Практикум по культуре речевого общения искусство. Часть 2. Практикум
.pdfintervened and added an element of studied art. For him light is not so much a means of heightening reality as of diminishing it, of dissolving away the solid form and rendering it more mysterious and remote. And as he grew older he became – unlike ‘ Constable – a painter of a private world, a world of mists and nuances, like some vision of the earth itself before the primal vapours coalesced. Even in his later topographical drawings Turner gives his subjects the filmy quality of dreams, using sunshaft and rainbow to dissolve away reality and transform a view of town or river into a vision of engulfing light.
4. Reproduce and discuss the following:
By some chance, enthusiasts for Turner have rarely had much sympathy for Constable and the reverse is equally true. Their approach to the canvas different; Constable was always concerned with the structure of his landscape in depth, while Turner comes more and more to dissolve depth in the play of colour over his surfaces. Constable’s own description of paintings by Turner shows that he was fully aware of their distinction: he seems to paint with tinted steam, so evanescent and airy. The few cloud studies which Turner made are often compared with those by Constable as though they were of the same time and carried out for the same purpose. But the distinction just made applies here, too. Turner is more concerned to note the colour nuances in veils of vapour than to emphasize the depth in the sky through which the clouds stretch. Constable is concerned with clouds as almost sculptural three-dimensional entities. With Constable the sense of movement is attributed to the clouds as bodies; with Turner to the fine shades of tone and colour he notices with his incredibly sharp eye.
While Constable confined himself to a narrow range of subject matter, and hardly attempted illustrative or historical painting, Turner almost in defiance of the fact that it was a dying taste, liked to paint allegorical, mythological and poetical scenes.
5. Render the following:
1. Великолепный акварелист, придававший особое значение свету, воздуху,
колористическим исканиям, и в этом во многом предвосхитивший импрессионистов, Уильям Тернер был прежде всего романтиком. Его привлекали необычные и фантастические сюжеты – дикие скалы, развалины, грозы и прежде всего – море. Его «Мол в Кале» (1803) – типичный романтический морской пейзаж. Здесь все – и хмурое небо, почти сливающееся с бурными волнами, и парус на переднем плане, и гребешки воли – создает атмосферу надвигающейся катастрофы.
2. В 1838 году Тернер написал знаменитую картину «Последний рейс “Отважного”»,
в которой сказались результаты его колористических исканий. Прозрачный чистый воздух много-
21
цветная гамма солнечного заката, штилевое море – все эта передает настроение спокойствия и некоторой грусти. Вся картина кажется пропитанной золотистым светом заходящего солнца.
3. В одной из поездок по Темзе Тернер увидел, как маленький буксирующий пароход тянул на слом огромный военный корабль. Это был фрегат «Доблестный Темерер», герой Трафальгарского сражения. Это поразило Тернера: в 1806 году он запечатлел его в картине
«Трафальгарская битва». Это был символ величия славного исторического прошлого Англии.
4. В отличие от Констебля, Тернер много путешествовал по Англии и другим странам Европы. Он посетил Францию, Голландию, Бельгию, Швейцарию и другие страны. Изучение искусства он считал важным для художника. Если Констебль – величайший мастер реалистического пейзажа, Тернер – виртуоз романтического пейзажа. Его творчество – это постоянное исследование света и любви к краскам. Тернер был не только художником моря.
Его предметом была вся природа, но прежде всего это было солнце с ослепительной игрой света и красок. Его работы предвосхищают живопись импрессионистов.
Impressionism
1. a) Make up a series of special questions the answers to which will form an outline of the text given below, b) Reproduce the text as close to the original as possible.
Delacroix’s Contribution to Modern Painting. What did this artist contribute to modern painting? There was first his general sensibility. He was perhaps the first modern artist of sensibility; this quality is abundantly revealed in his journal, which is so often concerned with the analysis of his most intimate thought and feeling. And there were his actual technical discoveries in colour, which helped to free the next generation from the bitumen and opaque shadows of prevailing pictorial styles. The full implications of these discoveries were not realized by Delacroix, but the Neo-impressionists later systematized his method of modeling form with broad touches of juxtaposed colour and found new possibilities of luminosity in the splendors of his palette.
The interest of modern painters in him can be associated with his statement that "light, shade, reflections and atmosphere cannot be substituted by line and style." This remark implied a new approach to painting based on natural observation.
