Творчество скульптора А. П. Хмелевского в контексте художественных тенденций изобразительного искусства последней трети XX – начала XXI века. Монограф

ную среду города Кемерово современными художественными средствами, много проектов скульптора осуществилось.

Индивидуальная манера, присущая А. П. Хмелевскому, узнаваемость его произведений разных лет позволяет говорить о формировании индивидуального стиля художника. Скульптор отходит от общественной и организационной работы и сосредотачивается на собственном духовном развитии. Творческая поездка в 2000 году в Германию позволила ему осознать свое место в общем развитии мировой скульптуры.

ХХ век с его многообразием стилей и течений, открывший выдающиеся имена в истории пластики, дал скульптуре новые возможности в формообразовании, образах, технологиях. Главной особенностью искусства ХХ века, которая сохранится и в искусстве будущего, является признание уникальности творческой личности, созидающей неповторимое мироздание художника с его собственной мифологией, концепцией стилеобразования и личностного кода в пластике и образах. Важные экономикосоциальные, идейно-политические, социально-психологические процессы оказывают влияние на искусство в целом, на все его жанры и виды. Какието из этих влияний сказались в монументальной пластике сильнее и ярче потому, что она в 60–70-е годы получила большое развитие и, вследствие широты и массовости своего воздействия, стала одной из ведущих областей пространственных искусств.

Время творческих исканий скульптора Хмелевского совпало с формированием черт новой концепции монументальной пластики, обращённой к общественному человеку, человеку как личности. Анализ творческого наследия скульптора, изучение биографии позволили выделить и охарактеризовать периоды его творчества:

1период – 1970-е годы – начало 1980-х годов;

2период – начало 1980-х – середина 1990-х годов;

3период – середина 1990-х годов – 2008 год.

Первый период творческой жизни А. П. Хмелевского – время формирования видового и тематического многообразия, постижения скульптурного мастерства. Становление талантливого скульптора и медальера во многом определяется влиянием семьи, коллег, учителей, социальными и общественно-политическими условиями. Художник испытывает влияние метода социалистического реализма. В течение 1970–1980-х годов А. П. Хмелевской принимал активное участие в международных и отечественных выставках разного уровня.

71

Второй период творчества скульптора, пришедшийся на начало 1980-х – начало 1990-х годов, ознаменован выработкой собственного творческого метода, индивидуальной манеры. А. П. Хмелевской продолжает активно заниматься медальерным искусством, станковой скульптурой, однако особое значение в творчестве художника принадлежит монументальному искусству: более 10 памятников, выполненных по его проекту, установлено в г. Кемерово. Творческие поездки в 1982 году в Венгрию и в 1993 году в Италию значительно обогатили художественный мир скульптора. В работах данного периода ощутимо влияние искусства и культуры эпохи Возрождения, а также русского искусства средних веков. Однако основным художественным методом для скульптора остаётся реализм.

В эти годы А. П. Хмелевской руководит Кемеровской организацией СХ России. В 1995 году ему присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

Третий этап творчества кузбасского художника продолжался более десятилетия (с середины 1990-х годов и до 2008 года) и был прерван его безвременной смертью. Именно в этот период в индивидуальной творческой манере были созданы лучшие произведения. Предпосылками для активного поиска нового пластического языка стали следующие события в жизни Хмелевского: участие в групповых выставках художников «Бедная Лиза» и «Трамвай», работа в коллективе единомышленников; творческая поездка в 2000 году в Германию; подготовка и проведение персональных юбилейных выставок в 2001 и 2006 годах. В творчестве скульптора преобладает скульптура малых форм. Творческий почерк зрелого художника отмечен ощутимым влиянием эстетики постмодернизма, романтического символизма, сюрреализма.

Более подробный анализ стилевых особенностей произведений Хмелевского будет представлен в следующей главе.

