Практикум по культуре речевого общения искусство. Часть 2. Практикум

солнца, пронизанность светом итальянской природы Тернер перенес на свои полотна.

Характерный пример тому картина «Байская бухта с Аполлоном и Сивиллой» – одна из трех больших картин, написанных Тернером в итоге посещения Италии в 1819 году.

После второй поездки в Италию в 1828 году Тернер показал лучшую из своих исторических картин – «Улисс насмехается над Полифемом». Это «центральное произведение» Тернера трактует столько же гомеровское сказание, сколько свет и цвет. В ос-

лепительной феерии восхода солнечной гладью спокойного моря художник завещал повесить рядом с работами Клода Лоррена в Национальной галерее, где она и находится в настоящее время.

Много и с особой любовью писал Тернер Венецию. «Мост Вздохов, Дворец Дожей и Таможня. Венеция: Каналетто у мольберта» – первая картина венецианского цикла,

исполненная маслом. Отдавая дань прославленному портретисту Венеции XVIII века,

Тернер воспевает другую Венецию, «прекрасно умирающую» Венецию XIX века, когда не было дожа, когда ушел в прошлое торжественный праздник Вознесения и «...смолк напев Торкватовых октав, и песня гондольера отзвучала». Этот ансамбль исторической части города – Дворец Дождей и Мост Вздохов – художник изобразил крупным планом и на полотне 1840 года. Часто среди венецианских пейзажей фигурирует Большой канал.

«Доблестный Темерер»

Горячую любовь к морю Тернер пронес через всю жизнь. С величайшим мастерством передавал он вечно изменчивую морскую стихию во всем ее бесконечном разнообразии и на полотнах 1830-х и 1840-х годов. Это и поэтическая «Вечерняя звезда», настоящий ноктюрн

вдухе Уистлера, с ее зеленоватой гладью морской дали, и бурное море в картине «Судно

вбедствии вблизи Ярмута». Это и спокойное море в картине «Доблестный Темерер»,

буксируемый к месту последней стоянки на слом, и почти абстрактная «Метель. Пароход выходит из гавани» – самое совершенное изображение бури на море.

«Доблестный Темерер» – гордость раздела английской живописи Национальной галереи,

картина завершает десятилетие, прошедшее со времени написания «Улисса» – период наивысшего подъема творческих сил художника. В одной из поездок по Темзе Тернер увидел, как маленький буксирный пароход тянул на слом огромный военный корабль. Это был девяностовосьмипушечный фрегат «Доблестный Темерер», герой Трафальгарского сражения, второй после «Виктории» – флагмана эскадры Нельсона – линейный корабль. Это поразило Тернера. Ведь в 1806 году он запечатлел этот корабль в картине «Трафальгарская битва».

61

Перед нами белый высокий, стройный парусный корабль – символ величия славного исторического прошлого Англии – и приземистый черный буксир – предвестник индустриального будущего; солнце, готовое скрыться, и оранжево-красный закат,

озаряющий прощальным светом и корабли и море – в правой части холста, а слева – бледный месяц, отражающийся в зеленоватой воде. Все эти контрасты света и наступающего мрака,

старого и нового – не только элегия по уходящему миру, но и своего рода приятие неизбежности происходивших перемен. «Великолепная национальная ода», – отмечал в рецензии на «Доблестного Темерера» эту, пожалуй, самую дорогую для художника картину писатель и художественный критик У.М. Теккерей.

Не только маринист

Тернер был не только художником моря. Его произведения крайне разнообразны как по тематике, так и по манере. Его предметом была решительно вся природа во всех ее проявлениях. Но прежде всего это было солнце с ослепительной игрой света и красок,

солнце во всей его лучезарности – от опаловых переливов занимающейся зари до пожара

потухающей.

К жанру портрета и изображению фигур Тернер обращался редко. Около 1798 года он

написал единственный автопортрет. Какая-то глубокая озабоченность угадывается

в пристальном взгляде больших синих глаз Тернера, во всем его юношески припухшем лице с немного тяжеловатым носом и слегка отвисшей нижней губой.

