Творчество скульптора А. П. Хмелевского в контексте художественных тенденций изобразительного искусства последней трети XX – начала XXI века. Монограф

ний неоднозначна и сложна для понимания в силу того, что наиболее полно отражает внутренний мир художника. Кроме того, А. П. Хмелевской в последний период своего творчества особое внимание уделяет монументальной скульптуре. Несколько монументальных произведений, отличающихся новизной стилевых решений, размещены в городе Кемерово и Кемеровской области.

Наиболее значимыми для скульптора в этот период стали следующие события:

•участие в групповых выставках художников «Бедная Лиза», «Трамвай» (1992–1998 год): работа в коллективе единомышленников дает творческий импульс;

•творческая поездка в 2000 году в Германию и участие в культурной программе всемирной выставки «Экспо–2000»;

• подготовка и проведение персональных юбилейных выставок

в2001 и 2006 годах, соответственно к 50- и 55-летию;

•разработка следующих памятников и монументов:

-монумент «Труженикам тыла» в г. Кемерово (2005);

-проект мемориала на братской могиле воинов, умерших в эвакогоспиталях в 1941–1944 году, на Редаковском кладбище города Новокузнецка (2002) (не осуществлен);

-проект памятника «Святая Варвара-покровительница шахтеров» (в 2006 году Департамент культуры и национальной политики администрации Кемеровской области объявил о проведении Всероссийского конкурса на лучший проект скульптурного образа святой великомученицы Варвары – покровительницы шахтеров, а в 2007 году скульптор победил

вконкурсе (проект не осуществлен));

-монумент «Ради жизни на Земле» в г. Кемерово (2009) (установлен после смерти скульптора)

В 1990-х годах А. П. Хмелевской примкнул к участникам группы «Бедная Лиза» (1992–1997) (Ю. Юрасов, С. Червов, А. Дрозд. В. Свистунов, А. Новиков, Г. Свистунов и др.), выставки которой получили признание зрителя. Каждый участник группы имел свой собственный творческий почерк. Ее популярность объяснялась своеобразным творческим кредо. Художники не принимали классическую школу и считали, что собственный голос в искусстве, кажущийся подчас неожиданным и непривычным, не всегда свидетельствует о разрыве с реализмом. Для талантливых представителей этой группы является характерным поиск современных пластических решений в реализме, требующем постоянного обновления, как и все живое и развивающееся [75, с. 123]. Алексей Хмелевской принимал

61

участие в выставках группы с произведениями мелкой пластики и скульптурой малой формы.

Творческая поездка в 2000 году в Германию оказалась еще более плодотворна, чем предшествующие зарубежные командировки. Она позволила скульптору показать, свои произведения, сравнить их с творениями коллег, почерпнуть и осмыслить новые веяния в мире искусства. А. П. Хмелевской посещает многочисленные музеи и выставочные залы (были собраны и представлены работы самых известных мастеров изобразительного искусства мирового масштаба), обогащая свое мировоззрение и творческий потенциал. У скульптора была возможность работать во время поездки, и он создал несколько замечательных произведений, в их числе скульптура малой формы «Мадам, уже падают листья» [48, с. 4] (рис. 8, цв. вклейка).

Как и в предшествующие периоды творчества, Хмелевской продолжает создавать медали, плакетки, мемориальные доски. В 2000-х годах он создает серию медалей, запечатлевшую русских великих князей, царей и императоров. А. П. Хмелевской работал на ювелирной фабрике «Золотое руно» в г. Кемерово в течение нескольких лет в качестве художникамедальера, а с 2000 по 2002 год являлся главным художником. Им были созданы областные наградные и памятные медали, которые выполняются из драгоценных металлов, а также памятные плакеты и знаки.

