Творчество скульптора А. П. Хмелевского в контексте художественных тенденций изобразительного искусства последней трети XX – начала XXI века. Монограф

на Красной горке, Мемориала на братской могиле воинов, умерших в эвакогоспиталях в 1941–1944 годах, который предполагалось расположить на Редаковском кладбище города Новокузнецка, памятника Ф. М. Достоевскому и многие другие.

Потребность в утверждении непреходящих ценностей, помноженная на талант, выдвинула Хмелевского в один ряд с самыми авторитетными скульпторами страны. Его монументальные работы были установлены

ив других городах за пределами Кемеровской области, мастера приглашали в Иркутск, где хотели бы видеть в его исполнении памятник драматургу А. В. Вампилову. Скульптор был приглашен на выставку «Художники мира».

После его безвременной кончины в Кузбассе не осталось мастеров, способных добиваться установления в городской среде скульптуры высокого художественного уровня. В последние годы город Кемерово наполнили скульптуры китчевого плана и содержания.

Хмелевской, будучи многогранным художником, создавал не только произведения скульптуры разных жанров, но и успешно занимался графикой, в которой ярко проявляется романтическая символика. Чаще всего можно видеть романтические фантазии, фиксации потока сознания, символические образы. Образное содержание их загадочно, но произведения отличаются большим эмоциональным наполнением. Здесь нет трагических мотивов, символизирующих драму жизни, которых много в скульптуре. Рисунки не всегда сразу понятны, над ними надо думать, размышлять,

итогда они раскрывают свой смысл. Несколько рисунков Хмелевского были приобретены Кемеровским областным музеем изобразительных искусств и находятся в собрании музея.

Инновации в творчестве скульптора проявились на разных уровнях:

ив применении новых технико-технологических и изобразительно-вырази- тельных приемов, и в обращении к новой проблематике, что связано с со- циально-культурными изменениями в обществе.

Рассмотрим новации в технико-технологических приемах, используемых художником. Анализируя произведения, относящиеся к разным видам скульптуры, можно отметить неравномерность обращения к новым технико-технологическим приемам. Чаще скульптор использует их при создании произведений мелкой пластики, скульптуры малой формы и станковой скульптуры. В частности, это применение различных материалов для создания произведений, сочетание в одном произведении разных видов одного и того же материала. При этом А. П. Хмелевской никогда не прибегал к использованию нетрадиционных, необычных материалов.

141

Скульптор в разные периоды предпочитал работать с разными материалами, применять разные способы их обработки. Так в 1970-х – 1980-х годах художник создал множество композиций из шамота, в 1990-е годы он предпочитал работать с бронзой или сочетал бронзу

сдругими материалами. Скульптор не раз говорил, что не очень любит работать с деревом, что оно живое и не хочется его резать.

Разные материалы, безусловно, требуют обращения к различным техникам выполнения. В частности, скульптура из шамота выполняется из сырого материала, далее она должна подвергнуться достаточно длительной сушке, а потом обжигу при определенной температуре. Работа

сбронзой требовала отливки единичного экземпляра по предварительно выполненной модели из воска, которая утрачивается при отливке. Скульптор обычно не прибегал к чьей-либо помощи при создании произведений из бронзы, считал это тонким творческим процессом.

Вмонументальных произведениях изменения технико-технологиче- ских приемов прослеживаются не так явно. В основном, художник применял такую технику работы с медью, как выколотка, в поздних работах применял сварку.

Автор использует новые способы изображения, различные формообразующие элементы: изменение соотношений основных планов, световых плоскостей, масс, ритма. Скульптура может восприниматься со всех сторон: возможен круговой осмотр или обзор с нескольких точек. Отмечено изменение главного средства выражения в скульптуре – ее объема. Большое значение для осознания эволюции художественного метода мастера имеет изменение четкости и цельности силуэта – от обобщенного, цельного, монолитного к многомерному, многогранному, дробному. Фактурная обработка поверхности и детали усиливают выразительность пластического решения скульптурного образа.

Применение новых изобразительно-выразительных приемов в работах А. П. Хмелевского осуществлялось всегда уместно, тактично, тонко, изысканно. В начале творческого пути мастера индивидуальная манера исполнения произведений разных видов скульптуры характеризовалась общими особенностями: это обобщенный объем, живописный силуэт, мягкая светотеневая моделировка, не ярко выраженная фактурная обработка, наличие оригинальных декоративных деталей. Во второй период своего творчества скульптор идет по пути разделения объема на отдельные структуры, силуэт дробится, появляются отдельные грани и плоскости. Отмеченные тенденции и черты получают дальнейшее развитие в следующий

142

период, когда скульптура мастера обретает черты образа-символа с открытым историческим или философским содержанием.