Тернер очень дорожил своими картинами и порой перекупал полотна, поступавшие на аукцион, работал без устали, соблюдая экономию во всем, вплоть до мелочей, и в конце концов завещал государству сто тысяч фунтов (огромную по тому времени сумму), около

300 картин и более 10 000 акварелей и рисунков с условием, что цельность этого собрания не будет нарушена.

Мечта Тернера – создать галерею, где экспонировалось бы его собрание, –

осуществилась в 1987 году, когда королева Елизавета Вторая открыла новое крыло Галереи Тейт – Галерею Клор. В девяти залах размещены произведения Тернера, начиная с упомянутой картины 1796 года, выполненной в духе традиционных голландских марин, до самых поздних картин, сверкающих красочных симфоний, где свет и воздух стали основной стихией, а конкретный изобразительный момент играет второстепенную рель, где реальность переплетается с романтическими отвлечениями и символикой. В Национальной же галерее,

хранившей работы художника после его смерти, осталось лишь около десятка особо характерных его полотен. «Мол в Кале» – одно из них. Картина, написанная еще во вкусе голландцев, основана на впечатлении Тернера от поездки на континент в 1802 году.

62

Некоторые эпизоды путешествия были драматичны. В записной книжке художника сохранилась зарисовка выгрузки в Кале во время шторма с краткой пометкой «Чуть не утонули». Разбушевавшаяся морская стихия завладевает вниманием художника и в картине

«Кораблекрушение».

Романтическая тема – человек и стихия – воплощена Тернером и в такой беспримерной по своей живописной смелости картине, как «Метель. Переход Ганнибала через Альпы».

Виднейший английский специалист по творчеству Тернера доктор Джон Гейдж отмечает,

что сюжет, заимствованный из истории борьбы Рима и Карфагена, служит художнику средством для выражения своего понимания современных событий – гибельного соперничества Англии и наполеоновской Франции. Тернер подразумевал при этом Итальян-

ский поход Наполеона, перешедшего с 30-тысячным войском Альпы, которого французский художник Давид изобразил как новоявленного Ганнибала.

Необычна композиция картины. В ней все неустойчиво. В фокусе композиции изображен оранжевый диск солнца. Его свет разряжает мрачную цветовую тональность полотна, вырывая из мрака бушующей метели маленькие, кажущиеся беспомощными человеческие фигурки. «Метель» была положительно оценена современниками. «Этой картиной Тернер заявил о себе как о пейзажисте самого высокого ранга», – писал один из критиков.

Важное место в творчестве Тернера в это время занимают пейзажи, посвященные Англии. «Морозное утро» – одно из самых прекрасных полотен английской пейзажной живописи. В основе картины лежит зарисовка Тернером дорожного впечатления во время его поездки в Йоркшир. Ничем не примечательная местность, спозаранку наполненная будничными заботами: землекопы и рабочие заняты своим делом, еще светят непогашенные огни приближающегося дилижанса. Посреди пустоши понуро стоят лошадки, зябко кутается притулившаяся около мужчины маленькая девочка. Деревья голые, а почва в тени покрыта изморозью. Подзаголовок к картине, взятый Тернером из поэмы Томсона «Времена года»:

Суровый иней начал таять От первых солнечных лучей.

Главное, что хотел выразить художник, – состояние природы в краткий переходный момент зимнего рассвета, когда с восходом солнца постепенно наступает тепло.

Впечатлениями Тернера о поездках по Англии навеян и широко известный холст

«Переправа через ручей». В нем художник применил к девонширскому ландшафту типичную композицию Клода Лоррена. Перед зрителем прозрачная даль реки Тамар, леса и перекинутый через нее мост; высокие деревья, залитый последними лучами света берег ручья с маленькой фигуркой девушки, готовящейся последовать вброд за своей подругой.

