Практикум по культуре речевого общения искусство. Часть 2. Практикум

Эволюция английского искусства

Эволюция английского искусства XVI века идет, однако, путями и этапами, отличными от основного развития континентального искусства. Осуществленная в 1530-х годах Генрихом VIII Реформация устранила зависимость Англии oт папского Рима, создала новую,

англиканскую, церковь и уничтожила монастыри. Результатом Реформации явилось ослабление власти церковников и усиление идеалов светской ренессансной культуры.

В живописи это выразилось в том, что почти единственным культивируемым жанром оказался портрет, служащий прославлению короля и придворной знати.

Искусство времен Тюдоров было далеко от какого-либо стилистического единства.

Ведущие позиции в живописи занимали иностранные мастера, приглашаемые к английскому двору. Они вносили в местную среду свои приемы и свои художественные образы. Вместе с тем сквозь оболочку иноземщины упорно пробивались черты, характерные для национальной художественной школы.

В течение тринадцати лет работал в Англии великий живописец и график Северного Возрождения Ганс Гольбейн Младший. Его проникнутое духом гуманизма искусство оказало сильнейшее воздействие на развитие английской живописи, способствовав утверждению нового типа реалистического ренессансного портрета. Джон Беттс был наиболее видным последователем Хольбейна. В «Портрете мужчины в черной шапке» художник создает жизненно убедительный образ своего современника.

Антонис Ван Дейк

Подлинную революцию в искусстве английского портрета осуществил знаменитый фламандский живописец Антонис Ван Дейк (1599–1641), внеся в него черты континентального барокко. Ван Дейк был приглашен в Англию в 1632 году и прожил там, в качестве придворного художника Карла, почти безвыездно последние девять лет жизни. За время пребывания в Лондоне выдающийся мастер портретной живописи написал около трехсот полотен, в том числе и всемирно известные шедевры. Это был прежде всего новый тип парадного портрета, в лучших образцах которого сочетаются аристократическая рафинированность и жизненная достоверность, декоративный блеск и большая психо-

логическая выразительность облика портретируемого. Творчество Ван Дейка имело огромное значение для дальнейшего развития портретной живописи в Англии. Заложенные им традиции продолжали жить до XVIII века. Ван Дейк блестяще и победоносно завершил начатую Ван Сомером, Мейтенсом и Джонсоном эволюцию портретного искусства от средневековой иконописности к современной верности оригиналу».

31

Уильям Добсон – преемник Ван Дейка

Неофициальным преемником Ван Дейка в качестве придворного живописца был Уильям Добсон, самый крупный национальный мастер XVII века. Испытав влияние великого фламандца, он не стал его подражателем, а пошел самостоятельным путем. Живописец времени английской буржуазной революции, Добсон выработал свой собственный, более простой и строгий стиль. Его известный портрет Эдимиона Портера перегружен, однако, символическими аксессуарами. Приближенный Карла I, Портер выполнял обязанности агента по закупке картин для королевской коллекции и различные дипломатические поручения. Намекая на интерес Портера к изящным искусствам и покровительство, которое он им оказывает, Добсон изобразил на заднем плане бюст, а в правом нижнем углу – рельеф. Ружье напоминает об увлечении Портера охотой и о жизни сельского дворянина. Как и все другие дошедшие до наших дней работы Добсона, портрет написан в 1640-х годах в Оксфорде, где в это время вместе с королевской армией находился художник.

Эпоха Реставрации

Конец XVII века (с 1660 года) в Англии принято называть эпохой реставрации. Революция в стране завершилась. На английский престол сел Карл II Стюарт, сын казненного Карла I. Ведущим портретистом в Лондоне в эти годы был Питер Лели, уроженец Голландии. Ученик Ван Дейка, Лели с успехом усвоил общую декоративную схему его портретов. Внешняя эффектность и условная идеализация особенно сказываются в его женских образах. «Две дамы семейства Лейк» (ок. 1660) – один из тех портретов, которые были написаны художником без участия его многочисленных помощников. Замечательный рисовальщик и хороший колорист, Лели дает нам яркое представление об идеале красоты, царившем в то время в высших кругах английского общества. Гегемонию Лели в области парадного портрета после его смерти в 1680 году унаследовал немец Готфрид Неллер. Портреты Неллера «Маркиз Твиддейл» и «Джон Смит, спикер палаты общин», а также реалистический «Пейзаж с радугой. Хенли на Темзе» работавшего в Англии фламандского художника Яна Сибхерста подводят нас к новому рубежу в истории английской живописи –

XVIII веку.

