Интерпретация немецкоязычного музыковедческого текста. Практикум для самостоятельной работы студентов музыкальных вузов по курсу «История зарубежной м

Министерство культуры Российской Федерации Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ НЕМЕЦКОЯЗЫЧНОГО МУЗЫКОВЕДЧЕСКОГО ТЕКСТА

Практикум для самостоятельной работы

студентов музыкальных вузов по курсу «История зарубежной музыки»

Автор-составитель:

А.А. Фролов

кандидат педагогических наук, доцент

Рекомендовано Учебно-методическим объединением высших учебных заведений РФ по образованию в области музыкального искусства в качестве учебного пособия для педагогов и студентов высших учебных заведений по специальности 070111 «Музыковедение»

Нижний Новгород Издательство Нижегородской консерватории

2012

1

УДК 78И

ББК 85.23(3)

И73

Печатается по решению редакционно-издательского совета ННГК им. М.И. Глинки

автор-сост. А.А. Фролов. - Н.Новгород: ННГК им. М.И. Глинки, 2012. - 159 с.

Настоящий практикум призван актуализировать курс истории зарубежной музыки через систематизацию знаний о музыкальном искусстве ХХ века, методико-информационное обеспечение самостоятельной работы студентов и закрепление навыков подготовки к семинарским и практическим занятиям, коллоквиумам и экзаменам. Адресован студентам и аспирантам музыкальных вузов, а также преподавателям курса истории зарубежной музыки.

Рецензенты:

Левая Т.Н. – доктор искусствоведения, профессор, зав.кафедрой истории музыки ННГК им. М. И. Глинки Зусман В.Г. – доктор филологических наук, профессор, зав.кафедрой прикладной лингвистики и межкультурной коммуникации НИУ ВШЭ

УДК 78И

ББК 85.23(3)

©Фролов А.А., 2012

©Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки, 2012

2

От автора

Целью настоящего практикума является актуализация курса истории зарубежной и отечественной музыки через систематизацию знаний о музыкальном искусстве ХХ века, методико-информационное обеспечение самостоятельной работы студентов и закрепление навыков подготовки к семинарским и практическим занятиям, коллоквиумам и экзаменам.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

-определение круга актуальных проблем истории зарубежной и отечественной музыки ХХ века;

-отбор научных первоисточников, принадлежащих современным западноевропейским ученым;

-обеспечение специализированного перевода научно значимых материалов;

-систематизация научных статей и монографий в связи с определенным кругом проблем;

-работа студентов над материалами по объявленным вопросам и заданиям;

-прослушивание и анализ необходимого объема музыкальных произведений;

-корреляция теоретических знаний и аналитических наблюдений;

-обсуждение наиболее значимых проблем, вопросов и аспектов истории музыки ХХ века;

-выполнение самостоятельных работ в форме докладов, рефератов;

-включение полученных знаний в учебную и научную практику.

Поскольку предлагаемый практикум посвящен наиболее актуальным проблемам истории музыки ХХ века, он может быть включен в завершающие разделы истории зарубежной и отечественной музыки (4, 5, 8, 9 семестры). Практикум может использоваться параллельно лекционным занятиям, а также как способ закрепления изученных в

3

лекционном курсе материалов. Кроме того, его отдельные части могут входить в курс семинаров по современной музыке, факультативных курсов и занятий по специальности.

Результатом освоения практикума должно стать понимание студентами важнейшей научно-значимой проблематики истории зарубежной и отечественной музыки ХХ века, умение ориентироваться в немецкоязычной музыковедческой литературе, представляющей данный круг проблем, навыки комментирования изученных текстов и овладение опытом включения полученных знаний в музыковедческую и исполнительскую практику.

***

Особенность предлагаемого практикума заключается в том, что он сочетает в себе черты учебного пособия и учебной хрестоматии. Благодаря этому студенты музыкальных вузов (как, впрочем, аспиранты и педагоги) впервые получают возможность ознакомиться (целиком или фрагментарно) с достаточно большим объемом немецкоязычных музыковедческих работ, написанных разными авторами на протяжении трех последних десятилетий и представляющих широкий диапазон исследований, наблюдений и выводов по важнейшим проблемам истории музыки ХХ века. Специализированный перевод текстов осуществлен автором предлагаемого пособия. Большая часть приведенных здесь статей опубликовано в научных сборниках разных лет, однако часть материалов предлагается впервые.

В настоящем практикуме не случайно внимание студентов сосредоточивается на двух важнейших периодах истории музыкального искусства ХХ века: первой трети – периоде расцвета и кризиса модерна – и последней четверти, прошедшей под знаком постмодерна. Закономерность такого выбора объясняется, во-первых, необходимостью формирования в сознании студентов по возможности глубоких и адекватных знаний как о самих эстетикохудожественных явлениях, так и о специфике научного отражения их в музыковедческой литературе Западной

4

Европы (при этом в диалоге с отечественной научной мыслью). Во-вторых, свободная ориентация в каждом из названных этапов развития музыкальной культуры и искусства в силу их особенности дает возможность по-иному

– с более глубоким и точным пониманием – изучать и интерпретировать целый ряд важнейших исторических эпох и событий: античности, средневековья и Ренессанса, классицизма, романтизма и др.