Несмотря на изменения и новшества, которые проявлялись в творчестве художника, в целом во всех произведениях узнавалась рука скульптора. Искусство его было «фигуративным». Главным предметом изображения в его скульптурах оставался человек. Произведения мастера увековечивают и запечатлевают все самое прекрасное, возвышенное, героическое в человеке. В творчестве А. Хмелевского реальная действительность соединяется с идеалом в некоем синтезе. Идея прекрасного и правда натуры сопряжены друг с другом. Драматизм действительности, социальнополитический контекст эпохи порождают ощущение трагической горечи, которой окрашено немалое число произведений художника.

В целом, художник обращался в своем творчестве к профессиональному пластическому языку скульптуры, включающему опыт не только отечественного, но и мирового искусства 2-й половины ХХ века. Основанием для вывода о синтезирующей направленности его творчества и приоритетных реалистических позициях является следующее.

• Общие тенденции искусства скульптуры XX века, когда одновременно и (или) удаленно на протяжении длительного времени существовали «фигуративное» и «нефигуративное» искусство и когда наблюдалось развитие пластических новаций: перцептивная парадигма сменялась концептуальной. А. П. Хмелевской никогда не уходил от «фигуративности»

вскульптуре.

•Мастер не использовал в скульптуре предмет в качестве манипулирования и не прибегал к пластической трансформации предмета (как это

происходит в реди-мейде, ассамбляже, при создании муляжей, слепка, в некоторых случаях таким объектом является тело автора). Впрочем, он использовал в своих произведениях предметы, которые утрачивали свои утилитарные функции, включались в контекст его произведений и становились объектом неутилитарного созерцания. При этом предмет начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциации, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия.

• Свидетельством традиционности искусства Хмелевского были и используемые материалы, с давних времен употреблявшиеся для скульптуры: металл, камень, дерево, шамот. Скульптор не обращался к необычным материалам, таким, как строительная пена, пенопласт, синтепон, вата, бумага и т. д., что было характерным для авангардной скульптуры ХХ века.

143

Инновации творчества А. П. Хмелевского коснулись, прежде всего, пространственно-временных аспектов, что соответствовало основному вектору инноваций в скульптуре рассматриваемого периода. Пространство и время становятся основой выработки нового пластического языка.

Ярче всего эту тенденцию в творчестве скульптора можно проследить в монументальной композиции «Труженикам тыла посвящается»,

вкоторой прочитывается множество смыслов, плоскостей. Композиция характеризуется неоднозначностью интерпретации места и времени действия, образов, она насыщена сложными переживаниями, настроениями, характерами, которые выражают порывы, мечты и надежды человека.

Обратимся к инновациям содержательного плана в творчестве скульптора, отражающим его новые устремления в духовной сфере. Часто они связаны с социально-культурными изменениями в обществе.

Изменения в социально-культурной сфере неизбежно воздействуют на любого члена общества, еще более ярко это воздействие ощущает художник. Возникает потребность общества в выражении его обновленных настроений, взглядов. Художник выступает как проводник идей всего Человечества, и, самое главное, он ощущает потребность в интеллектуальной деятельности по созданию новой формы художественного произведения. Скульптор Хмелевской считал своей творческой задачей выражение собственного взгляда, отношения к миру. Перестройка сознания художника приводила к изменению его интересов и ценностных ориентиров, и это,

всвою очередь, вызывало напряженный поиск нового пластического языка, способствовало введению инноваций.

Как мы видим, «внешние» инновации (изобразительно-выразитель- ные и технико-технологические) были не так ярко выражены в творчестве скульптора. В отличие от представителей современного западного изобразительного искусства, он не стремится к эпатажности, необычности подачи, надуманности, непонятности. В зарубежном искусстве мастера сосредотачивались на форме, зачастую в ущерб содержанию, следствием чего явился уход от содержательной глубины произведения. Хмелевской, напротив, делает акцент на внутреннем содержании своих произведений. «Наряду с внешней утонченностью, даже музыкальностью, читается внутри них какая-то порочная сила. …В них присутствует некая напряженная энергия, разлом, драма, человеческая изолированность, замкнутость, одиночество, столь осязаемые проблемы конца XX столетия («Распятый», «Лежащая», «Скорбь», «Усталость») [32, с. 18]. Его произведения оригинальны. Главным для художника становится напряженное выражение соб-

144

ственных чувств, эмоций, ощущений, мыслей. Он не просто выплескивает чувства на зрителя, а дает свою оценку происходящему, что вызывает эмоциональный отклик. Зритель становится в положение равноправного партнера по творчеству – сотворца.