Национальная школа английской живописи

Национальная школа английской живописи по существу еще только начинала формироваться. В художественной среде почти безраздельно господствовал иностранец Годфри Неллер, родом из Любека, чьи портреты преимущественно изображали человека в застывшей позе, утопавшего в драпировках, париках и пудре. В моде были картины старых мастеров, в основном итальянских. Путешествие в Италию считалось неотъемлемой частью образования состоятельного англичанина.

32

В академии, куда поступил Хогарт, обучение шло традиционным в то время методом. От ученика требовали скрупулезного копирования картин старых мастеров. Натуру, по словам Хогарта, учили воспринимать как своего рода натюрморт. Все это пришлось ему не по душе. Хогарт начал учиться живописи уже будучи самостоятельным человеком, представлявшим себе свою цель. Да и не в характере любознательного юноши было проводить долгие часы за монотонным копированием. Поэтому Хогарт решил создать свой собственный метод, который, как он говорил, за один день даст ему те знания, что при обычном способе обучения можно приобрести лишь за целый год. Он заставляет себя запоминать целые сцены, увиденные на улице, воспринимая фигуры во взаимосвязи и движении.

Живой интерес к окружающей жизни подсказал ему новые возможности. Он обратился к совсем новому жанру, а именно: к писанию картин и созданию гравюр на современные нравственные темы – области еще не испробованной ни в одной стране и ни в какие времена.

Так возник первый, принесший громкую славу художнику сатирический цикл из шести работ, называвшийся «Карьера продажной женщины». В 1731 году были готовы картины. В 1732 году Хогарт воспроизвел их в гравюрах. Название серии говорило само за себя. Здесь рассказывалась трагическая история жизни молоденькой провинциалки, Мэри Хэкэбаут, приехавшей в Лондон и сразу же попавшей в руки опытной сводни. За недолгим преуспеванием следует ее падение, дом богатого волокиты сменяется бедной каморкой, наконец тюрьма и смерть в нищете.

Выбор темы оказался не случайным. Вопрос, затронутый Хогартом, глубоко волновал наиболее прогрессивных его современников, и еще до него был поставлен в английской литературе. Новым было то, что Хогарт перенес эти проблемы в искусство живописи, создал серию полотен, объединенных одной сюжетной линией и раскрывавших точку зрения художника на излагаемые им события. Оригинальна была и манера исполнения. Он старался разрабатывать свои сюжеты как драматический писатель, картина была для него сценой, мужчины и женщины – актерами, с помощью определенных движений и жестов разыгрывающими пантомиму.

Появление «Карьеры продажной женщины» явилось закономерным результатом всего предшествующего пути Хогарта. Сказалась и практика работы над книжными иллюстрациями, и внимательное наблюдение сцен городской жизни, и его близость к театру и литературным кругам. Вместе с писателями-просветителями первой половины XVIII века художник вступил в борьбу за искоренение пороков, в которых погрязло общество, и так же как они, Хогарт считал, что мораль и нравоучение — надежный способ исправления нравов. А чтобы донести свой замысел до широких кругов зрителей, которым он и адресует свои работы, Хогарт воспроизводит свои полотна в гравюрах, расходившихся по стране большими тиражами.

33

Уильям Хогарт

Среди английских художников первой половины XVIII века наиболее самобытной фигурой был Уильям Хогарт (1697–1764). Творчество Хогарта многогранно: он писал сатирические полотна-серии, в которых с позиций просветительства разоблачал пороки современного ему общества, исторические картины, блестящие по живописи и замечательные по реализму портреты. Художник известен и как график, и как теоретик искусства – автор трактата «Анализ красоты». В условиях, когда английское изобразительное искусство было почти целиком посвящено аристократическому портрету,

Хогарт зорким глазом реалиста увидел и создал своего рода энциклопедию английской жизни того времени, заслужив имя «национального» художника. Здоровый реализм Хогарта,

демократичность его подхода к сюжетам, ясный и понятный язык во многих отношениях определили дальнейший расцвет английского искусства.

Портрет – своего рода сквозная линия в творчестве Хогарта. Он присутствует в любых его произведениях. И именно Хогарту мы обязаны в первую очередь тем, что этот живописный жанр сделал первый самостоятельный шаг в сторону от иностранных традиций и сказал свое слово в искусстве.

