Практикум по культуре речевого общения искусство. Часть 2. Практикум
.pdfB. А вот взять двух наших художников – Васнецова и Сурикова, – о них, оказывается, много спорили в свое время, а может быть, и по сей день не остыли страсти.
A.You mean there are people who don’t like what they stood for?
B.Нет, не столько то, что они писали, сколько трактовка этих сюжетов, и даже манера письма. Так, о Васнецове говорилось, что он холоден и театрален.
A.Perhaps in some paintings I have not seen. But "Alionushka"...!
B.А у Сурикова рисунок казался «суровым и тяжелым».
A.That may have been what he needed to heighten the emotional effect! Besides, the way he could use colour! And speaking of colour, I was very much impressed by the Levitan paintings I saw in Moscow and Leningrad. But strange as it may seem, he is almost unknown outside your country.
B.Его творчество еще мало изучено на Западе?
A. That’s right. And you cannot have an appreciation of art you do not know. I personally think there is a lot to his work. He is a very individual sort of painter. I think anyone who responds to Russian art and music will appreciate Levitan. He is a real poet of the Russian countryside.
B. А какие из произведений Левитана вам больше всего понравились?
A.It’s hard to say. I think I liked them all. There’s something in his landscapes that reflects our own moods. Take the "Autumn Day in Sokolniki" – the trees losing their leaves, the remote, indifferent sky, that path going off into the distance... It all seems to bring out the loneliness of the figure in the centre.
В. Интересно, а видели ли вы еще кого-нибудь из русских пейзажистов?
A.Yes. Polenov, like Levitan, had those marvelous golden autumn scenes. Kuindzhi must have studied light effects, especially sunlight. The way it falls on that birch grove of his is amazing!
B.А вы знали, что у него есть и «лунные» пейзажи, т. е. пейзажи, освещенные лунным светом?
A.Yes, I did and I liked them immensely. There’s another landscape painter I know, Shishkin.
B.А ведь его тоже не все любят. Некоторые говорят, что это просто фотографии.
A.Then they are among the most poetic photographs I have ever seen. I suppose what is objected to be the absence of "emotional" brush-work. But a smooth surface does not automatically make a painting inexpressive – or vice versa, I might add.
B.Да, это все значительно сложнее, чем кажется. Ну, и что же вы еще видели?
A.There are two other painters that interest me very much. Both painted people, but one painted them from the outside in, you might say, while with other, the process seems to start from the sitter’s (or imagined sitter’s) emotions trying to get out.
11
B. Это, вероятно, Серов и Врубель? У Серова действительно внешний эффект солнечного света, например, или окружающие предметы как будто придают особое выражение
изображаемому человеку.
A. You got my point, yes. I feel that Serov wanted the appearance of the person he was
painting and everything that surrounded him to lead the viewer to a certain feeling about him, an impression of the moment, transferred, as it were, from the artist to the viewer. Yet such a portrait was always a good likeness, too.
B. A y Врубеля все наоборот?
A. Yes, I am sure that Vrubel started with a feeling, some feeling he couldn’t put into words, so he started a painting. And whether it was a little gypsy girl sitting cross-legged on a rug, or his series of "Demons" or the "Swan Princess", those same yearning eyes are always looking out at you. That’s what I mean by painting from the inside out. The emotion seems to take form, and we see a face or a figure.
Dialogue II
A. I’m no connoisseur, just a layman interested in the art of painting and the art of seeing. And other people’s opinions on both. How do you look at a picture? And what is there in a picture to see?
В. Видите ли, воздействие искусства на человека зависит от очень многих причин.
Посмотрите хотя бы на этот портрет Кончаловского. В этой картине, как вы видите, нет ни значительного сюжета, ни той эффектности натуры, которая способна одним своим видом остановить на себе внимание. Художник пишет девушку (свою дочь) намеренно просто, избегая картинности. И тем не менее что-то сразу привлекает нас в этой незамысловатости, от картины трудно оторваться! Мы с удовольствием вглядываемся в веселое, пышущее здоровьем лицо,
впростоватую позу девушки, застегивающей туфлю, и незаметно нам передается хорошее настроение, ощущение радости жизни. А первое впечатление при встрече с произведением искусства играет важнейшую роль.
A.I couldn’t agree more.
B.Углубляясь в живописные достоинства портрета, мы незаметно для себя обнаруживаем
внем новые и новые качества, и постепенно в нашем сознании вырастает полноценный художественный образ – образ пленительной молодости.
A.What about draughtsmanship? Do you consider that important in painting?
