Современная отечественная литература. Отечественная литература 20–50-х гг.. Учебное пособие

усталости, глубокой внутренней рефлексии и концу человека, который так и не стал личностью.

Сенсацией театрального сезона 1959 года наравне с «Иркутской историей» Арбузова стала пьеса Володина «Пять вечеров». Она возрождала поэтику театра «семейных сцен». Камерность обстановки, внимание к бытовой детали, узкий круг действующих лиц, неспешная хроника будничной жизни, семейные «частные» заботы-проблемы о племяннике или сестре, материальном достатке и динамичное патетическое внутреннее действие – характерные черты театра Володина. Пьеса начинается с приключения главного героя Александра Ильина, где герой с самого начала проверяется в отношении к женщине. Зоя – случайная знакомая, одинокая женщина с надеждой на когданибудь пришедшее счастье. Зоя символизирует отсутствие дома, семьи, неустроенность и одиночество Ильина. Он не уважает женщину, что в данный момент с ним рядом, думает о другом, несбывшемся, думает о Тамаре. Ее образ возникает как тема идеала, который должен существовать как неизменный абсолют. Тамара – звезда, недостижимая мечта, однако дальнейшее действие показывает, что и идеал подвергается разрушению жизнью, поэтому и по отношению к Тамаре возникает хамство и неуважение, ложь о главном инженере завода. Конфликт возникает как бы на пустом месте, всем все ясно, идеала нет, герои понимают это, но пьеса движется как разгадывание Тамары, которая по-прежнему любит и ждет, которая не растеряла верности, осталась прежней, и пижонство Ильина по отношению к ней только осложняет отношения между ними. Судьба Ильина раскрывается как вина прежде всего общества перед человеком (институт, война, не возвращение в Москву), но в саморефлексии раскрывается вина именно человека, его индивидуальная ответственность перед самим собой. Ильин оказался слаб перед гордыней, потерял ответственность за других, изменил себе, но в возвращении к тамаре он обретает силу. Поэтому Тамара дается как человек верный себе и ответственный за других. Критика уже тогда назвала «Пять вечеров» и «Старшую сестру» сказками о золушках. Случай, чудо были обязательными катализаторами драматического действия. Счастливое превращение в финале Золушки в принцессу служило идее гармонизации жизни и человека, формированию цельной духовно богатой личности. Причем Володин акцентирует именно личное, индивидуальное жизнеустройство. И Тамара и Надя Резаева социально устроены, обе активны, передовики, уважаемы, но для полного счастья

201

обязательно нужно осуществление глубоко личных устремлений. В этом заключается один очень важный аспект, определивший в дальнейшем развитие психологической драмы. Гармонизация личности, ее индивидуальная суверенность, «смысл личной жизни» осознавался

вто время как освобождение от функциональности, от аскетизма, воспитанного суровыми годами войны и «режима». Раскрепостить личность – значило освободить чувства, желания человека, открыть его для любви. Призвания, материального благополучия. Социальные предрассудки снимались, и именно на этой коллизии родилась психологическая драма Володина и Арбузова.

В«Пяти вечерах» препятствием в достижении личного счастья оказывались не внешние обстоятельства, а некоторые нравственные обстоятельства, требовавшие самоограничения и самопожертвования. Тамара потому долго не могла устроить личную жизнь, что воспитывала племянника, а Надя поддерживала младшую сестру. В первой пьесе препятствия устраняются естественным путем, во второй Надя сознательно отказывается приносить жертву и достигает счастья, однако сестра Лида

вфинале оказывается несчастлива. Девиз «Не бойся быть счастливым» склонял человека в пользу чувств, на первый план выдвигался не драматизм выбора, а драматизм результатов этого выбора.