Из представленных в галерее портретов Хогарта особого внимания заслуживает

«Автопортрет с собакой» (1745). Это необычный автопортрет. Овальный холст, на котором написаны голова и плечи художника – не более чем один из предметов, изображенных в картине. Портрет стоит на томах сочинений его любимых авторов – Мильтона, Шекспира,

Свифта. Рядом сидит собака Трамп, верный друг хозяина, и лежит палитра со ставшей позднее знаменитой змеевидной «линией красоты». Все это написано широко и материально.

Самого же Хогарта в картине нет, есть только его изображенное изображение. При всей условности портрет достигает подлинной монументальности и глубины образа. Собака,

атрибуты, которыми окружил себя Хогарт, подчинены единой идее и выдержаны

вкрасноватых мажорного звучания тонах, гармонирующих между собой и подчеркивающих основное — лицо художника. Хогарт себя не приукрасил. Одетый по-домашнему, без парика, он устремил на нас умный и упрямый взгляд синих глаз. На спокойном, мощно вылепленном лице заметно внутреннее напряжение, глубокая сосредоточенность, ощутим огромный запас жизненных сил. Портрет в 1824 году вместе со всем собранием Ангерстейна поступил в Национальную галерею, явившись, таким образом, одной из первых вошедших

внее картин, а затем был перенесен в Галерею Тейт.

.

34

Творческая зрелость Хогарта

1740-й год открывает период творческой зрелости художника. Начиная с этого времени Хогарт создает ряд лучших своих произведений и как портретист, и как сатирик.

Лишь отдаленно напоминает о его ранних «группах беседующих» портрет детей аптекаря Греэма (1742 г.). Но он отличается от них и своими значительными размерами и исключительной свежестью колорита. Теперь Хогарт создает портреты, на которых обычно изображен один человек, и раскрытию его натуры уделяет основное внимание.

Выдающимся примером искусства Хогарта этой поры является «Портрет капитана Корэма». По своим изобразительным средствам он весьма близок к парадным портретам.

Однако на фоне традиционных колонн и драпировок, в окружении атрибутов,

характеризующих занятия портретируемого, на этот раз появился человек средних классов.

Не знатность происхождения, высокий чин и богатство выделяют капитана Корэма на портрете Хогарта, а благородство доброго ума и достоинство много видевшего на своем веку старого человека. Художник не скрывает своих явных симпатий к капитану Корэму, и это чувство, передаваясь зрителю, делает портрет особенно выразительным. Хогарт подарил его приюту для найденышей, основанному Корэмом в 1739 году, и убедил других живописцев последовать своему примеру. Таким образом, в одной из галерей приюта была создана первая в Англии художественная выставка более или менее открытая для публики.

Она продолжала играть свою роль вплоть до 1760-х годов, когда ей на смену пришли академические выставки.

Портреты, которые Хогарт пишет в последующие годы, разнообразны. Иногда это большие полотна с фигурами почти в натуральную величину. Кроме «Капитана Корэма»,

среди них выделяются портреты епископа Ходли, актера Гаррика в роли Ричарда III (около

1745 г.). В этом полотне, имевшем огромный успех, Хогарт блестяще сумел использовать приемы искусства высокого стиля для раскрытия человеческого характера. К сожалению,

картина оказалась в такой мере изменена позднейшими записями, что сейчас трудно судить о ее живописных достоинствах.

Его образы его как будто дышат, но конечно, более высокой и благородной оценкой будет утверждение, что они словно бы думают. Это вполне применимо к таким шедеврам Хогарта, как «Автопортрет» 1745 года и «Портрет Элизабет Солтер» 1744 года, до недавнего времени считавшийся портретом сестры художника.

Последний поражает не только непосредственностью и глубиной характеристики, но и блеском живописного воплощения. Позднее в своем трактате Хогарт напишет, что художник должен учиться у природы, которая сообщает красоту своим творениям благодаря бесконечному разнообразию красок и теней всех цветов и оттенков, имеющихся у нее

35

в запасе. Сам он, создавая портрет Элизабет Солтер, безусловно, черпает из этого источника.

Здесь он не только широко использует оттенки основных тонов – желтого, красного, синего,

белого – цветными становятся тени. Так, платье миссис Солтер в тенях – красное,

в переходах – оранжевое, а на свету – желтое. Шарф, соответственно, пишется синим,

зеленым и желтым. Линии контура почти исчезают, растворяются в красочных пятнах.