63

«Переправа через ручей» была представлена на академической выставке 1815 года, где экспонировалась и другая знаменитая картина Тернера «Дидона строит Карфаген»,

написанная в том же лорреновском плане. Тернер здесь впервые использует яркую цветовую палитру – ослепительное сияние восходящего солнца озаряет здания, деревья, мерно плещущиеся морские волны. «Дидона» была любимой картиной Тернера и ее вместе с картиной «Солнце, встающее в тумане» с ее зеркальной гладью спокойного моря художник завещал повесить рядом с работами Клода Лоррена в Национальной галерее, где она и находится в настоящее время.

«Пожар парламента» и «Дождь, пар и скорость»

К 1830-м годам относится и другая картина Тернера, воплотившая сам дух романтизма в живописи, – «Пожар парламента». Собственными глазами следил художник за оргией огня, пожиравшего 16 октября 1834 года здание, за красными и оранжевыми языками пламени, взлетавшими к небу, усеянному звездами. Перекличка холодных и горячих тонов здесь звучит еще сильнее, чем в «Доблестном Темерере».

Полнеба пылает заревом, другая половина окрашена синевой ночи.

На конкретных наблюдениях основана и такая известнейшая из поздних картин художника, как «Дождь, пар и скорость». В ней Тернер уже выражает твердую веру в будущее своей страны, которое он связывал с развитием техники. Изо бражая самый быстрый в то время Западный экспресс, пересекающий мост через Темзу, художник мало интересовался формой локомотива: очертания длинного поезда, который намечен широкими черными мазками, едва различимы. Он хотел только вызвать впечатление от слияния его форм, пространства и света в стремительном движении сквозь пелену тумана и дождя. Эта, пожалуй, наиболее новаторская по замыслу и выполнению картина Тернера стала, как отмечал Джон Гейдж, своего рода талисманом для худож -

ников-импрессионистов.

Тернер умер 19 декабря 1851 года и был похоронен в соборе Св. Павла рядом с Рейнольдсом и Лоренсом. В Британском музее хранится старая акварель, изобра-

жающая дом в тогдашнем пригороде Лондона Челси, где под вымышленным именем Бута жил художник последние пять лет.

Самый выдающийся из всех британских художников Дж.М.У. Тернер поражал прежде всего своей универсальностью. Тонкий наблюдатель природы, он проникал в тайну движения ураганов и морей, лучезарного сияния солнца. В своих исканиях

64

более глубокого понимания реальности, красоты природы и ее воплощения в единстве цвета и света, в их бесконечном изменении он перенес центр тяжести с рисунка и формы не на колорит, а на самую краску как материальную реальность. И эти его достижения предвещают живопись импрессионизма.

Он соединил романтизм с натурализмом

Многие современные критики считают Тернера самым оригинальным художником

в истории английской живописи. Добившись уже в молодости успеха, он не уставал экспериментировать, постоянно расширяя границы своего творчества.

Истоки стиля Тернера восходят к топографической живописи, которой художник зани-

мался на протяжении почти всей своей жизни. В соответствии с тогдашними правилами ни одну из своих картин Тернер не написал на природе. Все его работы созданы по памяти и наброскам. Этюды художник всегда содержал в идеальном порядке. Это подтверждает,

например, его первая поездка в Италию в 1819 году. Отправляясь в дорогу, Тернер взял

с собой огромное количество блокнотов без обложки. Они были почти невесомы

и в свернутом виде легко помещались в карман. Только за два первых месяца путешествия художник сделал более 1500 зарисовок.

Невероятная многогранность таланта Тернера делает невозможным разложить его творчество по правильным полочкам. Его отношение к природе меняется от картины к картине. Многие итальянские пейзажи Тернера можно смело назвать классицистскими по стилю: природа здесь выступает как набор пассивных предметов, которые художник может аранжировать по своему желанию. В других работах мы встречаемся уже с Тернером-

романтиком, пишущим природу как неуправляемую и неукротимую стихию, перед лицом которой человек ощущает свое полное бессилие.