B.Когда о каком-нибудь художнике говорят, что «он отлично рисует», имеется в виду,
что такой художник умеет свободно передавать объемные формы в любых пространственных
положениях. Но дело, конечно, не в одной правильности изображения. Этого так же мало
12
для искусства, как мало правильного правописания для сочинения стихотворения или рассказа.
Хороший рисунок должен быть не только грамотным, но и выразительным. Все большие художники превосходно владели рисунком. Разработка характеров, живость персонажей
впервую очередь зависят от рисунка.
A.I didn’t know draughtsmanship was so important in painting. And what does being a good colourist mean? Does it mean крепкий мазок сообщают живописи особую динамичность?
A.Each painter seems to have his own style of brush-work.
В. Да, конечно. Французские импрессионисты или, например, наш Грабарь писали разноцветными мазочками, иногда точками, как Сера, Синьяк и другие пуантилисты.
Сливаясь на расстоянии, эти красочные пятнышки создают впечатление вибрации света и воздуха. Встречается, наоборот, и манера плотного письма. Такое письмо, как во врубелевском «Демоне», усиливает образ тяжести, суровой непреклонности. Словом, все это разные приемы и способы живописной техники. Какой из этих приемов лучше, сказать нельзя.
A. You’re right there. I’ve noticed that the more one is exposed to painting of different kinds, the better one can form a judgment as to what is good, really good, and why.
An Outline of English Painting: William Hogarth
1. Find the English equivalents for: сатирический или карикатурный элемент; создавать ощущение перспективы; уличная сценка на заднем плане; в притворном проявлении дружбы и верности; оживляет его серии сатир в картинах; коль скоро задумана; восхитительная,
нежность колорита; приходит на ум; полотно живет.
2.Answer the following questions:
1.In what genres did Hogarth excel?
2.How did Hogarth’s series of narrative pictures become so widely known?
3.Which of the following phrases best describe Hogarth’s genre painting: a facility of technique, an observant eye, a feeling for dramatic colour, knowledge of social customs, a love for chiaroscuro effects, a keen sense of the ridiculous?
4.Use the following words and phrases to describe Hogarth’s work in portraiture: robust personality, a keen and critical eye, a delightful delicacy of colour, penetrating studies of character, to adapt the formality of the ceremonial portrait to a democratic level, seen to advantage, a limited range of color, harmony of form and content, freshness and vitality, transient mood, swift brush
13
working, to seize the passing moment, small group portraits, single figure portraits, conversation pieces, half-length portraits, full-length portraits, juxtapose, monumental proportions, conceived in the great style, to break the classic doctrine.
5.Retell texts about Hogarth in great detail.
6.Give a summary of texts about Hogarth.
7.Reproduce the sentences from the texts about W. Hogarth in which the new vocabulary is
used.
8.Without translating the extracts give the English equivalents for the italicized words, groups of words and phrases and render the paragraphs.
1.Живой интерес к окружающей жизни подсказал Хогарту обратиться к совсем новому жанру, к созданию сатирико-моралистических сюжетных серий – области, еще не испробованной ни в одной стране и ни в какие времена. Вместе с писателями-просветителями первой половины XVIII века художник вступил в борьбу за искоренение пороков, в которых погрязло общество. А чтобы донести свой замысел до широких кругов зрителей, которым он и адресует свои работы, Хогарт воспроизводит свои полотна в гравюрах, расходившихся по
стране большими тиражами.
2. Великолепным примером искусства Хогарта является «Портрет капитана Корэма».
По своим изобразительным средствам он весьма близок к парадным портретам. Однако на фоне традиционных колонн и драпировок, в окружении атрибутов, характеризующих занятия
портретируемого, на этот раз появился человек так называемого среднего класса. Не знатность происхождения, высокий чин и богатство выделяют капитана Корэма на портрете Хогарта,
а благородство доброго ума и достоинство много видевшего на своем веку старого человека.
Художник не скрывает своих явных симпатий к капитану Корэму, и это чувство передается зрителю.
3.«Модный брак» по глубине замысла и совершенству художественного воплощения – одна из самых значительных среди серий Хогарта. Образы «Модного брака» настолько емки, что за ними стоят уже не отдельные лица, а целые социальные группы.