Можно выделить несколько групп произведений А. П. Хмелевского, созданных им на протяжении творческого пути, относящихся к медальерному искусству:

1)медали, выполненные традиционным способом (в основном, наградные медали);

2)медали, выполненные нетрадиционным способом (нет реверса, большой размер, объекты изображения «выходят» за рамки круга, перерождаются из рельефа в объемное изображение); преимущественно это медали в честь памятных дат, выставочные произведения;

3)плакетки, имеющие самостоятельное значение (в честь памятных дат, выставочные произведения);

4)плакетки-реплики, плакетки-этюды, являющиеся эскизами к будущим произведениям (по художественному содержанию могут относиться к плакеткам, имеющим самостоятельное значение).

Тематика перечисленных групп произведений отличается большим разнообразием. На протяжении творческой жизни скульптора менялись сюжеты, формы, предназначение его произведений. Скульптор использует

62

различные материалы для реализации своих проектов: драгоценные металлы, бронзу, медь, алюминий, керамику, гипс.

Рассмотрим произведения скульптуры малых форм, которые преобладали в период конца 1990–2000 годов в творчестве скульптора. Работы Хмелевского последнего десятилетия носят камерный характер. Автор объяснял это тем, что административная деятельность на должности председателя Кемеровской организации Союза художников отнимала много сил и на монументальные произведения их уже не оставалось. Скульптор обращался к этому виду искусства со студенческих времён. Произведения мелкой пластики и скульптура малых форм стоят в творчестве кемеровского скульптора А. П. Хмелевского особняком. Особое положение они занимают, во-первых, потому, что из всего созданного мастером эта группа произведений наиболее сложна для понимания. Во-вторых, потому, что художественное своеобразие не позволяет отнести их к какому-либо направлению в искусстве.

Впроизведениях данного периода скульптор концентрируется на передаче двойственности, переменчивости предметов и явлений, запечатлённых им в пластическом искусстве, стремясь отразить различные состояния окружающего мира. Для решения этой задачи нужен особый, выразительный пластический язык. Наиболее наглядно поиски в области отражения дуальности окружающего мира видны в работе, которая носит название «Раздвоение» (1996) (рис. 9, цв. вклейка). Дуальность картины мира автора, которую можно было наблюдать в монументальных произведениях, проявилась в произведении мелкой пластики. Художник изобразил обнаженную женскую фигуру. В верхней части она полая и «распластанная», напоминает вырезанную из листа металла выкройку. Возникают ассоциации с манекеном, графическим знаком «человек». Причем верхняя часть скульптуры разрезана вдоль, образуется двумя симметричными полуфигурами. Разрез заканчивается в области солнечного сплетения. Нижняя же часть фигуры выполнена в реалистической манере. Ноги женщины слегка расставлены. Позу нельзя назвать целомудренной. Верхняя и нижняя части фигуры женщины противопоставлены друг другу. Продольный разрез верхней части и схематизм в изображении головы символизируют раздвоенное и измененное сознание человека. Нижняя реалистически выполненная часть тела говорит о примитивности желаний современного человечества.

Врассматриваемом произведении дуальность окружающего мира дополнительно подчёркнута использованием двух разных материалов: дерева, из которого выполнен постамент, и бронзы, из которой отлита

63

скульптура. Личное авторское отношение к изображаемому объекту можно определить как протест. Подчеркивая аномальность, неестественность раздвоения сознания, художник помещает фигуру внутрь постамента, который к тому же неестественно велик относительно скульптуры. Скульптор применяет оригинальное пластическое решение; символом его протеста против изображаемого разлада, раздвоения явились накладные стяжки наподобие тех, что применяют, когда хотят приостановить процесс разрушения здания. Этими стяжками скреплены детали верхней части скульптуры. Создается эффект высокого напряжения, сила внутреннего разлада настолько велика, что стяжки вот-вот разорвутся. Разрушаются материальные объекты, стремительно меняется окружающий мир и этой тенденции не видно конца. Вместе с этим меняется человеческое сознание, трансформируется внутренний мир личности.