Виктор Розов «Гнездо глухаря» (1978). Главные темы Розова – мещанство духа и мещанство быта. Главный герой пьесы – Степан Судаков, в прошлом человек с потрясающей доброй улыбкой, активный комсомолец. Теперь – большой чиновник, не понимающий, почему его домочадцы не чувствуют себя счастливыми в 6-ти комнатной квартире со всеми атрибутами счастливых домов: иконы, собрание сочинений Цветаевой, Пастернака. Девиз Судакова: «Все обязаны быть счастливы». Но за внешними бытовыми удобствами скрывается пустой души человек, который потерял нравственный ориентир. Его заменили карьера и вещи. «Мелочи жизни» (трагедия дочери, бунт жены, непонимание младшего сына Прова) не интересуют его. Автора интересует вопрос, что сделало его глухарем? Сам он не страшен, но он рождает тип современного человека: удачливый, достигший определенного положения, доволен собой, внешне правильный, но внутри абсолютно равнодушный, холодный, жестокий. Подобный тип будет появляться во многих пьесах, например, «толстокожие» Вампилова: Сильва, официант Дима. Это люди без нервов, для них не существует сдерживающих этических норм поведения, нравственных принципов.

202

Итак, пьесы рубежа 60–70-х отличаются крайней статичностью действия, неподвижностью характеров, предельно обытовленной стилистикой, передававшей ощущение неподвижности, застойности бытия. Финал наполнялся щемящим и тоскливым ощущением невозможности счастья. Герой нервозен и раздражителен, неудовлетворен собой, разочарован. «Отключение» человека от кардинальных проблем времени, бытовизм, перенос акцентов с ценностей общественной на ценности частной жизни означали бегство героя из сферы общественнополитической, производственной в сферу духовную, интимную, где только он и мог найти нравственную опору, сделать свой нравственный выбор и тем самым почувствовать себя личностью. Отсюда комический и трагический модусы художественности. Отсюда жанровый состав драматургии: пьесы-исповеди, пьесы-ретроспекции, пьесы-итоги.

Особое место заняла в это время хроника – путь героя к постижению некоего нравственного закона, это путь, на котором герой переживает соблазны, сомнения, заблуждения, но, несомненно, в финале утверждается в искомой нравственной истине (Арбузов).

Главное открытие драматургии этого периода – театр Вампилова. Его пьесы не оказали должного влияния на литературный процесс того времени, но показали свою жизнестойкость и злободневность, философское звучание, подняли важные проблемы существования человека (экзистенциальные проблемы).

Драматургия рубежа 70–80-х, «новой волны», «сорокалетних» создала групповой портрет «промежуточного» поколения, несущего на себе различные проявления негероического героя. Это поколение людей не добрых и не злых, знающих про существование принципов, но не всегда их соблюдающее, не безнадежных дураков, но и не подлинно умных, читающих, но не начитанных, работающих, но не любящих работу, ни во что не верящих, мечтающих, чтобы общего стало не меньше, а своего побольше (мнение критика Б. Любимова). В этот период появился целый ряд новых драматургических произведений, таких как:

•«Три девушки в голубом», «Уроки музыки», «Квартира Коломбины»

Л.Петрушевской;

•«Фантазии Фарятьева» А. Соколова;

•«Старый дом» А. Казанцева;

•«Пять углов» С. Коковкина;

•«Взрослая дочь молодого человека», «Серсо» В. Славкина;

•«Мурлин Мурло» Н. Коляды.

203

От Вампилова новые драматурги взяли некую рубежность, чрезвычайность ситуации. Сами внесли жесткость эксперимента над человеком, обнаженный и буквальный показ страшного. Это драматургия «среднего возраста» (40 лет). Действие пронизано ностальгической памятью о прошлом, о детстве, юности или молодости, институтских годах, из которых герои никуда бы не ушли. Отсюда звучит чеховская тема сожаления об утраченном и ответственности за несвершившееся. Это возраст расплаты. Духовная энергия направлена «вовнутрь», чтобы найти силы жить дальше, мучительный внутренний самоанализ и суд. Для пьес характерна некая поворотность, рубежность ситуации, в которую герои попадают и испытываются. Жанр пьес – «толковище», встреча друзей, выяснение мнений, взглядов, отношений, объяснение жизни, когда выясняется кто есть кто.