Инновации скульптора проявляются и в осмыслении культурного наследия прошлых эпох. Одной из основополагающих тенденций искусства конца ХХ века являлось обращение к ретро-эпохам. А. П. Хмелевской

вразные периоды своего творчества испытывал влияние различных направлений, течений, традиций.

•Пластический и образный язык античного искусства художник использовал на протяжении всего творческого пути.

•Воздействие эстетики Позднего Возрождения выражалось в повышенной экспрессии и мощи образов, динамизме, внешнем изменении пропорций. Влияние искусства Возрождения можно наблюдать и во взаимосвязи с эстетикой постмодернизма: «Концентрация внимания на проблемах человека и гуманизма, поиски места индивида в современной технотронной цивилизации. Это свидетельства того, что «Человек» вернулся в искусство постмодернизма, хотя и занял в нем не центральное, как

вРенессансе, а периферийное положение, о чем свидетельствуют хрупкость, ущербность, парадоксальность персонажей. В этой перемене фило-

софско-эстетических акцентов отразилась общая тенденция перехода от классического антропологического гуманизма к универсальному гуманизму, включающему в свою орбиту не только все человечество, но и все живое, природу в целом, космос, Вселенную» [58, с. 39].

•Влияние русского средневекового искусства проявлялось в активной символизации, утверждении приоритета духа над плотью, духовности, выражением трагического мировосприятия, разработке темы страдания, одиночества. Обращение к религиозно-духовной проблематике явилось реакцией на утрату чувства реальности мира, господства «материального» над «духовным» в постиндустриальном обществе.

•Эстетика постмодернизма позволила выявить такие грани картины мира художника, как двойственность, двоемирие, раздвоение сознания, вообще дуализм мира, что выразилось в дихотомиях: Жизнь и Смерть, Свет

иТень, Добро и Зло, Мужчина и Женщина. Одна из главных тем творчества художника – представление жизни и смерти тела, всевозможной его трансформации. Кроме того, обострение проблемы противопоставления мира и человека в обществе тоже сказывается на творчестве скульптора. «Постмодернизм в искусстве нередко называют новой классикой или но-

145

вым классицизмом, имея в виду интерес к художественному прошлому человечества, его изучению и следованию классическим образцам. Глубинное значение постмодернизма заключается в его переходном характере, создающем возможности прорыва к новым художественным горизонтам на основе нетрадиционного осмысления традиционных эстетических ценностей» [Там же, с. 43].

Широкий круг тем, нашедших отражение в творчестве А. П. Хмелевского, получил воплощение в многочисленных произведениях всех видов пластики, начиная от мелкой и заканчивая монументальной. В результате этих поисков появился художественный метод, позволяющий в кризисную, переходную, тяготеющую к технократическим ценностям эпоху одухотворить урбанистическую среду, окружающую современного человека.

У А. П. Хмелевского не было учеников и преемников, настолько своеобразен и тонок его художественный язык, и, скорее всего, его творчество так и останется уникальным явлением в художественной и культурной жизни Сибирского региона. Тридцать четыре года его творческой деятельности приходятся на период глубоких изменений в развитии мировой цивилизации, затронувших, в том числе, и нашу страну. В результате этих изменений человечество вступило в эпоху постиндустриального развития, эстетическим выражением которого стало искусство постмодернизма.

«Прошедший XX век с его многообразием стилей и течений, принесший выдающиеся имена в историю пластики, дал искусству скульптуры новые возможности в формообразовании, образах, технологиях. Рассматривая искусство скульптуры, можно сделать некоторые выводы и прогнозировать будущее. В обоих случаях проявляется главное – уникальность творческой личности, созидающей неповторимое мироздание художника с его собственной мифологией, концепцией стилеобразования и личностного кода в пластике и образах.

И, отвечая на эти задачи, скульптура как бы выходит за рамки современного художественного процесса. Она – над ним. Здесь памятник – это своеобразный код культурных традиций и духовных норм. Он ощущал расширение возможностей человека, разрыв тех границ, которые исторически сложились, но стали тесными для наиболее смелых и активных людей, одухотворенных высокими идеалами» [16.1, с. 355].