Можно предположить, что в смелых живописных исканиях художника сыграло роль не только его наблюдение богатства цвета в природе, но и его знакомство с теорией цветовых сочетаний, усиленно разрабатывавшейся в Англии после открытий Ньютона: весьма вероятно, что поездка во Францию в 1743 году также во многом обогатила представление Хогарта о возможностях колорита.

Тщательно продуманная композиция портрета Элизабет Солтер, его жизнерадостная колористическая гамма помогли художнику создать образ удивительно светлый,

подкупающий своей нравственной чистотой и физическим совершенством.

Мир Уильяма Хогарта

Уильям Хогарт – классик английского Просвещения, яркий график и живописец XVIII века, теоретик и философ искусства. Он никогда не принадлежал к числу непризнанных художников. Он завоевал славу уже при жизни, а затем каждое последующее поколение находило «своего» Хогарта, художника актуального и современного во все времена.

Хогарт же был не только художником, но и теоретиком искусства, его перу принадлежит трактат «Анализ красоты».

В XVIII–XIX веках Хогарта считали прежде всего гениальным сатириком. Он впервые создал гениальную сатиру, открывая путь в литературу Уильяму Теккерею и Чарльзу Диккенсу в XIX веке и превосходящая искусство великих сатириков – испанца Гойи и француза Домье. Хотя основное место среди его произведений занимают картины маслом, современники судили о нем скорее по гравюрам, в которых художник создал подробную анатомию современной действительности. Многие серии он сначала выполнял маслом, а затем переводил в гравюру, делая искусство доступным многим.

Серии и жанровые произведения Хогарта – уникальный материал для изучения английского быта и нравов XVIII века, это своего рода живописный роман, воплощенный в нескольких или даже в одной работе. Художник открыл своим современникам мир, который до этого не интересовал высокое искусство – лондонские улочки, игорные и публичные дома, бары, тюрьмы. Названия серий говорят сами за себя: «Карьера мота», «Модный брак», «Четыре времени суток», «Прилежание и леность», «Четыре степени жестокости». Он создал и отдельные листы: «Улица пива», «Переулок джина», «Бедствующий поэт» и др.

36

Мир Хогарта – страшный, живой, шумный, ужасающий и увлекающий за собой, мир, не оставляющий равнодушным. Непосредственная включенность художника в современную ему жизнь подкупает сегодня, несмотря на более чем двухсотлетний разрыв во времени. Молодой английский капитализм того времени напоминает и наше время, и наши пороки. Работы Хогарта и сейчас современны и поучительны.

Самарский областной художественный музей, предоставивший эту выставку, обладает значительной коллекцией графических произведений Уильяма Хогарта, которая состоит из 116 листов. Коллекция была приобретена музеем в 1954 году у художника Б.В. Филипченко.

В экспозиции выставки 57 графических работ Уильяма Хогарта, представлены все известные серии мастера, отдельные листы, автопортреты.

Художник смотрится в зеркало

В 1745 году Хогарт написал автопортрет. Можно считать, что он был первым – юношеские опыты в счет не идут, поскольку в молодости автопортрет пишут чаще всего из-за

нехватки модели или мальчишеского тщеславия.

Этот же автопортрет был для Хогарта необычным, новым. И уж совершенно не похожим на то, что до тех пор в области портретной живописи делалось. Когда сорокавосьмилетний художник, имеющий множество заказов и забот, запирается в мастерской, ставит перед собою зеркало и погружается в самосозерцание, это обычно говорит о желании разобраться в себе или по крайней мере побыть один на один с собственными мыслями. И хотя Хогарта вполне обоснованно принято считать человеком действия, не будет излишней смелостью снова напомнить, что ему были свойственны всякого рода сомнения и желание быть не тем,

кем видели его другие. Как объяснить иначе, что на этом самом портрете появилась вдруг

загадочная «линия красоты и изящества», о которой никто до тех пор ничего не слышал?

Значит, занимаясь сатирическими сериями, живописуя порок и «язвы действительности», он размышлял о каких-то новых теоретических вопросах, к которым прежде у него решительно не замечалось расположения.