Delacroix’s interest in the luminous possibilities of "light, shade, reflections and atmosphere" actually began, in practice, in 1824, when he was deeply impressed by a Constable landscape exhibited in Paris. After seeing it, he retired to his studio in a state of great excitement and repainted the landscape background of his "Massacre at Chios", giving it more distance and fresh colour. He later described Constable and Turner as "real reformers" and acknowledged his debt to them. In his journal he was soon to note from direct observation that nature was full of colour and that her most luminous effects could be analyzed as the strongest oppositions of contrasting colour.
22
At the very end of his life Delacroix applied these radical theories of brilliance through contrast when he was called on to decorate the Chapel of St Sulpice, in Paris. Since the paintings were to be seen at some distance and were to be large, he dramatized his effects by setting down many small, broken areas of contrasting colour, to be blended by the eye. The results were more lively than premixed colour would have been. He thus anticipated the divided colour and optical mixtures of the Impressionists.
2. Render the following:
1. Исторические полотна Делакруа резко отличались от современных ему академических картин новизной и убедительностью трактовки исторических событий, смелостью и поэтич-
ностью замысла, стремлением показать живых людей с их сильными страстями.
2.В области колорита Делакруа был крупнейшим новатором, внесшим в свою живопись необычайную эмоциональную выразительность цвета, богатство полутонов, дополнительных тонов и рефлексов.
3.Живопись Домье отличается пластической силой, благородной сдержанностью колорита,
напряженными световыми контрастами.
4.Ранние работы Энгра отмечены тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита.
5.Главную роль в творчестве Энгра, в том числе и в живописи, играл рисунок,
безукоризненно точный, гибкий и экономичный, отличающийся поразительной ритмичностью и
целостностью реалистического воплощения натуры.
3. Find the English equivalents for:
–видеть природу фрагментарно;
–широкая манера письма; глаз воспринимает противоположный цвет;
–краски, соответствующие цветам радуги;
–смешивать краски; писать небо маленькими мазками; ближе к черному или белому.
4. Answer the following questions:
1.What is the essential difference in the treatment of detail in an Impressionist picture as compared with a picture painted by an academic painter?
2.What is meant by simultaneous vision?
3.What is meant by consecutive vision?
4.What contribution did the Impressionists make to painting?
5.Why is Delacroix considered to be one of the pioneers in the analysis of colour?
6.Explain the phenomenon of complementary colours. (How do complementary colours act upon one another?)
23
7.What is meant by local colour, atmospheric colour, illumination colour?
8.What are the primary colours in pigment?
9.What are the primary colours in light?
10.Why did the Impressionist painters discard black?
11 . Why did the Impressionists refrain from mixing colours on their palettes?
12.How was colour applied?
13.How did they secure the effect of the tint desired in a painting?
14.What is meant by optical mixing?
15.How did they get the effect of a pearly grey, of a brilliant brown?
16.What names have been given to this technique and why?
17.How can one recognize an Impressionist painting?
5. Find the English equivalents for:
Разработать новую технику письма; отказался от традиционного рисунка; их цвет рельефно выступает на фоне; писать обнаженную натуру; задний план смещен; смягчить рез-
кие контрасты; фигуры не увязываются с пейзажем; средний тон; при близком рассмотрении;
еле заметны; отойти от картины.
6. What is meant by the following?
1."There are no lines in Nature."
2.Manet presented a modernization of a Renaissance theme.
7. Answer the following questions:
1.What new technique did Manet evolve?
2.What was Manet’s primary concern in the painting of his pictures?
3.How did Manet build up his pictures?
4.What inspired Manet to paint "Luncheon on the Grass"?
5.What criticism did Manet have concerning Giorgione’s painting?
6.How many versions did Manet paint and wherein do they differ?
7.Why did the "Luncheon on the Grass" shock the public?
8.What gives the picture its "crude harsh look"?
9.How was the picture "The Fifer" built up?
10.How did Manet achieve the wonderful living texture of his flesh tones?
11.What qualities of Impressionism can be found in Manet’s painting?
24
8. Find the English equivalents for:
–уловить мимолетное впечатление; мельчайшие изменения в освещении; уловить изменчивость света; залит солнцем;
–в передаче света и цвета; накладывая краски то жирными мазками, то тонким слоем;
переходить от одной техники письма к другой; трава на переднем плане; энергичные мазки,
похожие на запятые; голубоватая полутень; всю картину покрывает мягкая голубая дымка,
сквозь которую проникает солнечный свет; мазки положены крест-накрест; все полотно покрыто мелкими вибрирующими мазками и искрится всеми цветами радуги; излучать свет изнутри; попробовал передать особые световые эффекты; на переднем плане слева.