Хмелевской прокладывает путь к будущему, взрывает устоявшиеся границы, создает произведения, отличающиеся от всех. Особенность искусства ХХ века – гипертрофированный индивидуализм. Творчество А. П. Хмелевского подтверждает это высказывание. Его работы узнавае-

146

мы, а это несомненное достоинство художника, это означает, что художник создал свой индивидуальный стиль, который прослеживался во всех его произведениях – от медали до монумента.

Таким образом, художник оставался на протяжении всего творческого пути верен традициям реализма. Произведения Хмелевского всегда были «фигуративными», но в создании художественного образа скульптор зачастую использовал особенный ритм пропорций, ассоциативных элементов и декоративных деталей.

Впервый период творчества мастер, своеобразно сочетая на реалистической почве идеи, характерные для современной эпохи, постигал традиционное искусство скульптуры и привносил некоторые новации.

Второй период ознаменовался переосмыслением традиций и опыта предшествующих поколений скульпторов, в этом проявляется преемственность и свободное от копирования и цитирования развитие традиций. Вместе с тем наблюдается привнесение новаторских идей, оригинальные способы выражения, использование новых технологий.

Третий период – вершина творчества скульптора А. П. Хмелевского.

Втворчестве художника проявляются различные виды инноваций: изобра- зительно-выразительные и технико-технологические, которые позволяют выразить глубокое внутреннее содержание произведений. Художник сумел найти свой совершенно особый, индивидуальный стиль, его произведения уникальны.

Творчество скульптора А. П. Хмелевского – это искусство ХХI века, художник опережал свое время своим художественным мышлением и инновационным языком. Художник получил признание общественности и зрителей. Его произведения формируют художественное пространство городов сибирского региона, создавая уникальный культурный ландшафт. Они украшают города, составляют часть коллекций многих музеев. Репродукции его произведений помещены в книгах, отражающих состояние и развитие современного искусства, а также в каталогах выставок разного уровня (Приложение 5). Памятные знаки и медали, выполненные по его проекту, носят лучшие люди Кемеровской области. А. П. Хмелевской, являясь выдающимся скульптором Кузбасса и России, внес большой вклад в развитие отечественного искусства скульптуры. Создавая свои произведения, он ощущал, что бессмертие человека осуществляется через бессмертие его произведений.

Вразные периоды творчества А. П. Хмелевской испытывал влияние различных направлений и течений в искусстве, но основой его творчества оставался реализм.

147

Формы и приёмы отражения действительности в реалистическом искусстве различны и определяются соответствующими жанровыми канонами. Глубокое проникновение в сущность жизненных явлений составляет основу данного творческого метода. А. П. Хмелевской придерживался традиций русского реализма: предметом изображения в русском искусстве была не реальность, а действительность – это то, что включает в себя не только реальный мир, но и духовный – мир человеческих страстей, чувств, веры.

Реалистические тенденции в искусстве ХХ века характеризуются поисками новых связей с действительностью, новых образных решений и средств художественной выразительности. Термин «реализм», потеряв эстетическую определённость, стал употребляться для обозначения самых разных направлений, придерживающихся опознаваемых форм видимой реальности (сюрреализм, неореализм, социалистический реализм и др.).

Анализ произведений А. П. Хмелевского, относящихся к станковому искусству («Через пласты», «Бабушка и внучка») и монументальному («Дружба народов», «Знамя Победы»), позволяет сделать вывод о проявлении в творчестве мастера некоторых особенностей, присущих всему реалистическому искусству ХХ века: стремление к неоднозначности образного решения; соблюдение принципа художественной индивидуализации, конкретизации как национальных, исторических, социальных примет, так и физических, интеллектуальных и духовных особенностей изображённых моделей.

В некоторых работах последнего периода творчества скульптора отмечено влияние эстетики сюрреализма («Убит не родившись», «Всё равно»). Они дают возможность множественных интерпретаций, рождают многоплановые, сложные ассоциации.

«Утончённость, изысканность форм, вытянутые пропорции», свойственные скульптурам Хмелевского, соответствуют, по мнению некоторых исследователей, эстетическому идеалу маньеризма. Творчество кузбасского скульптора продолжает «развитие ренессансного гуманизма и реализма

вновых условиях, обнаруживших неразрешимость трагических противоречий жизни, бессилие человека осуществить свои мечты». Чаще всего

впроизведениях Хмелевского, особенно зрелого периода творчества, смешиваются черты разных стилей и прослеживаются отдельные стилевые особенности маньеризма (см. напр.: «Земля Кузнецкая», «Аврора»). Такое смешение характерно для искусства ХХ века в целом.