Вернемся, однако, к портрету: мистер Хогарт смотрит на нас задумчивый, очень серьезный. И серьезность эта на пухлом, способном к детской улыбке лице кажется внезапной, настораживающей. Былая беззаботная усмешка спряталась в уголки губ, взгляд приобрел беспощадную, печальную настойчивость. Он одет по-домашнему, без парика, на голове теплая охотничья шапка – монтеро. Только лицо освещено.

Сам портрет, который имеет овальную форму, Хогарт превращает в «картину в картине»: автопортрет изображен на стопке книг, рядом – палитра. И здесь же, будто охраняя создание кисти хозяина, расположился мистер Трамп, сосредоточенный и серьезный, как сам художник.

37

Вэтой многосложной, но легко охватываемой глазами картине все имеет смысл: чисто декоративных элементов нет. Надписи на корешках книг воспринимаются как нравственный пьедестал хогартовского искусства: Шекспир, Мильтон, Свифт. А Трамп – безгласный свидетель раздумий живописца – вносит в холст и печаль и усмешку – грустны собачьи глаза, зато само присутствие мопса в картине иронично. Видимо, Хогарт более всего боялся показаться – хотя бы самому себе – героем репрезентативного портрета.

Вобщем, это невеселый портрет. Художника отделяет от зрителя сложный барьер двойной условности. На картине – не сам Хогарт, а изображение автопортрета! Среди книг и

вобществе Трампа. Здесь есть улыбка, но нет радости, здесь царствует некая отрешенность, странно контрастирующая с таким живым, напряженно и материально написанным лицом.

Право же, художник мог быть доволен портретом, свободной, сдержанно-элегантной живописью. Французские уроки не прошли даром, трудно не вспомнить шарденовские натюрморты при взгляде на великолепно-сумрачную позолоту книжных корешков, виртуозно написанные ткани. Само лицо вылеплено кистью, уже не знающей колебаний, точным, густым и плотным мазком.

Все же первых зрителей портрета, а особенно той гравюры, которую Хогарт затем с него сделал, смутила и взволновала прежде всего странная змеистая линия, вырезанная на палитре внизу портрета, с надписью: «Линия красоты и изящества». Как все непонятное, она взбудоражила умы. И более всего удивлялись, что мистер Хогарт – гонитель всех подражаний классикам, убежденный поклонник «изучения жизни» – нарисовал канон, к тому же неудобопонятный. Впрочем, такая таинственность была вполне в духе Хогарта. Уж если заявлять о новых идеях, то способом по возможности более интригующим и смущающим воображение!

Семь лет спустя после появления автопортрета вышел в свет трактат Хогарта «Анализ красоты».

Творческая программа Хогарта

Родившийся в семье сельского учителя, Уильям Хогарт (1697–1764), живописец, график, карикатурист и теоретик, не получил систематического художественного образования. Известно, что он обучался ремеслу гравера в мастерской лондонского ювелира Эллиса Геймбла, посещал художественную школу, так называемую Академию Святого Мартина, брал уроки у сэра Джеймса Торнхилла, представителя барокко в Англии. В 729 году Хогарт похитил его дочь, на которой впоследствии женился.

Свою творческую программу, изложенную в книге «Анализ красоты», мастер сформулировал так: «...изображение на картинах и гравюрах сюжетов о современных нравах», которые «будут способствовать развлечению и совершенствованию ума», а также «послужат общественной пользе». Для Хогарта художник – прежде всего наблюдатель жизни, внимательно исследующий подробности бытового существования человека. Его цель

38

– проповедовать, исправлять нравы общества посредством живописи и тиражной графики. Работы художника, изобилующие комическими подробностями, близки литературным шедеврам его времени. Кстати, Генри Филдинг был близким другом Хогарта, а Джонатан Свифт предлагал сотрудничать. Для наглядности, читаемости сюжета Хогарт объединял работы в серии. Первая, «Карьера проститутки», повествующая о падении девушки Мэри, появилась в 1732 году. Сюжет истории близок роману Даниэля Дефо «Молль Флендерс».

Часто автопортрет художника выполняет функцию манифеста, декларирующего художественную программу автора. Здесь Хогарт использовал распространенный барочный прием, обрамляя свое изображение дополнительной рамой. При этом вопреки типично барочному представлению человека при всех регалиях, указывающих на его общественное положение, Хогарт изобразил себя в домашнем одеянии, без парика, в компании своего мопса Трампа. То есть для художника первостепенным оказывается не официальный статус, а частный мир человека, не роль в обществе, а его индивидуальность и характер. Книги на картине – тома Шекспира, Свифта и Мильтона – демонстрируют приверженность английской литературе.