В качестве учебно-методического пособия представленная публикация содержит подробные комментарии к текстам, а также вопросы и задания по каждой из рассматриваемых тем. Кроме того, каждая тема снабжена списком рекомендуемой литературы и перечнем музыкальных произведений для прослушивания и анализа.

Методологической основой настоящего пособия является сочетание историко-культурологического и теоретического методов исследования, связанных с проблемным анализом конкретных музыковедческих текстов. Автор выстраивает структурно-логические и концептуальные связи с целым рядом вузовских курсов: историей зарубежной музыки, историей музыкальной культуры ХХ века, семинарами по современной музыке, истории современного исполнительства, введением в интерпретацию, введением в

специальность и др.

Представленное пособие может иметь широкий практический выход, так как призвано способствовать организации самостоятельной работы студентов и аспирантов при подготовке к семинарским занятиям, творческим практикумам, коллоквиумам и экзаменам по всем вышеназванным курсам. Отдельные материалы пособия уже успешно вошли в музыковедческую практику и могут быть использованы в дальнейшем при написании различных рефератов, курсовых и дипломных работ, а также диссертационных исследований.

5

Введение Диалог отечественного и зарубежного музыкознания

как способ изучения истории музыки (проблематика и методология)

В реформирующейся сегодня высшей школе все большее значение приобретает идея модернизации гуманитарного образования, основу которой составляет широкий культурологический диалог. Сам диалог в вузе может создаваться в разных плоскостях и, следовательно, иметь различные параметры конструкционального, исследовательского и практического подхода. Он организуется как на уровне субъектов образовательного процесса (преподаватель – студент), так и на уровне объектов современного образования: содержание всевозможных вузовских курсов и дисциплин, многообразные формы занятий со студентами и аспирантами (лекции, семинары, коллоквиумы, практикумы и др.), методы научной и творческой деятельности вуза, различные межвузовские мероприятия и т.д.

Обучение в консерватории изначально базируется на диалогичности, являющейся методологической основой всего современного гуманитарного знания и, в особенности, искусства как области творческой деятельности, способа познания мира и одной из важнейших форм его бытования. Кроме того, мы неизменно имеем дело с психологией музыкального творчества – процессами создания, интерпретации и восприятия музыкального искусства, что само по себе невозможно вне объемного многоканального диалога.

Включение в такой диалог богатейшего арсенала иноязычных музыковедческих текстов открывает, на наш взгляд, неизведанные до сих пор методико-педагогические возможности освоения и адаптации новых культурных пространств и художественных традиций, само постижение которых позволит (и уже позволяет) значительно активизировать научную, исполнительскую и педагогическую

6

деятельность современного творческого вуза, в частности, консерватории, с учетом ее специфики и общих требований к высшей школе сегодня.

Нельзя сказать, что обращение к специализированным иноязычным текстам в неязыковом вузе связано с комплексом методических вопросов лишь сегодняшнего дня. Однако новым, в сущности, является и круг проблем, характеризующих отбор таких текстов, и способы их освоения современной учебно-научной практикой. В то же время, вплоть до начала 90-х годов прошлого века, почти не нарушались канонические правила, достаточно жестко регламентировавшие как сам выбор специализированных иноязычных текстов, так и традиции их перевода. Внедрение их в практику студенческих научных работ было вообще довольно редким исключением.

За последние 15-20 лет кардинальным образом изменилось само отношение студентов, аспирантов и преподавателей к музыковедческой литературе на иностранных языках и, следовательно, абсолютно иным стал ее гуманитарный, лингвистический и культурологический статус. Сегодня иноязычный текст является не только стабильным элементом системы организации внутривузовского учебно-творческого процесса и пространства, но и важнейшим стимулом межвузовских и, шире, международных научно-художественных проектов.

Налицо и обратная связь: открывшиеся возможности диктуют новые подходы, прежде всего, к принципам отбора иноязычной литературы с целью включения ее в образовательную и профессиональную практику. Доминирование в ней в первую очередь источников на немецком языке имеет свои объективные причины, связанные со спецификой формирования и развития музыкального искусства. Известно, что именно в немецкоязычном пространстве складывалась и в течение многих столетий развивалась европейская школа научно-философской мысли. Для музыкантов всегда привлекательным было эстетическое и

7

эпистолярное наследие Шумана и Листа, Вагнера и Брамса, нововенцев Хиндемита и Орфа. Эти (в разной степени доступные русскому читателю) работы значительно приблизили к нам австро-немецкую научно-эстетическую традицию и создали своеобразный фундамент для потребности в ней современного музыканта. Кроме того, неким катализатором интереса (как к собственно немецкому языку, так и к богатейшему научному наследию Германии и Австрии), бесспорно, стали активные контакты с музыкальными вузами Западной Европы.