Первоначально конфликт строится как выяснение отношений между старыми знакомыми: Бэмсом и Ивченко. Ивченко когда-то был комсомольским лидером и преследовал стиляг, а Бэмс увлекался джазом и был даже почти отчислен из института. Для него студенческая жизнь и увлечение джазом значили очень многое, это и была его жизнь. Поэтому борьба его сильно напугала: «Я потом всю жизнь старался. Но к чему-то меня так и не допустили». Именно этот страх и последующее равнодушие

кжизни он и не может себе простить. К тому же примешивается зависть

кИвченко, который как бы воплотил в жизнь мечту Бэмса. Он был в легендарной Чаттоноге, о которой мечтал Бэмс, которая была неким идеалом для него. Но и Ивченко завидует Бэмсу, у него есть семья, Люся, люди, которые его боготворили и понимали, а Ивченко никто никогда не любил. Поэтому он хотел бы побывать на месте Бэмса, и это ему в какой-то мере удается (научился танцевать свинг). Затем конфликт перемещается на Бэмса. Он заблудился в жизни, в поисках самого себя, он не желает меняться вместе с жизнью, остается в прошлом, поэтому в настоящем его ничего не трогает, «я вегетарианец», поэтому его единственное желание – стать нотой в композиции Дюка Элингтона, чтобы никто его не трогал. Т. о. Бэмс отстаивает свое право не меняться, а Ивченко меняться со временем, они равны и они нуждаются друг в друге. Второе действие вводит конфликт отцов и детей (Толя, Игорь и Элла). Дети отличаются от своих родителей тем, что не знают приложения своих сил, у них нет ощущения борьбы, когда от поступка зависит жизнь, учеба, они не знают своих родителей и не стремятся найти с ними общий язык. Игорь: «Моя компания – это я».

204

Этот эгоцентризм от страха перед жизнью, от незнания ее. От непонимания своего места в ней. Поэтому жизненная программа Толи выглядит как программа саморазвития, в ней чувствуется сильный характер и стремление побеждать, поэтому он отказывается от помощи Ивченко. В финале пьесы конфликты снимаются, жизнь меняется, и мы должны меняться, не изменяя себе. Джаз – это слезы, хотя и весело, это жизнь.

Новая драма. По Липовецкому, «паралогии»: «Театр насилия в обществе спектакля». Для новой драмы стали характерны следующие направления и тенденции:

1. «Неоисповедальная» – открыл ее Е. Гришковец. И. Вырыпаев «Кислород» (2003), «Июль» (2006). М. Курочкин, С. Решетников «Мои проститутки», Е. Исаева «Про мою маму и меня», «Как познакомиться в лифте». Гришковец с его заурядной внешностью и запинками речи сфокусировал внимание на проблеме личной идентичности современного человека. Все монологи строятся в сходной манере: у нас один и тот же экзистенциальный опыт, радость вкусов, бытовых, школьных, институтских ситуаций, узнаваемость обыкновенных мгновений, та почва, на которой формируется коллективная идентичность, соединяющая автора-исполнителя со зрителем. Это родственность на бессознательном, предельно интимном уровне интонаций. Повторяющиеся темы – мужская дружба, служба в армии, насилие. Другая линия этой драмы – философские вопросы «кто я?», «что я?», «кто совершает мои поступки?». Вопросы, фиксирующие кризис идентичности, начавшийся еще в 1970-х. Все рассказы о том, как обстоятельства лишают человека свободы.