4.Совершенно особое место среди работ Хогарта занимает «Девушка с креветками». Она
написана исключительно легко, свободными, стремительными мазками, жидкой, почти про-
зрачной краской. Манера исполнения настолько опережала его время, что было принято считать,
что «Девушка с креветками», скорее всего, просто эскиз. Но фиксация мимолетного впечатления
превращается у Хогарта в нечто гораздо большее. Вся в движении, улыбающаяся, бьющая через край радостью жизни продавщица креветок воспринимается как частица шумной лондонской толпы, той, что заполняет полотна художника. Но она – и олицетворение этой
14
толпы. В подлинно народном образе «Девушки с креветками» есть поэзия жизненной правды,
что в сочетании с великолепным живописным мастерством ставит это полотно в один ряд
случшими произведениями мирового искусства.
5.В академии обучение шло традиционным способом. Натуру, по словам Хогарта, учили воспринимать как натюрморт. Поэтому Хогарт решил создать свой собственный метод: он заставлял себя запоминать целые сцены, увиденные на улице, воспринимая фигуры во взаимосвязи и движении. Вместе с писателями-просветителями того времени Хогарт вступил в борьбу за искоренение пороков в которых погрязло общество.
6.Портрет – сквозная линия в творчестве Хогарта. Ему мы обязаны тем, что этот жанр отошел от иностранных традиций. Особого внимания заслуживает «Автопортрет с собакой»
(1745), написанный широко и материально.
9. Translate the following:
В Англии национальная школа живописи сложилась лишь в XVIII веке. В Италии и Франции важным заказчиком была католическая церковь. Благодаря Гансу Гольбейну Младшему англичане воспринимали принципы ренессансного портрета, в котором сочетались реалистическое изображение модели и ее психологические характеристики с декоративностью обстановки. Портреты Ван Дейка сочетают внешнюю эффектность с глубоким раскрытием образа. Результатом Реформации явилось ослабление власти церкви и усиление идеалов светской культуры.
Созданные Хогартом образы высмеивают различные пороки, однако при этом они не являются карикатурами. Сам художник неоднократно утверждал, что в отличие от карика-
туристов, допускающих искажения и преувеличения, он пишет характеры. Он говорил, что произведения художника, изображающего комическую сцену, отличаются от карикатур
«точным воспроизведением» жизни.
10. Give the English equivalents to the following: просветительство, линия красоты,
общество погрязло в…, донести свой замысел, воспроизводить полотна в гравюрах, на фоне колонн и драпировок, искусство высокого стиля, непосредственность и глубина характеристики, красочные пятна, декоративные элементы, торговая взятка, брак по расчету.
An Outline of English Painting: Thomas Gainsborough
1. Answer the following questions:
1.What new attitude did Gainsborough and Reynolds bring to English portrait painting?
2.What was fashionable portrait painting like in England before these two painters came on the scene? Give some examples of realistic treatment of material, in the work of these two painters.
15
3.What was the function of landscape in Gainsborough’s portraits?
4.What effect does Gainsborough achieve with his peculiar colour scheme?
2. Describe the portrait of the Duchess de Beaufort by Gainsborough. Use the following
words and phrases in your description:
Colour-scale, palette, cool tones, light-keyed, prevailing colour, to be imbued with, to be surrounded with an aura of, to render, to convey, to suggest, spontaneity, reserve, airiness, spirituality, gentle, exquisite, subtle, insight, to blend, to be enveloped, to catch a transient mood.
3. Render the following:
1.Знаменитый «Голубой мальчик» Гейнсборо замечателен непринужденностью позы и естественностью выражения юного лица. Фигура его рельефно выступает на фоне удаляющегося берега реки, пасмурного неба и едва намеченного темного леса.
2.Гейнсборо с его способностью проникновения в образ умел не только внести даже
втрадиционный парадный портрет глубокую психологическую характеристику, но и передать мимолетное настроение человека.
3.Гейнсборо писал мелкими мазками, нередко свободно вкрапливая один цвет в другой,
и картины его поэтому очень близки к быстро меняющемуся облику природы. Это новаторство
вобласти живописной техники во многом предвосхитило будущие достижения импрессионистов.
4.Обаяние живописи Гейнсборо заключается в погруженности в психологический мир портретируемого, реалистической передаче облика модели и изысканности живописи. Ему удавалось схватить мимолетное настроение. Наиболее интересны его портреты в пейзаже,
вкоторых ему удалось достичь слияния человека и природы и проникнуть в сущность человеческой природы.
5.Томас Гейнсборо – величайший мастер английской школы XVIII века. Пейзаж играл в его искусстве одинаковую роль с портретом. Гейнсборо с его способностью проникновения в образ умел внести в традиционный портрет глубокую психологическ ую характеристику. Как пейзажиста Гейнсборо интересовало спокойное гармоничное слияние человека и природы. Художник писал портреты для заработка, но признавался,
что истинной его страстью являются пейзажи.