Не меньшим разнообразием отличались и творческие приемы Тернера. В ранних топографических вещах он демонстрирует высокое техническое мастерство, но при этом манеру художника еще нельзя назвать сколько-нибудь оригинальной. То же самое можно сказать о некоторых больших полотнах маслом, специально созданных им для выставок.

В этих работах Тернер явно копирует великих предшественников – в первую очередь Клода Лоррена, Пуссена, отца и сына Ван де Вельде и Рембрандта. Но иногда художник бросается в отчаянные эксперименты, применяя, например, технику масляной живописи в акварели и наоборот.

65

Со временем, когда художника стали привлекать все более сложные эффекты и необычные явления природы (такие как кружение вихря, стремительное движение поезда,

пенящиеся морские волны), свет и цвет превратились в главных героев его полотен; вопросы собственно формы отодвинулись на задний план. Некоторые из последних картин Тернера выглядят почти абстрактными, даже на сегодняшний вкус.

При этом абстракция вовсе не была целью художника. Напротив, он всегда стремился к тому, чтобы зритель адекватно воспринимал то, что он пишет. Этим объясняются странно длинные и развернутые названия, которые Тернер давал своим работам – в названии художник словно «разжевывал» содержание. В качестве примера приведем знаменитую картину Тернера с пароходом, попавшим в снежную бурю. Вот ее название: «Метель.

Пароход выходит из гавани и подает сигналы бедствия, попав на мелководье. Автор был свидетелем этого шторма в ночь, когда “Ариэль” вышел из Харвича». Тернер словно ведет зрителя за руку по картине, добиваясь того, чтобы тому стала понятна каждая ее деталь.

Напоследок заметим, что уникальное исследование световых и цветовых эффектов,

предпринятое Тернером, во многом предвосхитило открытия художников-импрессионистов,

пристально изучавших наследие английского живописца и вдохновлявшихся им.

66

III. VOCABULARY NOTES

A

absorption n – интерес, увлеченность: his absorption with the sea его глубокий интерес к морю.

A.D. = anno Domini лат. – нашей эры.

aerial а – воздушный; airiness n воздушность.

altar n – алтарь (the most sacred part in Christian churches); altarpiece запрестольный образ.

amateur n – любитель, дилетант; amateurish а непрофессиональный дилетантский, e.g. His water-colours were amateurish.

anticipate vt – предвосхищать: to ~ a movement in art, a method, technique, style, theory, discovery, etc.

antique а – древний, античный; antiquity n Древний мир, Античность.

ape vt – подражать, слепо копировать.

apprentice n – ученик, подмастерье; to be apprenticed to smb. быть отданным кому-л. в ученье; apprenticeship п учение, обучение, ученичество: to serve (one’s) ~ (with smb.) находиться в учении, проходить обучение.

apse n – апсида, алтарный выступ на восточной стороне храма (The altar apse is separated from the nave by the iconostasis).

arcade n – аркада, сводчатая галерея; arcaded а сводчатый, с арками.

arch n – арка, дуга (как форма и как структурный элемент): a round ~ круглая арка; а pointed ~ остроконечная, стрельчатая арка; a triumphal ~ триумфальная арка; blind ~ закомары.

architecture n – архитектура, зодчество; architect n архитектор, зодчий; architectural а –

архитектурный: ~ elements, proportions, masses (объемы, формы); well-balanced ~ (forms, volumes); ~ design архитектурный проект, замысел.

art n – искусство: a work of ~ произведение искусства; the Fine Arts (or the Arts), visual ~ s

изобразительное искусство; applied ~ прикладное искусство; decorative ~ декоратив-