Очевидно, искусство XXI века будет призвано искать ответы на вопросы: как приспособиться к новым, стремительно меняющимся условиям, как адаптировать к ним личностное сознание? Этот поиск потребует новых выразительных средств, которыми не располагает искусство реализма. И хотя в России искусство реализма сохранилось дольше, чем в других странах мира, в силу идеологических особенностей и специфики развития страны, многие художники уже давно искали новый выразительный язык. А. П. Хмелевской принадлежит к их числу. В своих творческих поисках он старается соответствовать духу времени.

В диптихе «Мужчина и женщина» (1996) (рис. 6, цв. вклейка) А. П. Хмелевской развивает тему человеческих взаимоотношений, начало которой было положено ещё в раннем периоде творчества такими произведениями, как «Семья художника» (1976), «Рождение» (1985), «В одиночестве» (1983), «В арке», «У окна», «Бегущие», «Модель» (все 1990), «У мольберта» (1980), «В мастерской» (1989), «Усталость» (1988), «Плод любви, или яблоко раздора» (1991), «Двое в пространстве» (1985) и др. В каждом из перечисленных произведений художник затрагивает какуюлибо струну этих взаимоотношений, будь то семейные, родственные связи или взаимоотношения мужчины и женщины.

В рассматриваемом произведении напряжение достигается за счёт различного зрительного восприятия силуэтов каждой из фигур и пластической игрой складок на поверхности скульптур, выражающей разное внутреннее состояние участников диалога. Женский силуэт более выразительный и динамичный, во всей фигуре отчётливо ощущается внутренняя энергетика и готовность к действию. Это пластически выражено характерным движением согнутых в локтях и упёртых в бока рук, несколько ма-

64

нерно вздёрнутыми плечами и подчёркивающим эту пластику графическим рисунком складок. В целом этот рисунок построен достаточно ритмично, складки веерообразно располагаются по ногам и рукам и обрамляют живот. Но ещё сильнее внутреннее напряжение выражено общим изгибом фигуры, напоминающим лук, центр которого находится в области живота. Пластика призвана подчеркнуть беременность женщины. Эта скульптура вполне могла бы быть самостоятельным произведением, создающим женский образ, который удавался А. П. Хмелевскому особенно хорошо. Но в данном случае она является частью диптиха и её дополняет мужской образ. Фигуры не имеют общего основания в виде подставки или постамента, и поэтому в каком-то смысле являются самостоятельными произведениями, но, по замыслу автора, который назвал скульптурную группу «Мужчина и женщина», составляют единое целое.

Теоретически друг относительно друга они могут занимать любое положение. Авторский замысел состоит в том, что фигуры должны располагаться к зрителю фронтально и женская должна быть впереди мужской. Хотя название композиции отводит первое место мужчине, при взгляде на произведение становится ясно, что это не так. Мужской образ в исследуемом произведении олицетворяет увядание и исход жизненных сил. Плечи безвольно опущены, голова уныло склонилась, графический рисунок складок плавно струится, обтекая живот, вниз к основанию, превращая его в подобие лужицы. При этом фигура, напоминающая увядшее растение, заметно наклонена назад и, кажется, не хватает малейшего внешнего воздействия, чтобы она упала. Но, возможно, от этого её удерживает присутствие женщины, которая, слегка повернув голову назад, в сторону мужчины, окрылённая своим состоянием, приглашает его последовать за ней. Такой взгляд на роль мужчины нельзя назвать традиционным. В этом произведении А. П. Хмелевской выразил, может быть, одну из коллизий современной действительности, когда мужчина часто не в состоянии соответствовать роли сильного лидера.