6. Гейнсборо имел возможность видеть произведения Хогарта и освоить многие из его колористических приемов и подход к модели. Очень близок к Хогарту по непринужденности и свободе исполнения автопортрет 1754 года, своей золотистой, почти монохромной гаммой,
напоминающей «Девушку с креветками».
16
7. Голубой цвет – один из любимейших цветов палитры Гейнсборо. Характерный живописный прием художника заключается в том, что он как бы растворяет дин цвет в другом при помощи отдельных мазков иного тона, вкрапленных в цветовую поверхность предметов, что придает неразрывное единство целому. Портрет Сары Сиддонс кажется созданным на одном дыхании, за
один сеанс. Он превосходит другие работы свежестью восприятия и искренностью исполнения.
3. Give the English equivalents for: пейзаж подается не задним планом; не случайно, что;
стремление к естественности; явное нововведение; правдивая и тонкая передача характера;
этюд, изображающий юных девушек; светлая цветовая гамма; неизменно употреблял холодные тона; своего рода английская сдержанность; пропитанная влагой земля;
болотистый подлесок; чистейший лирик.
An Outline of English Painting: Joshua Reynolds
1. Find the English equivalents for:
портреты мало говорили о своих персонажах; они ничего не раскрывали; не для того, чтобы слепо копировать их собственные работы; соперничать с ними при помощи их же средств; среди позировавших ему людей были.
2. Without translating the extracts give the English equivalents for the italicized words, groups of words and phrases and render the paragraphs.
Будучи великолепным колористом – мастером композиции, Рейнольдс создал более двух тысяч портретов государственных деятелей, выдающихся писателей и актеров, имеющих как большую художественную, так и историческую ценность. Из-под кисти Рейнольдса вышли не только парадные портреты, но и такие великолепные подлинно реалистические произведения, как портрет Сэмюэля Джонсона – истинный шедевр портретного искусства Рейнольдса. В этом портрете передана и небрежность туалета, и тучность, и близорукость. Но главное – есть сложный характер Джонсона, великолепно переданный художником. Так и кажется, что д-р Джонсон сейчас произнесет одну из своих излюбленных иронических фраз.
3. Answer the following questions:
1. What new attitude did Gainsborough and Reynolds bring to English portrait painting? 2. What examples can you give of realistic treatment of material in the works of Reynolds?
4. Render the following:
Сэр Джошуа Рейнольдс – один из основателей и первый президент Королевской Академии в Лондоне. Именно Рейнольдс поднял на новую ступень и художника, и отечественную
17
живопись. В своей величественной манере Рейнольдс написал актрису Сару Сиддонс в виде музы трагедии в позе, заимствованной у Микеланджело. Он любил экспериментировать с материалами, и в результате на многих ее портретах поверхность заметно пострадала.
An Outline of English Painting: John Constable
1. Answer the following questions:
1.What was the subject matter of Constable’s painting?
2.Describe Constable’s way of applying paint to the canvas and tell how it differed from previous methods.
3.How did Constable’s pictures differ from his sketches?
4.What subsequent schools of painting were influenced by Constable?
2. Find the English equivalents for:
– пейзажист; красота окружающей природы; отказаться от традиционной гладкой манеры письма; не исключал темных тонов из своей палитры; большая глубина и живость его цветовой гаммы; цветовые пятна, густо положенные на полотне; эскизы делались прямо
снатуры; совершенство композиции.
–его первая известная акварель; непревзойденные по размаху и силе воздействия шедевры; он предвосхищает работы импрессионистов.
3. Learn the following by heart:
People found it hard to believe that anything so radically English as Constable’s landscapes could really be great and significant art.
In art the English have an instinctive taste for the smooth, closely-worked surface in preference to the broad imaginative touting; "Constable’s lack of "finish", ...his use of the palette knife were something the public could not endure.
After Constable’s death in 1837 he and his work were virtually forgotten until 1888 when the artist’s daughter bequeathed a large number of father’s paintings and drawings to the nation. This rediscovery of Constable marked a turning point in British painting. What sharpened the impact of his art was the realization that it anticipated much of what had been done in France by the Impressionists and that in Constable’s day English art, far from being provincial and derivative was in fact the focal point of the European tradition. Thus Constable, who had first been recognized in France, returned to his native country with his achievement heightened by the glow of French prestige.
4. Render the following:
1. Пейзажи Констебля – чаще всего спокойные, гармоничные картины природы, залитые
18
солнцем. Но в изображении природы художник пошел своим подлинно новаторским путем.