72

Глава 2. ОТРАЖЕНИЕ В ТВОРЧЕСТВЕ А. П. ХМЕЛЕВСКОГО ТЕНДЕНЦИЙ ИСКУССТВА ХХ ВЕКА

2.1. Метод реализма как основа творчества скульптора А. П. Хмелевского

Рассматривая творчество мастера, мы подразумеваем под термином «реализм» обращение скульптором А. П. Хмелевским к художественным методам изображения, принятым в отечественной реалистической школе. Скульптор – приверженец традиции русской художественной школы: он демонстрирует владение хорошим академическим рисунком, живописью, композиционным мышлением, использует традиции искусства прошлого. Художник объективно, практически без каких-либо существенных изменений и деформаций, изображает человеческую фигуру, и это главный объект его творчества. Поэтому есть основания говорить о «фигуративности» искусства А. П. Хмелевского. В разные периоды художник испытывает влияние различных направлений, но основой его творчества остается реализм. Он создавал произведения в рамках метода «социалистического реализма», испытывал влияние романтизма, символизма, в его творчестве находили отражение отдельные черты общеевропейского искусства: маньеризма, барокко, сюрреализма. Перечисленные направления в основе своей фигуративны: мастера обращаются к фигуре человека, в отличие от многих направлений нефигуративного искусства (авангарда и модернизма), когда художники в целях создания художественного образа прибегают к различного рода деформациям, искажениям, символам. Понятия «фигуративность» и «реализм» не тождественны. Но все же мы будем оперировать понятием «реализм», анализируя искусство А. П. Хмелевского.

В эстетике отсутствует окончательно установившееся определение как хронологических границ реализма, так и объёма содержания этого понятия. В многообразии развиваемых точек зрения можно наметить две основных концепции.

Согласно первой из них, реализм представляет собой одну из главных особенностей художественного познания, основную тенденцию поступательного развития художественной культуры человечества, в которой обнаруживается глубинная сущность искусства как способа духовнопрактического освоения действительности. Мера проникновения в жизнь, художественного познания её важных сторон, качеств и, в первую очередь, социальной действительности, определяет и меру реалистичности того или

73

иного художественного явления. В каждый новый исторический период реализм приобретает новый облик, то обнаруживаясь в более или менее отчётливо выраженной тенденции, то кристаллизуясь в законченный метод, определяющий особенности художественной культуры своего времени.

Представители другой точки зрения на реализм ограничивают его историю определенными хронологическими рамками, видя в нём исторически и типологически конкретную форму художественного сознания. Согласно этой позиции, начало реализма относится либо к эпохе Возрождения, либо к XVIII веку, к эпохе Просвещения. Наиболее полное раскрытие черт реализма усматривается в критическом реализме XIX века, его следующий этап представлен в XX веке социалистическим реализмом, трактующим жизненные явления с позиций марксистско-ленинского мировоззрения. Характерным признаком реализма в этом случае считается способ обобщения, типизации жизненного материала, сформулированный Ф. Энгельсом применительно к реалистическому роману: «…типичные характеры в типичных обстоятельствах…» [4, с. 542]. Какой бы точки зрения ни придерживаться, несомненно, что реалистическое искусство располагает необычайным многообразием способов познания, обобщения, художественной интерпретации действительности, проявляющимся в характере стилистических форм и приёмов. При этом любой из реалистических приёмов характеризуется последовательной направленностью к познанию и раскрытию противоречий действительности. Реализму свойственна убеждённость в познаваемости сущности, черт объективного реального мира средствами искусства.

Существует множество определений понятия «реализм». Можно констатировать множественность мнений при рассмотрении реализма в широком смысле. При определении реализма в узком смысле слова все определения схожи между собой. В этом случае под реализмом понимается исторически конкретная форма художественного сознания Нового времени, начало которой ведут либо от Возрождения («ренессансный реализм»), либо от Просвещения («просветительский реализм»), либо с 30-х годов XIX века («собственно реализм», который еще называют критическим реализмом).

Сравним определения реализма в широком смысле.

«Способность искусства правдиво, неприкрашенно изображать человека и окружающий его мир в жизнеподобных, узнаваемых образах, при этом не копируя пассивно и бесстрастно натуру (в отличие от натура-

74

лизма), а отбирая в ней главное и стремясь передать в видимых формах сущностные качества предметов и явлений» [43, с. 743].