9. Answer the following questions:
a)1. Why is Monet considered to be the most consistent Impressionist painter of the whole group? 2. What was the "principal person" in Monet’s landscapes and how do his paintings prove this? 3. Why did Monet paint so many variations of the same theme? Describe Monet’s "Haystack". 4. Did Monet manage to control the "variable of light"? Illustrate with descriptions of pictures you know;
b)1. What characterized Renoir’s canvases shown at the 1876 exhibition? 2. What technique did Renoir practice? How does his painting "The Path Winding up through Tall Grass" show this? 3. How does Renoir treat the human figure in the com positions painted during his Impressionist period? Describe the mood that is created in all these paintings. 4. Why is "Jeanne Samary" considered to be the most impressionist of Renoir’s portraits? 5. What themes inspired the Impressionist painters? 6. What problem was Renoir concerned with in the painting of "Luncheon of the Boating Party"?
7. What are the merits and the demerits of this picture? 8. How did Renoir’s manner of
painting change after he abandoned the Impressionist technique?
10. Read the following descriptions of pictures by Monet and guess the names of the
paintings. Memorize the description of the picture you like best.
a) This mysterious view of the Thames in winter was begun though not completed from a window or balcony of St Thomas’ hospital overlooking the river. Like the "Impression" it captures an actual atmospheric effect, but one which appears unreal and visionary. Its theme is not the stone architecture, but the silhouette and reflections, and coloured lights suspended in moisture-laden air. In wisps, the touches that constitute the air seem to follow the fog’s drift. Volume and depth are created only by the many toned touches of pigment, which give the atmosphere as tangible an existence as that of the solid objects;
25
b) At the right edge of the painting we can barely discern silk-hatted figures who stand on a balcony observing a vista of strolling figures and fiacres coming and going in the street below.
красочной гаммой, окутанными мглой предметами. Посетив в 1895 To Monet’s contemporaries, this picture was every bit as ludicrous as the "Impression". Accustomed to representations in which distant and even moving objects were defined with conceptual exactness of detail, they could not understand that such exactness is supplied by memory or imagination rather than by momentary perception. They did not realize that the odd technique that puzzled them was a means of capturing in a static medium the effect of movement, or that the tonal accuracy of Monet’s transcription of the blue-violet atmosphere (so typical of Paris during cool months) would later be verified by colour photography;
c) Belle-He’s fantastic rock formations are most awe-inspiring. The open sea boiling and foaming around them even in fine weather, has ground deep into the soft-filling of the surfaces and left them barbed with frightening spikes. In transferring the scene to canvas, Monet conformed closely to the relative positions of the dark patterns against the churning sea, and their opposition to the stark horizon, but increased the chromatic variety of the blue, green, and violet water and its reflection on the violet rocks. He also attenuated the eroded forms of the needles and dramatized their flame like movement in harmony with the rhythm of the waves.
11.Bring in a reproduction of a painting by Renoir, Monet, Picasso, De gas or Sisley and describe it.
12.a) Learn the following text by heart, b) Describe Monet’s "Rouen Cathedral".
Rouen Cathedral, West Facade Sunlight. The hot sun of early afternoon blazes down upon
the lacy stone facade of Rouen Cathedral. This picture reveals Monet’s ultimate achievement in capturing sunlight with broken colour. The glowing spots of colour almost dissolve the Cathedral’s form. Small, separate touches of paint, prismatic in their brilliance, complement each other to dazzle the eye and suggest the shimmer of actual light. Monet painted an extensive series of pictures showing different effects of light playing across the elaborate Gothic tracery of Rouen Cathedral. He said that often he could work on each picture for only two or three minutes at a time, after that, the light would have changed and, for him, the subject would become quite different.
13. Render in English.
«Зимний пейзаж» Клода Моне. Моне прославился главным образом в области пейзажа:
свет, особенно его изменчивость и непостоянство, интересовали художника.
26
Моне любил север с его неярким освещением, с характерной мягкой году Норвегию,
художник посвятил ей несколько картин, в том числе и два «Зимних пейзажа». Один из них находится в Рижском музее. Моне создал серии картин, неоднократно повторяя один и тот же мотив при различном освещении. Именно к такому типу произведений принадлежат оба зимних пейзажа. В них Моне изобразил уголок из окрестностей Санвикена, города в восточной части Норвегии. Несколько домов расположились у подножия высокой горы. Неслучайно Моне избрал мотивом для своей картины пейзаж с горой. Она замыкает всю композицию, на ее темном фоне особенно хорошо звучит зимний вид окраины города, выделяются светлые,
сходные по архитектуре каменные дома. Картина пронизана лирическим настроением спокойного зимнего пасмурного дня, подернутого дымкой, в которой растворяются контуры строений, утрачивая ясность очертаний.