ное искусство; popular (folk) ~ народное искусство; an art-lover, a connoisseur in ~, trends in ~, genuine ~, pretence of ~, abstract ~, antique ~, contemporary ~; attrib. use: an art school, gallery, exhibition. Note: The noun art, especially when used as an uncountable noun, generally applies to the visual arts, and not to music, singing, or dancing. It may also mean искусство, мастерство, умение; artistic а художественный, артистический; artistic formulas художественные рецепты; inartistic а малохудожественный, антихудожественный; artistic endeavour художественное творчество Note: other English equivalents of the Russian noun творчество: 1) progress through life – a career, e.g. I read a book about the career of a famous painter (composer, writer, singer, etc.); 2) a product of the imagination or intellect – work(s) or painting(s), sculpture(s), (also writings, compositions, etc.), e.g. In Levitan’s paintings one feels the artist’s deep love for Russian

67

landscape; 3) the ability to create – creative powers, e. g. At the age of sixty he was still at the height of his creative powers.

artist n – художник: master artists мастера изобразительного искусства.

askew а – искривленный, искаженный, смещенный.

aspen shingles – «лемех»; деревянная черепица для кровли круглых поверхностей.

atmosphere n – воздух, воздушная среда (в живописи); atmospheric а – воздушный.

Attic а – аттический, афинский.

aura n – атмосфера, настроение: an aura of poetic sentiment атмосфера поэтичности, настроение поэтичности.

austere а – строгий, простой (без роскоши, украшений), суровый, аскетический.

B

background n – задний план, фон. Ant. foreground; in the ~ на заднем плане; to be, stand, be painted, drawn, etc. in the ~; against a ~ на фоне; to stand out, be posed, painted, represented against a dark (light, etc.) ~; against the ~ of a wall, forest, etc. (also against a wall, a landscape, etc.); on a background (also, ground) на фоне (in decorative art), as a flowery pattern on a black (back) ground, pink spots on a brown background, etc.; to blend with the ~; to melt into the ~ сливаться с фоном; attr, use background (foreground) figures in a picture.

the Baptism – Крещение.

base n – основание, фундамент, пьедестал, цоколь: the ~ of a pyramid, statue, column, pillar, wall.

basilica n – базилика (in ancient Rome an oblong rectangular hall with double colonnade and apse (апсида) used for judicial assemblies; a church built on such a plan).

bar n – перекладина, полоса; pl. Решетка.

barbican n – барбакан, постройка, обороняющая ворота или мост.

Baroque n – барокко (the style of art from about 1550 to late in the 18th century, characterized by the use of curved and contorted forms); baroque a: ~ work or style бapoчный, в стиле барокко.

bathed (in) – залитый: ~ in sunlight; ~ in moonlight; ~ in twilight glow.

battlement n – 1) парапетная стенка с бойницами; 2) зубчатая стена; battlemented а зубчатый, с бойницами.

В.С. = before Christ – до нашей эры.

68

beholder n – зритель, смотрящий; also: spectator, viewer. belfry n – колокольня.

blend vt, vi – 1) сливать(ся), смешиваться); 2) незаметно переходить (из оттенка в оттенок); 3)

сочетаться, гармонировать, e.g. The tree blends with the background. These colours do not blend. The colours in this picture blend into one another.

blind arcading – колончатый пояс, аркатурный фриз.

block n – глыба, кусок: a ~ of stone, marble, wood, granite, etc. blur vi – становиться менее ясным, затуманиваться.

brilliance, brilliancy n – яркость, интенсивность цвета, e.g. Matisse obtains brilliancy by setting his blue figures against a red background. The brilliance of a hue is enhanced by its complement.

bring together – соединять, объединять, e.g. The curving line of his bent head and pointing finger brings the whole composition together. Syn. to (hold) pull smth. together.

bronze n – бронза: а ~ caster скульптор, специалист по литью из бронзы.

brush n – 1) кисть: ~stroke (~touch) мазок: broken touches of colour; from one’s brush

написанное ч.-л. рукой, вышедшее из-под ч.-л. кисти Syn. from one’s hand

написанное ч.-л. рукой., e.g. Very few works from Masaccio’s hand have come down to us. 2) перен. искусство художника; brush-work; brushing n манера художника (накладывать краски).

bulbous а – луковичный. Syn. onion-shaped (cupola) луковичная (главка).

buttress n – контрфорс (a support built against the wall): flying ~ арочный контрфорс, аркбутан.