2. Гипернатурализм. Тенденция, идущая от театра Н. Коляды и его учеников – В. Сигарева, О. Богаева, наследует традиции постперестроечной «чернухи». А. Шипенко, М. Волохов. Но «чернуха» представляла сексуальность как проявление подлинной природной нормы, противостоящей искаженным социальным правилам, манифестированным насилием. А в 2000 сексуальность неразрывно слита с насилием, и именно этот синтез представлен как социальная норма, пусть и чудовищная. Каждая вторая пьеса представляет собой вариации к «На дне» Горького и вообще переписывание классики. «Божьи коровки возвращаются на землю» Сигарева, «Бедные люди, блин» Решетникова, «Подземный переход» Мих. Дурненкова, «Невозможность» Артема Северского.

205

3. Драматургия, сочетающая натурализм и гротескные интеллектуальные метафоры. Братья Пресняковы, М. Дурненков, Ю. Клавдиев. Насилие как язык современной культуры.

Вопросы для самоконтроля

1.Какова тематика и проблематика драматургии второй половины XX века?

2.В чем специфика театра А. Вмпилова?

3.Как строится конфликт в пьесах В. Розова?

4.Какие направления и тенденции характерны для «новой драмы» конца XX века?

5.Что представляет собой драматургия «среднего возраста»?

ЛИТЕРАТУРА

1. Гармаш Т. В поисках утраченной трагедии // Современная драматургия. – 1990. – № 6.

2. Корзов Ю. И. Советская политическая драматургия 60–80-х годов. – Киев, 1989.

3.Василинина И. Театр Арбузова. – М., 1983.

4.Вишневская И. Алексей Арбузов: Очерк творчества. – М., 1971.

5.Смелянский Л. О Викторе Розове //Современная драматургия. –

1982. – № 1.

6. Бугров Б. Герой принимает решение. – М., 1987. – С. 84–107.

206

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ № 1.

РОМАН-ЭПОПЕЯ М. А. ШОЛОХОВА «ТИХИЙ ДОН»

ПЛАН

1.Этапы работы М. А. Шолохова над романом-эпопеей «Тихий

Дон».

2.Особенности писательского изображения войн и революции и отношение к описываемым событиям (ч. 3, гл. IV, VII, VIII, IX; ч. 4, гл. I; ч. 6, гл. IV, XII; ч. 5, гл. I; ч. 7, гл. XXVIII и т. д.).

3.Традиционный уклад жизни как нравственная опора казаков. Трагедия его разрушения (ч. 6, гл. XIX, ХLVI; ч. 7, гл. XIII, XXVIII). Описание могилы Валета как емкое выражение авторской концепции неприятия гражданской войны и торжества любви, семейного счастья

внепростых условиях жестокости (ч. 5, гл. XXXI).

4.Трагедия Григория Мелехова. Нравственные искания героя (ч. 3, гл. V, XXIII; ч. 4, гл. IV, V; ч. 5, гл. II, ХIII; ч. 6, гл. II, XX, XXI, XXVIII, XXXVI, ХLII, ХLVI, LI, LVI, LVIII; ч. 7, гл. XI; ч. 8, гл. VI–IХ, XI, XII, XVII). Образы-символы судьбы Григория (черная степь, черное небо, черное солнце). Открытый характер финала романа.

5.Трактовки образа Григория Мелехова в советской и современной литературной критике.

6.Поэтика женских образов романа.

7.Жанровое своеобразие «Тихого Дона» как романа-эпопеи.

8.Дискуссии о «Тихом Доне».

Задания

1.При чтении романа составить аннотированный план, определив основное содержание глав романа-эпопеи.

2.Подготовить обзор критической литературы о романе «Тихий

Дон».

3.Просмотреть две киноверсии романа М. А. Шолохова «Тихий Дон» (1957, реж. С. Герасимов; 2006, реж. С. Бондарчук). На основе начальных и финальных кинофрагментов сравнить способы воплощения на экране характеров главных героев, отбор фрагментов для экранизации, операторскую работу, музыкальное сопровождение и попутные титры, закадровый комментарий и т. п.

207

ЛИТЕРАТУРА

1.Ермолаев Г. С. Михаил Шолохов и его творчество. — СПб., 2000.