Снег придает необычный характер освещению, типичному для многих северных картин Моне: кажется, что свет исходит откуда-то от земли.
14. Read and retell the following:
For most museum-goers, Renoir is the quintessential French Impressionist. Monet may be the favourite of the text-book writers because they love theory, and there is no more transparent revelation of Impressionist ideas about light, atmosphere, colour, space and tonality than the art of Monet.
But Impressionism was as much a mood and a view of life as it was a position on painting. It was picnickers in the park, small talk in a cafe, sunlight on a beach, a glimpse through trees and down a boulevard, past strolling couples. Typically, it was Sunday life in Paris – the happiest, most confident, most alluring moment the middle class ever enjoyed. And no artist believed in that life or conveyed it with more conviction than Pierre Auguste Renoir.
15. Without translating the extracts, give the English equivalents for the italicised
words, groups of words or phrases, and then render the paragraphs.
1. Высокое живописное мастерство Моне проявилось уже в ранних картинах, написанных с необычайной для того времени свободой и широтой, но зачастую в темных тонах.
В произведениях зрелой поры художник выработал светлую жизнерадостную гамму,
богатую тонкими оттенками, и полные живой непосредственности композиционные приемы;
особенно значительны его завоевания в области пленэра, передачи сложной изменчивости воздушной среды, игры солнечного света. Моне, как известно, делал бесчисленное множество картин с одного объекта, например, со стога сена – утром, в полдень, вечером, при луне, в дождь и т.д. Можно подумать, что эти упражнения должны были дать что-то вроде научных красочных протоколов прославленного стога. Между тем получились маленькие поэмы.
27
2.Работы Ренуара отличаются жизненностью образов, теплотой и интимностью восприятия окружающего мира. Ренуар не касался в своем творчестве существенных социальных проблем, ограничиваясь изображением жизнерадостных жанровых сцен.
3.Стремление к передаче беглых непосредственных впечатлений сближает Ренуара в 1870-х
годах с импрессионистами. Прозрачность тонов и рефлексов, передающих световоздушную среду, выявляет пластичность, материальность изображенных фигур в картинах Ренуара.
16. Render the following:
1.Моне работал в области пейзажа, стремясь овладеть передачей солнечного света и воздуха. Им создан ряд богатых по колориту, жизнерадостных пейзажей.
2.Стремясь запечатлеть мгновенные, как бы случайно выхваченные из жизни явления, Дега применял необычные ракурсы и резкие асимметричные сдвиги в расположении фигур
ипредметов.
3.Ван Гог работает то кистью, то мастихином, то жидко прописывая, то густо лепя красками, бросая мазки то вдоль, то поперек. В портретах Ван Гог не добивается сходства медленным завоеванием модели, он воплощает его быстрыми ударами кисти, фиксируя лишь самое характерное. Он выявляет характерное в человеке не только утрировкой рисунка, но
исимволикой красок.
4.В своем декоративном творчестве Матисс использовал элементы восточного искусства. Преобладание цвета над формой, плоскостность, пестрота и узорчатость, обобщенность, стилизация предметов, сводимых к декоративным пятнам – все эти характерные черты восточных росписей фаянсов, тканей и ковров повторяются в вещах Матисса. Надо отметить, что Матисс заимствует восточные принципы украшения плоскости, но не стилизует свои фигуры под персидскую миниатюру и сочетает восточную декоративность с чисто западной динамикой. Матисс обогатил живопись новыми приемами. Изучая в течение долгих лет законы цвета, овладев в совершенстве красочными сочетаниями, он выработал новый элемент. Этот элемент – динамизм цветового пятна и предельная интенсивность цвета, невиданная в Европе со времен готических витражей. Цветовое воздействие картин Матисса крайне сильно.
5.Каждая из фигур («Граждане города Кале») – шедевр пластического мастерства и психологического прозрения. Однако композиция этого великого произведения, единственного в своем роде, вызывала с момента своего появления разноречивые оценки. Роден создал нечто новое и небывалое, он пренебрег общепринятыми правилами. Прежде всего он не изолировал скульптурный памятник от окружающей среды. Группа поставлена не на традиционном пьедестале, а на низкой плите, вровень с землей. Эта группа более походит на толпу, чем на стройное шествие. Роден отверг геометрические схемы, искусственную расстановку фигур, нарочитую ритмику.