Классифицировать произведения А. П. Хмелевского, относящиеся к станковой скульптуре и скульптуре малых форм, достаточно сложно. Целесообразно сгруппировать их по темам, сюжетам и материалам. Произведения мастера посвящены памятным датам российского государства, коммунистической партии, православной церкви, выдающимся деятелям науки, культуры, искусства. Особое внимание скульптор уделял, особенно в поздний период творчества, решению тем взаимоотношений Мужчины и Женщины, предназначения человека, его духовности. Наиболее выдающиеся произведения мастера воплощают мотив скорби, раскаяния, оплаки-

65

вания. Для создания своих работ он использовал драгоценные металлы, бронзу, медь, алюминий, керамику, гипс. В работах последнего периода отдавал предпочтение бронзе.

В 2001 году состоялось открытие Юбилейной выставки, посвященной 50-летию художника, 30-летию творческой деятельности, 10-летию пребывания на посту председателя правления Кемеровской организации Союза художников России. На этой выставке Хмелевской решился показать свои первые выставочные работы 1970-х годов. В частности, был представлен портрет старика с газетой, где художник использовал попартовский приём: газету, которую читал изображенный на картине персонаж, Хмелевской не написал, а приклеил. Выставка 2001 года создавала вполне адекватное впечатление о масштабе дарования художника, его творческом почерке и его плодовитости, но не могла представить его главные достижения – в области монументальной скульптуры. Легко обозримыми в любое время, а также наиболее компактно собранными, являются монументальные произведения А. Хмелевского, которые расположены в центральной части города и могут рассматриваться как единая группа, играющая важное градообразующее значение. Обратимся к анализу данных памятников в контексте развития творчества мастера.

Открывает экспозицию монумент «Дружба народов» (1980). Название произведения говорит само за себя и представляет типичное произведение социалистического реализма. Также в рамках этого направления созданы два монументальных произведения, установленные в 1985 году. Это памятник Серго Орджоникидзе, оформляющий вход гимназии № 1,

имонумент «Знамя Победы» в Сосновом бору, являющимся традиционным местом отдыха жителей города Кемерово. В этих работах скульптор обращается к теме исторического прошлого нашей страны. В первой – через образ исторической личности, сыгравшей большую роль в становлении её индустриальной мощи. Во второй – к теме Отечественной войны через изображение идеализированных фигур женщины и мужчин – воина

итруженика тыла – в образе победителей. К последней теме он снова возвращается в зрелый период своего творчества. Это сделает его одним из немногих мастеров рубежа XX–XXI веков, которые вновь поднимут тему давно прошедшей войны на уровень высокого искусства, способного заставить современников сопереживать, гордиться историей страны. Сейчас монумент находится в уединённом месте, вдали от центра. В период его установки предполагалось, что рядом с ним будут происходить праздничные мероприятия.

66

В том же 1985 году скульптор создал произведение, стилистически уже полностью принадлежащее грядущей эпохе. Оно было установлено

в1998 году и известно под названием «Скрипачка» или «Двое в архитектуре». Его основная тема – одиночество и разобщённость людей в современном мире. Проблема одиночества и бездуховности является едва ли не самой большой опасностью для нашего общества. Предчувствуя эту тенденцию, художник и создал подобное произведение.

Смелое и удачное композиционное решение скульптуры Хмелевского «Двое в архитектуре» явилось продолжением и развитием заложенных скульптором основ камерного городского монумента в городе Кемерово («Дружба народов», «Земля Кузнецкая», «Экология»). С одной стороны, это декоративные скульптурные композиции, исполненные в рамках дизайнерского подхода при организации городской среды. Но вместе с тем эти произведения наполнены значительным содержанием, что даёт им право быть причисленными к монументальной скульптуре, несмотря на сравнительно малый размер и пластическую разработку объемов, характерную для станковой скульптуры.