«Понятие, характеризующее познавательную функцию искусства: правда жизни, воплощенная специфическими средствами искусства, мера его проникновения в реальность, глубина и полнота ее художественного познания. Так, широко понимаемый реализм – основная тенденция исторического развития искусства, присущая различным его видам, стилям, эпохам (говорят о реализме в древнем и средневековом искусстве, в искусстве античности и Просвещения, в творчестве Дж. Байрона и А. С. Пушки-

на)» [92, с. 567].

Приведем статью из Большой Советской энциклопедии о реализме в искусстве: «правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. В ходе развития искусства реализм приобретает конкретноисторические формы и творческие методы (например, просветительский реализм, критический реализм, социалистический реализм). Методы эти, связанные между собой преемственностью, обладают своими характерными особенностями. Различны проявления реалистических тенденций и в разных видах и жанрах искусства» [14, с. 526]. Искусствовед М. Лившиц, оспаривая такое определение, говорит: «в определение реализма не входит даже слово «изображение». Предполагается, очевидно, что художник может отражать действительность, не изображая предметный мир, видимый нашим глазом, и все же останется реалистом. Это широко открывает двери реализма для всех модернистских течений, включая и беспредметную живопись. <…> Расширим понятие реализма и назовем эти таинственные знаки, родившиеся в ходе эволюции модернистского искусства, «реализмом XX века». Но в таком случае как же нам определить, какие из этих условных знаков являются реалистическими и какие нет?» [54, с. 286].

В настоящее время в научной литературе появляются определения более размытого содержания, лояльного характера: «реализм…понимается он двояко. Под реализмом понимают прямое жизнеподобие, описательноправдоподобные, непосредственно похожие на жизненные явления, формы, внешний слепок с явлений действительности. Это узкое и несколько формальное понимание реализма, нередко приближающееся к натурализму. Однако, есть и другое, более широкое понимание реализма как жизненной правды, истины действительности, независимо от той формы, в которой она выражена» [18, с. 342].

Формы и приёмы отражения действительности в реалистическом искусстве различны в разных видах и жанрах. Тем не менее, глубокое про-

75

никновение в сущность жизненных явлений, которое присуще реалистическим тенденциям, составляет определяющую особенность всякого реалистического метода.

Не всякое внешне достоверное изображение действительности является реалистическим. Эмпирическая достоверность художественного образа обретает смысл лишь в единстве с правдивым отражением существующих сторон реального мира. В этом состоит различие между реализмом и натурализмом, создающим лишь видимую, внешнюю, а не подлинную правдивость изображений.

Вместе с тем для выявления тех или иных граней глубинной сущности жизни требуются порой резкая гиперболизация, заострение, гротескная утрировка «форм самой жизни», а иногда и условно-метафорическая форма художественного мышления. «Художник может деформировать видимый образ мира в интересах своего искусства, но деформация бывает разная. Так, Микеланджело мог деформировать анатомию, чтобы создать более высокий, более монументальный образ, редко или даже никогда не встречающийся в обыденной жизни. Это были преувеличения, вызванные поисками более выразительных, что-то особенное говорящих нашему глазу форм самой жизни» [54, с. 286–302]. Самые различные условные, а порой и отвлеченные, приёмы и образы неоднократно являлись средством точного, острого и выразительного раскрытия жизненной правды (произведения Ф. Гойи, Э. Делакруа, М. Врубеля), особенно тогда, когда сущность того или иного социального явления или идеи не имела адекватного выражения в каких-либо реальных конкретных фактах или предметах.

Художественная правда включает в себя две стороны, нерасторжимо связанные между собой: объективное отражение существенных сторон жизни и истинность эстетической оценки, то есть соответствие присущего данному произведению искусства общественно-эстетического идеала таящимся в действительности объективным возможностям поступательного развития. Наиболее значительных художественно-гармонических результатов реалистическое искусство достигает тогда, когда обе эти стороны эстетической истины находятся в органическом единстве (например, в портретах Тициана и Рембрандта, исторической живописи Д. Веласкеса).

Рассмотрим коренной вопрос реализма – вопрос о достоверности изображаемого. Изображение действительности в ее реальных формах – это художественный принцип, порождённый требованием достоверности. Русское искусство сложней в своем устройстве, в своих принципах. В нем есть требование истинности, подлинности, а не достоверности. Есть замы-

76

сел, главная мысль о жизни, но нет вымысла, придумывания жизни, которое маскируется правдоподобием изображаемого.