28
17. Act as interpreter:
А. Откровенно говоря, я не совсем понимаю живопись Сезанна. С одной стороны, у него есть картины, напоминающие работы импрессионистов. Они написаны мелким мазком, и в них он использует светлую красочную гамму. С другой стороны, в противоположность импрессионистам, он, по-моему, не стремится передать мимолетные впечатления, зависящие от движения, от атмосферных явлений, света, а, скорее, он хочет подчеркнуть материальную структуру предметов, их объемы, постоянный цвет.
В. You are absolutely right. This seeming contradiction can only be explained by the fact that there was a certain period in his career when, revolting against academic art and searching for a new pictorial vocabulary, he was influenced by the Impressionists. He painted out of doors, and h is landscapes were painted in a lighter key and with small broken touches.
А. А в дальнейшем разве он разочаровался в импрессионистах? Например, многие его натюрморты написаны в довольно темной, я бы даже сказал, мрачной цветовой гамме. Его фрукты с таким же успехом могли бы быть написаны с муляжей: он не передает ни их свежесть, ни сочность.
B. It wasn’t quite that. The main thing was that he was greatly concerned with rendering the weight, volume and mass of an object. He was forever striving for new ways of representing nature the way he understood it.
A. А не кажется ли вам, что в своем стремлении овладеть новым методом передачи натуры Сезанн был несколько односторонен? Ведь импрессионисты также стремились постигнуть «тайны» правдивого отображения мира.
B. То a certain extent you are right. But then every great painter or every important movement tries to solve one pictorial problem at a time. Realizing that the Impressionists sacrificed the pictorial structure Cezanne admired in the Old Masters’ works, he took the formless touches of the Impressionists’ broken colour and made each brush stroke a distinct "little plane". In an apple, for example, he realized its form and colour by integrating small modulating planes of colour so that the apple appears solid, round and glowing with light.
A.He поясните ли вы мне, какую задачу он решал в этом серо-зеленом натюрморте?
B.Well, you see that against rigid horizontal and vertical lines in the background, Cezanne
has juxtaposed the curves of apples, bottles, and folds of drapery in turbulent, sweeping lines. Cezanne was aiming beyond simply reproducing the appearance of an apple or of a bottle. He strove for a total form in which every brush stroke in his composition is integrated. Every touch of paint, like a link in a chain, must contribute to the consistent unity of the picture.
А. Большое спасибо. Я, кажется, начинаю немного понимать его.
29
II. TEXTS FOR READING, TALKING AND DISCUSSION
Английская школа живописи
В отличие от стран континентальной Европы, в Англии национальная школа живописи сложилась лишь в XVIII веке. Английские мастера XVI–XVII веков не сформировали устойчивой живописной традиции, отражающей уникальность британского мировосприятия,
особенности менталитета.
Одна из причин этого кроется в том, что если в Италии и Франции важным заказчиком была католическая церковь, то на родине Шекспира протестантской англиканской церкви не требовалось богатое убранство, скульптурные изображения, алтарные картины и стенные росписи. В 1534 году Генрих VIII разорвал отношения с Римом, объявив себя главой отдельной английской конфессии.
Вторая причина заключается в том, что придворной культуре Англии не были свойственны помпезность и роскошь. И поэтому отсутствовал и второй значительный стимул активного развития оригинальной художественной деятельности. Наконец, огромная роль в культурной жизни принадлежала приглашенным в Англию иностранцам. Долгое время именно они диктовали моду в искусстве и формировали художественный вкус жителей Англии.
Сильное влияние на понимание искусства оказало творчество великого художника немецкого Возрождения Ганса Гольбейна Младшего (1497–1543), благодаря которому англичане восприняли принципы ренессансного портрета.
Голбейновский принцип сочетания в портрете реалистического изображения модели и ее психологической характеристики с декоративностью обстановки наследует Ганс Эворт – создатель одного из первых портретов королевы Елизаветы.
В 1632 году к работе при дворе король Карл I приглашает Ван Дейка. Его наследие английского периода состоит примерно из 300 произведений. Обаяние живописи Ван Дейка заключается в погруженности в психологический мир портретируемого, реалистической передаче облика модели, изысканности живописи, умении блистательно воспроизвести фактуру любого материала, манеристической интерпретации модели.
Парадные портреты Ван Дейка сочетают внешнюю эффектность с глубоким раскрытием образа. Художник делает акцент на внутреннем аристократизме, достоинстве личности,
которое выражается посредством позы, жеста и некоторого высокомерия во взгляде. Его модели предстают в богатых, великолепно написанных одеяниях, приняв естественно небрежные, грациозные позы. Заложенная Ван Дейком традиция парадного портрета продолжала развиваться на протяжении всего XVIII века.
30