148

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Предпринятое исследование вводит в контекст научного знания творчество одного из самых талантливых художников Кузбасса – А. П. Хмелевского, представляя анализ произведений скульптора в эволюции его индивидуального творческого стиля.

Главной особенностью искусства ХХ века, которая сохранится и в искусстве будущего, является признание уникальности творческой личности, созидающей неповторимое мироздание художника с его собственной мифологией, концепцией стилеобразования и личностного кода в пластике и образах. Исследование индивидуального авторского стиля, места скульптора в отечественном искусстве строится на основе обращения к одним из важнейших категорий научного знания: «традиционное», «новаторское», «инновации». Анализ представленных в научной литературе взглядов на природу традиции в искусстве позволил выявить её основные характеристики: стремление к сохранению художественного опыта и необходимость его творческой интерпретации. Это позволяет художественной традиции оставаться актуальной в процессе исторического развития искусства. Традиции нельзя прямо противопоставлять инновациям, которые также являются закономерным историческим процессом. Они выражаются в применении новых изобразительно-выразительных средств, новых материалов, технологических приемов, в создании новых художественных форм, новых художественных образов.

Уровень развития техники и средств массовой информации, смена идеологических установок, социокультурные перемены в современном обществе воздействуют на художника, изменяют его интересы и ценностные ориентиры, что в итоге приводит к инновациям в искусстве. Историческая динамика художественных стилей определяется взаимодействием двух основных движущих сил: традиций и инноваций, через возвращение к наследию прошедших эпох и прорыв в новые области художественного творчества. Вне этого процесса культура не может развиваться и совершенствоваться.

Новаторство в развитии искусства представляет процесс преобразования творческого метода, обусловленный изменением художественной картины мира и способствующий формированию особенностей художественного языка. Источником новаторства выступают, наряду с изменениями социально-культурных условий жизни общества, также индивидуальная творческая деятельность художника, его неповторимый внутренний мир. Именно поэтому новация (и инновация) не может иметь массового харак-

149

тера, всегда происходит в рамках творчества отдельного автора, несмотря на относительную целостность и общность художественной среды, атрибутами которой являются общие (для всех мастеров) культурные традиции, идеологические установки и пр. Соотношение «традиции» и «новации», таким образом, выражается не только дихотомией «старое» – «новое», но и дихотомиями «общее» – «уникальное, единичное», «объединяющее» – «выделяющее».

Отсюда инновационная деятельность художника представляется основой формирования его индивидуального стиля.

Рассмотрение факторов, повлиявших на становление, развитие и эволюцию индивидуального творческого стиля сибирского скульптора А. П. Хмелевского; раскрытие новаторских идей и черт в творчестве скульптора было проведено с учётом анализа основных тенденций, процессов и характеристик художественной жизни периода 1970-х – 2000-х годов как культурно-исторического контекста творчества скульптора.

ВХХ веке Европа впервые столкнулась с глобальностью катастроф,

сощущением порвавшейся «связи времен», с утратой традиционных этических и эстетических ценностей. Социально-экономические, политические изменения породили трагический разлад в сознании крупнейших самобытных художников, привели к обесцениванию художественных образов, утрате авторитетов. Приметой рассматриваемой эпохи стало возникновение множества разных направлений и течений в искусстве, и в том числе в скульптуре, провозгласивших самые различные эстетические идеалы. Многие мастера проявили разносторонность и многоплановость своего творческого дарования и достигли успеха в разных видах и жанрах искусства. Зачастую в творчестве одного художника соединяются самые разнородные художественные направления и концепции.

В60-е годы идут поиски новых выразительных средств в каждом из видов изобразительного искусства, позволяющих достичь динамичности, лаконизма, простоты фабулы, обобщенности при эмоциональности и остроте самого характерного. Художники разрабатывают новый, так называемый «суровый» стиль», который был порождением «оттепели» и свидетельствовал об определенных шагах по пути демократизации общества.

1970–1980-е годы – время расцвета всех видов скульптуры в отечественном искусстве: монументальной, станковой, скульптуры малых форм. Искусство этих десятилетий попыталось вернуться к классическим традициям в эстетике постмодернизма, главной особенностью которой стала эклектичность, смешение стилей разных эпох и национальных культур, сво-

150