Предметом изображения в русском искусстве была не реальность, а действительность; это то, что включает в себя не только реальный мир, но и духовный – мир наших страстей, чувств, веры. Во всяком событии присутствует реальная причинность и вечная относительность к силам вышним и судьбе, а также борьба добра со злом. С реальной причинностью для русского художника всегда сочетается причинность сверхреальная. Временное – проявление вечного. Временное раскрывается через событие, а вечное так раскрываться не может. Вечное изображается как некое событие, или извлекается символ-притча, которая сама стремится стать историей, и так рождается русское искусство [24, с. 345].

Художник-реалист в своих произведениях является не просто летописцем жизни, но осуществляет по отношению к ней «поэтическое правосудие» (Ф. Энгельс), то есть выносит, как говорил Н. Г. Чернышевский, свой приговор [53, с. 369].

С проблемой идеала в реалистическом искусстве тесно связан и вызывающий острые споры вопрос о соотношении реализма и романтизма. Не отрицая наличия особого романтического художественного метода, следует подчеркнуть, что черты романтизма являются отнюдь не чем-то противоположным реализму, но зачастую становятся неотъемлемым качеством реалистического произведения. Следует отметить также, что и романтизму порой бывают не чужды реалистические тенденции и черты

[23, с. 568].

Современный реализм так же, как и реализм в искусстве прошлых эпох, не всегда предстаёт в «чистом» виде. Реалистические тенденции зачастую проявляются в борьбе с тенденциями, тормозящими или ограничивающими развитие реализма как целостного метода. Нередко наблюдаются художественные явления, в которых одновременно существуют и реалистические, и нереалистические черты (например, тенденции символизма в творчестве М. А. Врубеля и А. А. Блока), находящиеся в нерасторжимом единстве.

Искусство того или иного художника часто бывает глубже, правдивее, богаче его социально-политических и философских взглядов, отмеченных сложными противоречиями (примером тому может служить творчество И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского). Однако отсюда отнюдь не следует, что художественное творчество независимо от мировоззрения автора. В большинстве случаев реализм связан с передовыми социальными движениями, возникает как художественное выражение прогрессивных

77

общественных тенденций. Ему зачастую свойственна открытая тенденциозность в выражении общественных идей, что отчётливо видно в высших проявлениях критического реализма XIX века, и в особенности, – в реализме социалистическом [17, с. 11].

Реалистические тенденции в искусстве XX века характеризуются поисками новых связей с действительностью, новых образных решений

исредств художественной выразительности. Многие мастера отказались от подражания формам действительности, кульминацией чего стало возникновение абстрактного искусства. Термин «реализм», потеряв эстетическую определённость, стал употребляться для обозначения самых разных направлений, придерживающихся опознаваемых форм видимой реальности (сюрреализм, неореализм, социалистический реализм и др.)

Впервой трети ХХ века в отечественном искусстве, которое было подвержено жесткой цензуре, такие направления, как сюрреализм, неореализм, не получили достаточного развития. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства установкам идеологии

иполитики, пропаганды.

Социалистический реализм – основной художественный метод, теоретический принцип и официальное художественное направление, господствовавшее в СССР с середины 1930-х до начала 1980-х годов.

Он был официально одобрен на 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 год) партийными органами в литературе и искусстве. «Социалистический реализм, являясь основным методом советской художественной литературы и литературной критики, требует от художника правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в её революционном развитии. При этом правдивость и историческая конкретность художественного изображения действительности должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания в духе социализма» (Из Устава СП СССР, принятом на Первом съезде СП, 1934) [15, с. 432]. Это определение и стало исходным пунктом для всех дальнейших интерпретаций реализма не только в литературе, но и живописи, скульптуре вплоть до 80-х годов.

Эта формула послужила фундаментом, на котором было воздвигнуто все здание социалистического реализма. В ней заключены и связь социалистического реализма с реализмом прошлого, и его отличие, новое качество. Связь состоит в правдивости изображения; отличие – в умении улавливать революционное развитие жизни и воспитывать читателей и зрителей в соответствии с этим развитием – в духе социализма.