Byzantine – византийский (the Byzantine style in architecture is characterized by a central dome over a square space, with mosaic incrustation and marble veneering of the walls).

C

canvas n – 1) холст, полотно; 2) полотно, картина (маслом): to transfer to canvas – переносить на холст, e.g. Some very fine canvases by Renaissance Florentine painters were brought to the exhibition.

capital n – капитель (the top part of a column). caption n – подпись под иллюстрацией.

carve vt, vi – вырезать, резать: to ~ an object out of wood, stone or bone; to ~ a design, a picture on the surface of wood, stone or bone; carver n – резчик; carving n – резьба, резная работа.

caricature n – карикатура (на кого-л.), карикатурное изображение, шарж; изображение в карикатурном виде, высмеивание, пародирование, e.g. This artist is well-known for

69

his caricatures of prominent poets and writers. caricature vt – изображать в карикатурном виде, сатирически; caricaturist n – шаржист, карикатурист. But: the

English for «карикатура» as a drawing in a magazine or newspaper depicting people and events (especially political) in an amusing or satirical way is "cartoon" and the artist who draws cartoons is a cartoonist (карикатурист): I find Boris Yefimov’s cartoons very wellpointed.; caustic cartoonist – язвительный карикатурист.

carry the eye from – отводить взор от чего-л.

cast n – слепок, литье, форма для отливки: bronze ~ скульптура, отлитая в бронзе; marble ~ скульптура в мраморе; plaster ~ гипсовый слепок; cast v – отливать: to ~ in bronze or metal, e.g. The modelled plaster sculpture was then cast in bronze.; casting n – литье; caster n – литейщик, скульптор (специалист по литью), e.g. Myron, the ancient Greek sculptor, was a fine bronze-caster.

catch vt – схватить, ухватить, передать: to ~ a likeness; to ~ a gesture, a facial expression; to ~ the essence of silks and lace in motion, etc. Syn. to capture, to seize.

cathedral n – собор, кафедральный собор.

chalk n – мел: black chalk – черный мел (мелок); red chalk – сангина, красный мел.

chapel n – 1) часовня, небольшая церковь, молельня; 2) придел (a small part or division of a large church having an altar).

charge v to be charged with sunlight – быть залитым (насыщенным) солнцем. Syn. to be bathed in sunlight; to be suffused with sunlight.

chiaroscuro n ит. – светотень (treatment of light and shade in painting). Syn. the play of light and shade Note: Better than any technical trick, chiaroscuro brings out a picture’s basic atmosphere, accentuating only the essential detail. It also makes possible a compromise between a subject’s linear and coloured representation.

chisel n – резец, долото скульптора; chisel vt – высекать, вырезать, обрабатывать резцом, долотом; chiselling n – высекание, вырезание.

circular a – круглый (в плане): а ~ church, tower, temple.

classical а – классический: ~ art, style, architecture, etc.; classicism n – классицизм. close-valued a (colours, hues, tones) – близкий по тону.

colour n – 1) цвет, тон; краска: pure ~ чистая краска (без добавления другой краски); primary colour(s) – первичный, основной цвет (red, blue and yellow); secondary colour(s) – сдвоенный или сложный цвет (green, orange, and violet. They are produced by mixing two primary colours together, i.e. yellow and blue = green; red and yellow = orange; red and blue = violet); flesh ~ телесный цвет; warm ~s теплые тона, e.g. The warm colours are red yellow and orange.; cool ~s холодные тона, e.g. The blues and greens are cool colours.; complementary ~ дополнительный цвет; local ~ локальный цвет; atmospheric ~ цвет в определенной световоздушной среде; illumination ~ освещающий цвет (цвет при заданных условиях освещения). Note 1: The word "colour" is often used as an uncountable noun, e.g. Rembrandt’s colour is rich and warm. Note 2: The noun "colour" is

70