всплеск интереса к искусству медали в тот период времени, как в СССР, так и за рубежом. Дипломный проект А. П. Хмелевского – серия плакеток «По пушкинским местам» (1974) был посвящен А. С. Пушкину и состоял из пяти медалей: «Лицей», «Петербург», «Кавказ», «Михайловское», «Москва». Художник обращается к основным вехам жизни Пушкина с 1811 по 1827 год. Каждая медаль посвящалась одному из периодов в жизни поэта. Все работы были объединены общей темой. Идея произведения – утверждение возвышенно-просветленного мироощущения поэта. Она раскрывается не столько через психологию образа, сколько пластическим решением, создающим ощущение эмоционально насыщенной среды. В этой работе во многом проявились основные дарования скульптора: чувство декоративной выразительности, импровизация, импульсивность рождения образа. Начинающий скульптор ощущал родственность музыкальной пластики пушкинского стиха с собственными ритмами, которые он мог выразить при помощи скульптурной пластики. Для художника характерно открытое проявление эмоции, искренность «высказывания».

Интересна судьба этой первой серьезной работы А. П. Хмелевского. Ее с трудом допустили к защите, так как она была выполнена с нарушениями традиций медальерного искусства. Именно нарушение традиций позволило дипломной работе – серии плакеток «По пушкинским местам» – экспонироваться на Всесоюзном смотре во Владимире, одна из плакеток была показана на международной выставке 1974 года в Париже, посвящённой возрождению искусства медали.

35

В тех исторических условиях, когда любое проникновение за рубеж для подавляющего числа граждан СССР, тем более в капиталистическую страну, было связано с большими трудностями, участие в международной выставке молодого художника может расцениваться как большая удача. Художник не только верно выбрал тему дипломного проекта, но и удачно воплотил его, обратившись к мелкой пластике, к которой относится медальерное искусство. Определённая заслуга в этом принадлежит и его учителю, известному художнику-медальеру Александру Борисовичу Шабанову (1937–1995), который в этот период также обращается в своём творчестве к пушкинской теме. В настоящий момент около двухсот произведений Шабанова хранятся в историко-культурном музее-заповеднике «Московский Кремль», в собрании Оружейной палаты, в отделе орденов и медалей [95].

Впервые А. П. Хмелевской принял участие в Московской городской выставке в 1971 году, ещё в студенческие годы, представив медали, живописные и графические работы. В выставочном комитете при отборе экспонатов на Зональную выставку в 1974 году отметили его медальерные работы.

Закончились годы учебы. В это время он уже семейный человек, у которого растёт дочь Виктория (позже она вслед за отцом окончит Строгановское училище и станет художником-гобеленщиком). Семья скульптора жила на квартире в районе Таганской площади недалеко от знаменитого театра на Таганке. Скульптор со своей женой Людмилой Михайловной не раз бывали на спектаклях с участием В. С. Высоцкого. Еще одно увлечение скульптора – творчество Михаила Булгакова. В семейном архиве до сих пор хранится впервые опубликованный в журнале «Москва» роман «Мастер и Маргарита». Перед художником встала задача выбора дальнейшего жизненного и творческого пути.

«Скульптура в Кузбассе долгое время не получала должного развития. И связано это со многими проблемами. Некоторые из них до конца 1950-х годов были непреодолимы. Во-первых, отсутствовала необходимая материальная база. О мастерских с элементарным техническим оснащением приходилось только мечтать. Во-вторых, длительное время не было художников с высокой профессиональной подготовкой. Скульптура была уделом энтузиастов, часто самодеятельных, или художников, временно по воле судьбы оказавшихся в Кузнецком крае. Первыми заметными скульпторами начала 1950-х годов стали самодеятельные художники – Г. С. Трофимов и Г. Н. Баранов» [75, с. 44].

36

Плодотворное развитие станковой и монументальной скульптуры в Кузбассе начинается лишь в 1958 году, когда в Кемерово вместе с выпускниками института имени И. Е. Репина в 1957 году прибыл в Кузбасс скульптор Б. А. Пленкин. В 1958 году возвращается на родину А. И. Брагин, окончивший Кишиневское художественное училище, а в 1960 году приезжает выпускник Харьковского художественного института Н. И. Михайловский.