Завершающий, зрелый период творчества скульптора приходится на первое десятилетие XXI века. К нему относятся два монументальных произведения: монументы «Труженикам тыла» (2005) (рис. 14, цв. вклейка) и «Ради жизни» (2009) (рис. 15, цв. вклейка). Оба произведения находятся

вцентральной части города. Первое из них посвящено теме войны, но не ратному, а трудовому подвигу народа. В таком ракурсе искусство скульптуры не часто воплощает тему войны, тем более спустя шестьдесят лет со дня её окончания. Интересно сравнить поздний монумент с произведением «Знамя Победы» (1985), относящимся к раннему периоду творчества. Их объединяет общая тематика и композиционное построение, в котором три фигуры, ориентированные фронтально, но под некоторыми углами друг к другу, располагаются на фоне, объединяющем всю группу. В позднем монументе большую роль играет силуэт, имеющий сложные очертания. Художник чувствовал недостаток выразительных средств скульптуры для наиболее полного раскрытия идеи произведения. От романтической и праздничной трактовки не осталось и следа. Перед нами работа зрелого мастера, представляющего своё отношение к войне не в героикопрославляющем пафосе, а через духовно-стоическое и глубокое нравственное её постижение. Характерная черта, присутствующая в поздних произведениях А. П. Хмелевского, – это детали, обладающие глубоким смысловым и символическим содержанием.

67

Это произведение отличает ещё одна важная особенность, символизирующая силу победившего народа – мощная вертикальная доминанта. При создании монумента используются современные выразительные средства, отчего произведение выглядит несколько декоративно. Воронки громкоговорителей, динамичные диагонали не то стрел, не то штыков, пронизывающие геометрическую форму знамени – всё это скорее ассоциативный ряд, чем изображение реальных объектов. Символичность, ассоциативность образов – черта современного языка скульптуры. К сожалению, рассматриваемое произведение не вполне адекватно отражает авторский замысел, поскольку осталось незавершенным. Недостаток средств, выделенных администрацией Кемеровской области на установку монумента, препятствия при утверждении проекта, с которыми пришлось столкнуться автору, не позволили закончить работу: по эскизам на самом верху скульптуры должна была быть установлена фигура еще одного юноши.

Следующим шагом на пути формирования собственного почерка, отвечающего духу новейшего времени, становится монумент «Ради жизни» (2009). Это монументальное произведение стало последним в творческой биографии мастера. Оно посвящено людям, ликвидировавшим последствия аварии на Чернобыльской атомной электростанции, и было установлено после смерти художника. Художественные выразительные средства реализма здесь отвергаются окончательно. Скульптор обращается к языку символизма. Чтобы наилучшим образом вписать произведение в городскую среду и сделать более понятным зрителю, использует дизайнерский подход. Данный монумент, несмотря на кажущуюся композиционную неоднородность, отличается выразительностью силуэта. Лучше всего это читается при фронтальном обзоре. Основной частью всей композиции является фигура Спасителя, которая воспринимается парящей над землёй. При общей высоте монумента около девяти метров, пятиметровая фигура с распростёртыми крыльями, помещённая на значительной высоте, производит сильное впечатление. Ощущение невесомости огромной фигуры и её неслышного парения ярче всего при обзоре со средней и особенно ближней дистанции, когда зритель находится прямо под фигурой Спасителя. По художественному замыслу, он играет роль защитника от невидимой опасности, вставая преградой между ней и человеком. Опасность, находящуюся за спиной Спасителя, художник изображает при помощи символов, таких, как окружности и эллипсы, которые изображают движение атомов и электронов по своим орбитам. Находясь во фронтальной точке обзора, зритель видит выразительный силуэт ангела-Спасителя, а за его спиной