78

В советском искусстве сложилось представление об его историческом предназначении – утверждать в реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей и общественных отношений. Также был сформулирован его главный принцип: требование от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии, сочетающегося с задачей воспитания трудящихся в духе социализма.

Эта программа отвергала такие важные этапы национального наследия, как религиозное искусство средних веков и авангардное искусство XX века. Были разработаны основные принципы соцреализма: правдивое изображение действительности в ее революционном развитии, сочетание исторической конкретности образов с их героикой и романтикой

[23, с. 578].

Главным постулатом социалистического реализма стали партийность и социалистическая идейность. «Партийность советского искусства состояла в последовательном выражении целей партии, ее борьбы за дальнейшее развитие социализма и строительство коммунистического общест-

ва» [54, с. 301].

Попытки расширить теоретическую базу социалистического реализма идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Принципы соцреализма разрабатывались прежде всего для литературы, поэтому под народностью понималось как «понятность литературы для простого народа, так и использование народных речевых оборотов и пословиц» [14, с. 1].

Принцип конкретности в изображении действительности проявлялся в показе процесса исторического развития, который, в свою очередь, должен соответствовать материалистическому пониманию истории (в процессе изменения условий своего бытия люди меняют и свое сознание, отношение к окружающей действительности).

Метод социалистического реализма подразумевал использование наследия мирового реалистического искусства: не как простое подражание великим образцам, но с творческим подходом. «Метод социалистического реализма предопределяет глубокую связь произведений искусства с современной действительностью, активное участие искусства в социалистическом строительстве. Задачи метода социалистического реализма требуют от каждого художника истинного понимания смысла совершающихся в стране событий, умения оценивать явления общественной жизни в их развитии, в сложном диалектическом взаимодействии» [44, с. 322].

79

«Искусство учит познанию жизни и тем пробуждает общественную активность народа, доступную самым высоким формам сознательных убеждений. Советскому зрителю присуще светлое понимание жизни, и к этому единству ума и сердца, а не к темным инстинктам обывателя, обращается наш художник. Советское искусство открывает новую страницу истории реализма, но эта новизна содержания и формы не имеет ничего общего с буржуазным псевдо новаторством, анархической антикультурой. И пусть художника не пугают тем, что изображение реальных форм ведет к пассивности, отказу от вторжения в жизнь» [54, с. 302]. Вот такие яркие, пафосные выражения применялись для убеждения художников и всех советских людей в «правильности» метода реализма.

Искусственная изоляция от мирового художественного процесса усиливала догматизм и нетерпимость социалистического реализма, ограничивала развитие тех направлений в искусстве, которые проявлялись в нём в начале ХХ века.

Можно привести пример и положительного воздействия социалистического реализма: «…Наша художественная школа бережно хранит вековые традиции мастерства, …это реалистическая школа, сочетающая воспитание художника-гражданина. Опыт показывает, что советская система художественного образования дает своим воспитанникам общую основу, необходимую для их дальнейшей творческой работы в духе реализма»

[Там же, с. 301].

Несмотря на догматизм и регламентированность искусства, многим талантливым художникам удалось в эту эпоху создать значительные произведения, которые составили славу советского искусства и литературы, вошедшие в сокровищницу мирового искусства (в скульптуре – В. И. Мухина, Н. В. Томский, С. Т. Конёнков, Е. В. Вучетич и многие другие).

К концу 1980-х годов с изменением политической ситуации социалистический реализм становится историко-культурным термином.

Предпринятый обзор может служить теоретической основой для анализа произведений А. П. Хмелевского, выполненных в реалистической манере.

Остановимся на анализе станковой композиции из шамота «Через пласты» (рис. 4, цв. вклейка), в которой показан момент выхода горняков из забоя. Произведение представляет собой стилизованное изображение горы – конуса с подчеркнутыми стеком плоскостями, изображающими слои горной породы. Из разлома-забоя выходят люди. Фигуры горняков мощные, крупные, в грубой одежде, которая скрывает индивидуальные особенности, но зато позволяет выявить мощь и силу людей, добывающих

80