«В 1970-е годы Кемеровская организация Союза художников пополнилась скульпторами – выпускниками московских и ленинградских вузов: в 1971 году приезжает Р. И. Корягин, в 1972 – В. Н. Петухов, 1974 – А. П. Хмелевской, 1978 – В. Ф. Нестеров, 1979 – В. В. Треска. Так складывался отряд скульпторов Кузбасса. Через несколько лет после приезда покинули Кузбасс Пленкин, Пастухов, А. И. Брагин, Н. Н. Михайловский» [Там же, с. 46]. Такое явление характерно и до настоящего времени во многих городах Сибири. Основная причина этого – в неустроенности быта. Под мастерские выделялись случайные помещения, даже складские, без отопления, без воды. В начале периода «плодотворного развития» нашим скульпторам пришлось проявить недюжинные организаторские способности, а самое главное – непреклонную волю заниматься настоящим творчеством.

Решение переехать в Кузбасс не было лёгким для молодого начинающего скульптора. Родные и знакомые были против. Но в Сибири была возможность работать. Скульптор Р. И. Корягин помог организовать официальное приглашение от администрации города. В тот период времени это означало, что художник получает главные условия для успешной творческой деятельности: мастерскую и квартиру.

О начальном периоде жизни в Кемерово Л. М. Хмелевская (вдова художника) вспоминает очень тепло, как об одном из самых счастливых моментов в жизни. Председатель исполкома Кемеровского городского совета Е. А. Залесов без промедления решил вопрос о выделении квартиры молодой семье в новом доме, в котором жили представители кемеровской интеллигенции: художники, писатели, деятели театрального искусства. Л. М. Хмелевская вспоминает, что двери их квартиры не закрывались, прямо на кухне обсуждались творческие планы по оформлению города.

А. Ф. Ештокин, председатель Облисполкома, который в тот период времени руководил Кузбассом (1970-е годы), благосклонно относился к представителям творческих профессий. В историю региона он вошёл как первый из его руководителей, обративший внимание на отсутствие или низкий уровень развития монументальной скульптуры в области и её

37

столице г. Кемерово [51, с. 102]. Именно в период его руководства в областном центре были установлены первые значительные монументальные произведения скульптуры, среди которых – памятник первооткрывателю кузбасских углей Михайле Волкову кемеровского скульптора Г. Н. Баранова. В подобных условиях художник чувствовал себя востребованным и мог рассчитывать на необходимые условия для творчества.

Хмелевского пригласили в областной центр работать в качестве скульптора – медальера, так как в Кемерово проектировали создание сувенирной фабрики. В рассматриваемый период (1970–1980 годы) формируется видовое многообразие в творчестве скульптора, он занимается мелкой пластикой, станковой, монументальной скульптурой (Приложение 1). Определяется тематика работ скульптора. Рассмотрим произведения, относящиеся к мелкой пластике, которой мастер активно занимался на протяжении всей творческой жизни. Одним из составляющих мелкой пластики является медальерное искусство, представленное в частности, медалями и плакетами. Объемную мелкую пластику целесообразно изучать совместно со станковой скульптурой.

Медальерное искусство – это особый вид искусства, связанный с изготовлением монет и медалей, для которого характерны небольшие размеры произведений, плоская форма, обладающая лицевой стороной – аверсом и оборотной стороной – реверсом. Изображение и надписи выполняются в виде выпуклого и вогнутого рельефа.

Для этого вида искусства характерны поиски ясных и лаконичных пластических решений, способствующих облегчению восприятия изображений. Плакетки отличаются от медалей более свободной формой как по абрису, так и размеру, необязательным наличием реверса, использованием различных материалов для изготовления. Помимо металлов (меди, серебра, золота), при их изготовлении используют керамику, гипс и т. д. Плакетки не являются наградным объектом.

Проанализируем тематику, сюжеты, стилистическое своеобразие произведений медальерного искусства скульптора А. П. Хмелевского. В первый период своего творчества в Кузбассе скульптор создаёт серию медалей, обращённую к местной тематике: открытию угля в Кузбассе, труду шахтеров, металлургов, химиков. Тема трудового подвига советских людей была наиболее востребована и актуальна для художника на протяжении почти двадцати лет творческой работы. Она воплощена серией медалей «Рабочие Кузбасса» (1975) и медалей, посвященных 250-летию открытия месторождения угля в Кузбассе (1976), а также работами «Михайло Волков – первооткрыватель кузбасских углей», «Уголь стране»,

38

«Индустрия», «Больше угля» (1976), «Рабочим Кузбасса», «Шахтеры. Металлурги. Химики» (триптих) (1978). Малой пластике, созданию медалей художник отдавал всё свободное время.