68

тонкие полосы металла на фоне неба. Общий контур конструкции из кругов и эллипсов, держащейся на двух симметричных наклонно расположенных лучах, напоминает очертаниями ядерный взрыв. Символы в произведении А. П. Хмелевского не так однозначны и просты: в композиции присутствует изображение ветвей дерева, одна из них засохшая, а другая живая. Эту деталь можно интерпретировать как обобщенный символ выбора пути человечества: один из них может привести к расцвету, а другой к гибели. Дуальность и символизм – признаки, которые отличают работы зрелого периода творчества мастера. В данном произведении можно усмотреть и библейские мотивы, авторскую трактовку Голгофы, открывающей путь к вознесению и вечной жизни, а также к обречённости и смерти. Длинная ось эллипса направлена по восходящей в сторону живой ветки, как стрела, указывающая верное направление. При просмотре с другой стороны традиционный образ распятия трансформируется так, что в центре композиции оказывается рукокрылая фигура с раскинутыми в стороны и вверх руками-крыльями. Спаситель предстает в образе ангела. Общий силуэт фигуры, хорошо читающийся на фоне неба, напоминает первый знак из славянского рунического алфавита. Эта руна символизирует Древо Мира и защиту, покровительство небесных сил. Две динамичные диагонали часто встречаются в традиционной иконографии, символизируя конкретные атрибуты, но в трактовке А. П. Хмелевского выражают дуальность окружающего мира. Находящаяся между этими диагоналями фигура Спасителя приобретает в начале XXI века новый смысл. Здесь это не центр мироздания, объединяющий символ. Основополагающим принципом при создании художественного образа Спасителя выступает стремление мастера передать средствами объемно-пространственной пластики идею противостояния разрушающему и раскалывающему мир конфликту всевозможных противоречий. Деталям, которым в христианской художественной традиции всегда уделялось повышенное внимание, здесь отведено второстепенное место. Но они есть и, бесспорно, играют важную символическую роль. Например, круги и эллипсы, мертвая и живая ветки.

Внушительных размеров монумент имеет очень малую площадь опоры, создается впечатление «парения» огромной фигуры в пространстве. Автор находит успешное решение сложной конструктивно-технической задачи, позволившей наиболее полно выразить замысел. Он широко использует в монументальной скульптуре новые способы обработки материала, что расширяет возможности многообразных пластических решений, дает большую художественную выразительность.

69

Монументальные скульптурные произведения А. П. Хмелевского, создаваемые на протяжении всего творческого пути, неоднородны по форме и представлены круглой скульптурой и рельефом. Круглая скульптура включает монументальную и монументально-декоративную скульптуру. Монументальная скульптура располагается на больших пространствах, воссоздаёт героические образы. Примером может служить монумент «Боевое знамя», к таким творениям можно отнести и мемориальную скульптуру (мемориал в честь погибших шахтеров в городе Междуреченске). Мо- нументально-декоративная скульптура может содержать героические и лирические образы и служит для украшения окружающей среды. К этому типу относятся произведения А. П. Хмелевского «Земля Кузнецкая», «Двое в пространстве», «Аврора».

Жанры круглой скульптуры, характерные для творчества мастера:

1)статуи – изображения одной фигуры (декоративная скульптура «Земля Кузнецкая», памятник Серго Орджоникидзе);

2)скульптурные группы – несколько фигур, связанных единым художественным замыслом, единым сюжетом (декоративная скульптура «Двое в пространстве», монументы «Дружба народов», «Труженикам тыла»).

Рельефы, созданные скульптором, представлены:

– барельефом (изображенные фигуры выступают не более чем на половину своего объема («Разрез»));

– горельефом (изображенные фигуры выступают более чем на половину своего объема, обычно на три четверти («Флора», «Природа и труд», «Пласты земли»).

Скульптор использует различные материалы для реализации своих проектов: бронзу, медь, алюминий, бетон, чугун.

Таким образом, третий период творчества А. П. Хмелевского (середина 1990-х – 2008 год) можно характеризовать как период творческой зрелости. Скульптор успешно занимается медальерным искусством, станковой скульптурой, принимает участие в выставках разного уровня. Значительное место в его творчестве занимает скульптура малых форм, которая носит камерный характер, в наибольшей степени отражает внутренний мир художника. Также особое значение в творчестве художника в этот период принадлежит монументальному искусству. А. П. Хмелевской отвергает художественные выразительные средства реализма и обращается к языку символизма. Он планировал одухотворить архитектурно-пространствен-

70