Уильям Хогарт – внимательный наблюдатель

Уильям Хогарт (1697–1764) никогда не принадлежал к числу непризнанных художников. Он завоевал славу уже при жизни, а затем каждое последующее поколение находило «своего» Хогарта. До ХIХ века Хогарта считали прежде всего великим сатириком. И хотя основное место среди его произведений занимают картины маслом, современники судили о нем скорее по гравюрам, в которых художник создает подробную анатомию современной действительности. Произведения Хогарта оценивались тогда с точки зрения их занимательности, к ним подходили с чисто литературными нормами. Хогарт оказал даже прямое воздействие на английский роман от Филдинга до Диккенса. Однако современники совершенно не замечали в Хогарте собственно живописца.

В XX веке акценты смещаются. Хогарт для нас не только прекрасный рассказчик, это один из величайших колористов XVIII столетия, внесший много нового в технику свободной, не связанной условностями живописи, которая намного опередила свою эпоху. Картины Хогарта написаны гибким широким мазком, который был для него средством создания выразительной формы. Композиции полны движения, легкий ритм этого движения часто создается плавной линией, той самой линией, которую в своем трактате «Анализ красоты» (1753) художник назвал «линией красоты и привлекательности».

Хогарт не без основания считал себя самоучкой. Хотя он и прошел обучение у гравера Гэмбла, все-таки главным для него был выработанный им самим метод тренировки зрительной памяти. Хогарт был внимательным наблюдателем, на улице он обычно бегло зарисовывал заинтересовавшие его сценки или характерные, запоминающиеся лица, которые в дальнейшем использовал в своих работах. Этот метод особенно пригодился художнику,

39

когда он начал писать серии картин на «современные морализирующие сюжеты». Сама идея

– объединить несколько картин в развернутый повествовательный цикл – достаточно оригинальна. В этих сериях Хогарт плодотворно использует многие приемы современного театра. Никто не сказал об этом лучше самого художника: «Я старался трактовать мои сюжеты как драматический писатель: моя картина – моя сцена, а мужчины и женщины – мои актеры».

Оригинальная манера Хогарта

Мечтая о славе исторического живописца, Хогарт между тем прославился благодаря сатирическим сценкам на злобу дня, наполненным живыми деталями.

Оригинальная манера Хогарта сложилась как следствие противоречий, которыми была насыщена жизнь художника. Он мечтал о карьере живописца, но зарабатывал как автор нравоучительных серий, достиг успеха в жанре, который традиционно считался низким.

Стремление Хогарта вполне объяснимо. Наилучший пример для него был тесть, сэр Джеймс Торнхилл, который благодаря историческим полотнам достиг буквально всего – богатства,

славы, титула, положения в обществе. Разумеется, чтобы заниматься исторической живописью, художник должен был иметь академическое образование, досконально знать античное искусство. А у Хогарта никогда не хватало терпения для тщательного обучения.

Напротив, с юных лет он привык рисовать по памяти и лишь иногда делал для себя беглые зарисовки, по которым впоследствии восстанавливал увиденное. Большую проблему для Хогарта представлял выбор сюжета для исторического полотна. Предполагалось, что художник должен взять из истории какой-то факт, придать ему героическое звучание и создать идеальный образ. Но абсолютно все это было чуждо Хогарту, привыкшему смотреть на мир глазами человека современного – трезво, с долей иронии. Поэтому творческому видению художника как нельзя лучше отвечала гравюра.

Сюжеты для своих сатирических полотен Хогарт черпал из наблюдений за всеми слоями общества. Прежде художники-карикатуристы изображали глупцами в основном простолюдинов. Хогарт не щадит никого. Его мишенями становятся все те, в чьих поступках он видит порок. Свои морализаторские идеи Хогарт воплощает очень натуралистично. Это особенно ярко видно в серии «Модный брак», где переданные на полотнах сценки скорее напоминают не традиционную живопись, а театральные подмостки.

Хогарт был на самом деле увлечен театром, и это отразилось в его творчестве.

Достаточно внимательно рассмотреть его работы серии «Выборы», перегруженные фигурами и деталями. Театральные мотивы лишь заметно ослабели в поздних произведениях художника. Скорее всего, на Хогарта повлияли те затруднения, которые он испытывал при попытках продать свои полотна, ведь публика, охотно покупавшая его гравюры, упорно не

40