Тема Великой Отечественной войны отражена в творчестве скульптора с начала его творческого пути («41-й год», «Погибшим посвящается» (1975)). В поздний период творчества скульптор обратится к этой трагической теме в своих монументальных произведениях («Погибшим в эвакогоспиталях» (данная работа – нереализованный проект), «Труженикам тыла» (2005).

Еще одна тема волновала художника с момента создания первых самостоятельных произведений – это тема творческого человека, его страдания, терзания, взаимодействие с другими людьми: «Семья художника» (1976), «Люди и куклы» (1976), «Дом художника» (1977). Образ творческого человека воплощается в ряде плакеток и медалей, представляющих портреты деятелей культуры – современников (скульптора П. Нестеркина, художника А. Чернова), а также в мемориальных портретах – посвящениях («Посвящается М. Глинке», «Леонардо да Винчи», «П. Гоген»

(1976–1977)), в композиции «Поющие» (1978).

Среди произведений мелкой пластики, созданных А. П. Хмелевским, значительное место принадлежит плакеткам с портретными изображениями известных людей Кузбасса. Скульптор продолжает поиски решения художественного образа выдающегося, созидающего, творческого человека рядом произведений («Подгорбунский», «В операционной», «Проходчик», «Колчинский» – плакетки, хранящиеся в фондах Кемеровского областного художественного музея (КОКМ)).

Скульптор обращается к изображению женщины-творца, посвятившей себя музыке, – «женщине-музыке», женщине, олицетворяющей музыку, в ряде произведений, таких как «Арфистка», «Скрипачка», «Виолончелистка» (1980). Эта тема перекликается с темой Женщины, темой, которая будет волновать художника до конца жизни («Международный год женщины», «Материнство» (1975), «Три весны», «Рождение» (1976)). Он стремится найти свой образ женщины, и ее черты постепенно проступают в его произведениях. Частным выражением этой темы является тема отношений мужчины и женщины («Двое» (1976), «Мужчина и женщина» (1980)), в которой раскрывается многообразие эмоций, ощущений, чувств, переживаний, испытываемых людьми. Художник воплощает как состояние единения, союза, понимания двух людей, так и полное их разъединение, разобщение, отторжение друг от друга.

39

В рассматриваемых плакетках А. П. Хмелевской развивает традиции авторской медали, которая пришла на смену традиционной медали, когда последняя утратила функции атрибута, сопровождающего значительное событие или героическую личность.

Творчество Алексея Хмелевского развивается одинаково плодотворно по нескольким направлениям, одно из которых – медальерное искусство. Среди остальных выделяются два наиболее важных. К первому можно отнести создание монументальных скульптур, имеющих официальный, заказной статус, и произведений, относящихся к монументальным, но созданных мастером в силу личных устремлений, из желания украсить свой город, внести в городскую среду неповторимый колорит. Второе направление представлено произведениями, отражающими внутренний мир художника, его эстетические, нравственные и духовные предпочтения. В отличие от первых, они небольшого размера, и первенство среди них принадлежит произведениям станковой скульптуры и скульптуры малых форм.

«На фоне резкой и бурной активизации монументального и мону- ментально-декоративного видов пластического искусства в советской скульптуре 70-х годов, в работе над станковым образом создается своя локальная среда, свое силовое поле. Это либо буквальное введение архитектурных компонентов в скульптурный образ, либо особого рода объем- но-пластические решения, создающие для скульптуры локально-конкрет- ное, «свое» пространство. Изображения же людей становятся все более конкретизированными в конкретных «пространственных обстоятельствах»

[75, с. 136].

Такое стремление к подчеркнуто индивидуальному, станковистскому подходу можно наблюдать в портретах работы А. Хмелевского: «Портрет скульптора Еремина», «Портрет скульптора П. Нестеркина» (1976), «Художник Е. Корягин» (1978), «Раздумье» (1979). Модели, как правило, погружены в размышления, в то же время они доверительно и открыто вступают в контакт со зрителем, словно вовлекая его в круг своих раздумий о сокровенном. Ощущение душевного и духовного контакта возникает благодаря тонкости и трепетности запечатленного состояния, ритмической и фактурной выразительности. Общую четкость и строгость формы скульптор умеет соединить с ощущением ее подвижности, способности к трансформации, изменению.

Одной из ранних работ, наиболее ярко представляющих второе направление, стало панно, составленное из отдельных рельефов, объединённых общей темой, «Семья художника» 1976 года. Это произведение отли-

40