Главное содержание этого новаторства заключается в отказе от какой-либо идеализации природы. Констебля писал этюды с натуры. Он подходил к природе как исследователь,
интересующийся частностями – структурой почвы, формой и движением облаков, и как живописец, для которого все эти частности сливаются в одно прекрасное целое. Природа Констебля – это не идиллический сельский пейзаж, а живая полнокровная среда, окружающая человека. Этюд 1825 года «Деревенская дорога» в галерее Тейта – один из лучших образцов живописи, когда-либо вышедших из-под кисти Констебля. Ничего не может быть изысканнее этой гаммы всевозможных и бесчисленных оттенков светлой зелени, пронизанной солнцем!
2. Хотя Констебль и учился в школе при академии, главным наставником он считал природу, а основой изображения должно быть наблюдение, лейтмотивом пейзажа – небо. Он говорил, что живопись – это наука, и ее следует рассматривать как изучение законов природы. Констебль стал создавать пейзажи непосредственно на пленэре. Другое новшество Констебля – идея писать эскизы, по размеру равные будущей картине. Он писал: «Когда я сажусь за этюд с натуры, первое, что я стараюсь, – это забыть, что я когда-либо видел какую-
либо картину».
An Outline of English Painting: Joseph Mallord William Turner
1. Answer the following questions:
1. What effect did Turner’s shimmering light sometimes have on objects in the painting? 2. How did some of Turner’s later paintings strike his viewers when seen close up? 3. What subsequent schools of painting were influenced by Turner?
2. Retell the following:
Few of Turner’s critics seem to have realized the significance of what they termed "his extravagant colour schemes". In his later pictures colour had become almost an end in itself. He used it as the musician uses his tunes, chords and melody, as a thing living and delightful for its own sake, and as a means of awakening, sustaining and controlling emotion nothing he had yet painted he had relied more implicitly upon those intrinsic qualities of colour than in "The Fighting’ Temeraire", tugged to her last berth to be broken up, one of the five pictures he exhibited at the Royal Academy in 1838.
Many descriptions of this great painted poem were written at the time but hone can compare with that made by Thackeray. "If you are particularly anxious to know what is the best picture in the room (at
19
the Academy), not the biggest, I must request you to turn your attention to a noble river piece by J.M.W. Turner "The Fighting Temeraire", as grand a painting as ever figured on the walls of an academy, or came from the easel of any painters. The old ‘Temeraire’ is dragged to her last home by a little, "spiteful, diabolic steamer. A mighty red sun, amidst a host of flaring clouds, sinks to rest on one side of the picture and illumines a river that seems interminable, and a countless navy that fades away into such a wonderful distance as never was painted before. The little demon of a steamer is belching out a volume of foul, lurid, red hot malignant smoke, paddling furiously and lashing up the water round about it, while beyond it slow, sad, majestic follows the brave old ship, with death, as it were, written on her.
It is absurd, you will say, to grow politically enthusiastic about a four-foot canvas representing a ship, a steamer, a river and a sunset. But herein surely lies the power of the artist. He makes you see and think a great deal more than the objects before you; he knows how to soothe or to intoxicate, to fire or to depress, by a few notes, or forms, or colours of which we cannot trace the effects to the source but acknowledge the power."
3. Read the following text and speak on the similarities and differences between
Constable’s and Turner’s painting.
The two geniuses usually placed head and shoulders above their contemporaries are Constable and Turner. They are so essentially different from each other that it is difficult to compare their stature. Such comparisons are in any case idle except when they shed light on the figures concerned.
If one wants to understand the essential difference between them, a comparison between their water-colours will perhaps show it best. Yet in noting the difference one is reminded too of the things they had in common. Both were acute observers of nature and both share the romantic passion for light. Where they differed was not in fundamental principles, but in their way of looking at things. With Constable it is the sensation of the moment that counts supremely, and one feels, especially in the later water-colours, that he deliberately puts imagination aside in order that the subject he is painting may be freshly seen and the mind cleared of falsifying preconceptions. For him light is the means by which a tree or cloud may take on some particular significance in the ordinary scale of things. What he seeks to do is not to "improve" nature not to rub off the bloom in the name of higher art, but to paint exactly what he sees in the clearest, freshest tones; so that even today the blues and greens on the pages of his later sketchbooks flash out like pure colour rays reflected in a prism.
In Turner’s art the vision tends to be more inward, more consciously distilled, so to speak, and even when he paints most closely to nature, one feels that the imagination has at some point
20