Опыт работы двух последних десятилетий убедительно свидетельствует о том, что существенно изменились принципы отбора музыковедческих текстов на немецком языке с целью изучения их студентами, аспирантами и преподавателями консерватории. На первый план здесь выступает несомненная актуальность и дискуссионность проблематики, находящейся в центре внимания отечественной музыкальной науки рубежа веков и тысячелетий. Например, одной из таких тем стал в последние годы музыкальный модерн начала ХХ века, точнее, его проявления в зарубежной и отечественной художественной практике.

Опыт Нижегородской консерватории позволяет уже сегодня систематизировать условия и проблемы, мотивирующие работу студентов с иноязычными музыковедческими текстами.

1. Эту сферу практической деятельности консерватории в данном направлении составляют различные по жанрам мероприятия, связанные с непосредственными контактами музыкантов и ученых России и других стран.

Международные научно-практические конференции, посвященные важнейшим проблемам искусства ХХ века. Среди участников – и известные ученые, и начинающие исследователи, профессора и молодежь – аспиранты и студенты.

Международные фестивали и совместные концерты.

Совместное музицирование в процессе репетиций и

8

концертных выступлений нередко с помощью именно искусства музыки реализует скрытые возможности понимания как самого иностранного языка, так и иноязычного текста. Это общение зачастую способно компенсировать недостаток в специальных пособиях и словарях. Сама музыка становится одним из инструментов перевода. Заметим, что среди вузов такой уникальной возможностью обладает только консерватория.

В качестве примера назовем долговременный художественно-образовательный проект консерватории им. М.И. Глинки и университета им. Брукнера (г. Линц, Австрия) «Диалог традиций и школ», включающий, помимо концертов, также творческие встречи, открытые уроки и мастер-классы, направленные на освоение нашими преподавателями, аспирантами и студентами современных музыкальных стилей и техник, повышение уровня камерно-инструментального исполнительства. Упомянем также, что в качестве переводчиков на мастер-классах нередко привлекаются и наиболее подготовленные студенты консерватории.

2.Данная область научной деятельности консерватории связана с периодическим выпуском совместных научных сборников, включающих в себя многообразные проблемные статьи российских и зарубежных музыковедов. В консерватории сложилась традиция обязательного обсуждения материалов сборников на семинарах и практических занятиях.

3.В последние годы результативно внедряется в практику спецкурс профилированного перевода, который отличается тем, что не носит абстрактного характера. Работа над переводом всегда обусловлена необходимостью решения вполне конкретных задач: получение нужной информации из истории музыкальных инструментов, о тех или иных исполняемых произведениях, а также об их авторах, что, в свою очередь, повышает мотивацию студентов. Кроме того, занятия по спецпереводу не ограничиваются собственно спецкурсом, но органично включаются в практику основных учебных занятий.

9

4.В дополнение к основным организуются (чаще по инициативе студентов) факультативные группы с целью изучения второго иностранного языка не только музыковедами, но и исполнителями, в частности органистами.

5.Достойное место в научной работе музыковедческого факультета заняли исследовательские работы (курсовые, дипломные, аспирантские), выполненные в жанре перевода с комментариями. Конечно, такая работа требует от автора особой смелости, отличной языковой подготовки, включенности в широкий круг собственно научных, лингвистических, культурологических и общефилологических проблем. Приведем здесь в качестве примера лишь одну дипломную работу Ю. Добротиной «Ханс Хайнц Штуккеншмидт. Шенберг. Жизнь. Окружение. Творчество» – перевод обширного немецкого текста, содержащий около 400 страниц. Такие работы, как правило, чрезвычайно актуальны, поскольку позволяют восполнить многочисленные пробелы в диалоге отечественного музыкознания с западноевропейской и американской музыкально-эстетической мыслью. Они неизменно вызывают интерес и ощутимо пополняют библиотечный фонд консерватории.

Новым (об этом убедительно свидетельствует многолетний опыт) стал в последние годы интерес к немецкоязычным текстам со стороны исполнителей. Здесь видится, по меньшей мере, две причины. Первая из них связана с осознанием и потребностью музыкантов-практиков овладевать многообразными (успешно сосуществующими во всем мире) исполнительскими стилями и манерами. Особенно велико сегодня внимание исполнителей, в частности, к аутентичной традиции, эстетические и чисто технологические принципы которой уже в течение многих десятилетий активно обсуждаются не только на страницах немецкой музыкальной периодики, но и в целом ряде академических исследований.

Невозможно, к примеру, всерьез рассуждать об аутентичной манере исполнения без знакомства с трудами Н.

10