2.Журавлева А. А., Круглов О. Ю. Михаил Шолохов: Очерк жизни и

творчества. — М., 2003.

3. Котовчихина Н. Д. Эпическая проза М. А. Шолохова в русском литературно процессе ХХ века. — М., 2004.

4.Кузнецов Ф. Ф. «Тихий Дон». Судьба и правда великого романа. — М., 2005.

5.Михаил Шолохов в воспоминаниях, письмах и статьях современников. — М.: Центрполиграф, 2005.

6.Михаил Шолохов: летопись жизни и творчества (материалы к биографии). — М., 2005.

7.Петелин В. В. Михаил Александрович Шолохов. Энциклопедия. —

М.: Алгоритм, 2011.

8. Полякова Л. В., Сорокина Н. В. Шолоховедение. Материалы к энциклопедии // Вестник Тамбовского университета. Сер.: Гуманитарные науки. — 2013. — Вып. 1–4.

9.Семенова С. Г. Мир прозы Михаила Шолохова. От поэтики к миропониманию. — М.: ИМЛИ РАН, 2005.

10.Шолоховская энциклопедия. — М., 2012.

208

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАНЯТИЕ № 2.

РОМАН М. БУЛГАКОВА «МАСТЕР И МАРГАРИТА»

ПЛАН

1.Сцена на Патриарших прудах (гл. 1, 3): спор о бытии Божьем и о случае и предопределенности, его место в идейной структуре романа.

2.Организация пространства и времени в романе. Исторический контекст «московских» и «ершалаимских» глав. «Реальное» и «фантастическое» в романе.

3.Образ Иешуа Га-Ноцри в романе: человеческое и «сверхчеловеческое».

4.Функция образа Воланда в романе: проблема «двух ведомств» (гл. 24), справедливости (закона) и милосердия (прощения).

5.Судьба мастера: проблема обретения героем покоя (триада «свет — тьма — покой» в романе (гл. 29)).

6.Проблема греха и «закрытых счетов» в романе (гл. 32). Смысл

финала.

7. Образ автора (повествователя) в романе.

Сообщения

1.Цветовая и звуковая насыщенность сцен романа.

2.Символы тьмы в романе (Воланд и его свита).

3.Образ Маргариты (почему автор оправдывает героиню, которая соглашается на сделку с дьяволом?).

4.Роль Ершалаимских глав в романе «Мастер и Маргарита».

Задания

1.Напишите аннотацию на одну из литературно-критических работ

оромане «Мастер и Маргарита».

2.Составьте таблицу «Структура романа «Мастер и Маргарита» (она может отражать композицию, сюжет, систему образов).

3.Прочитайте одну из сатирических сцен (зарисовок, описаний) в романе. При помощи каких приемов Булгаков достигает сатирического эффекта?

209

ЛИТЕРАТУРА

1.Гаспаров Б. М. Из наблюдений над мотивной структурой романа

М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» // Гаспаров Б. М. Литературные

лейтмотивы. — М.: Наука, 1994.

2. Соколов Б. В. Воланд. Мастер. Маргарита. Иешуа Га-Ноцри. Понтий Пилат. «Мастер и Маргарита» // Соколов Б. В. Булгаков. Энциклопедия. (Сер. «Русские писатели»). — М.: Алгоритм, 2003.

3.Агеносов В. В. «Трижды романтический мастер». Проза Михаила Булгакова // Агеносов В. В. и др. Литература народов России XIX–XX веков. — М.: Просвещение, 1995.

4.Ионин Л. Г. Две реальности «Мастера и Маргариты» // Вопросы философии. — 1990. — № 2.

5.Лосев В. Фантастический роман о дьяволе // Булгаков М. Великий

канцлер. Князь тьмы. — М.: Гудьял-Пресс, 2000.

6. Лотман Ю. М. Дом в «Мастере и Маргарите» // Лотман Ю. М. Семиосфера. — СПб: Искусство-СПБ, 2001.

210