36. Жанровое своеобразие комедии а.П. Чехова «Вишневый сад». Конфликт и его разрешение в пьесе.

“Вишневый сад” (1903) написан. В 1904 — постановка МХТ. Первый театральный успех. Последняя пьеса Чехова «Вишневый сад», в отличие от предшествующих, более насыщена социально-исторической проблематикой. Пьеса лишена сюжетного движения, без которого не может существовать драматический род. Целиком погружена в быт. Здесь нет напряженных кульминационных всплесков, где разрушаются человеческие судьбы, возникают трагические развязки. В центре интриги — продажа имения сестры и брата — Раневской и Гаева.

Это последняя пьеса А. П. Чехова. Она была закончена в 1903 г. в Ялте, в начале нового века, когда шла переоценка веками устоявшихся ценностей. Дворянство разорялось и расслаивалось. Это был класс, обречённый на гибель. На смену ему шла новая могучая сила — буржуазия. Основой пьесы и стало умирание дворянства как класса и приход капитализма в Россию. Эту пьесу часто называют пьесой о настоящем, прошлом и будущем России.

Образ Вишневого сада

Вишневый сад — Вишнёвый сад выведен в название произведения, т.е. он является центральным персонажем. Всё действие пьесы происходит на фоне этого сала. Он всё время присутствует на сцене: о его судьбе говорят, его пытаются спасти, о нём спорят, о нём мечтают. его вспоминают. Центральный образ пьесы объединяет все персонажи. Интересно, что первоначально

Малая родина. Это укромный уголок природы, он красив той тихой уютной красотой, которая так притягивает человека к родному дому. Для Раневской и Гаева вишневый сад — это их родовое гнездо, где они выросли, где прошли их детство и юность. Такие места становятся частью самого человека.

Символ уходящего — Продажа вишневого сада символизирует уход класса дворян из жизни России, конец их бесцельно прожитой жизни, от которой остались одни воспоминания. Эти люди, обладающие великолепными душевными качествами, умные и образованные, не в силах сохранить свой сад, лучшую часть своей жизни.

Символ России. “Вся Россия — наш сад”. Эти слова Трофимова — символ будущего, прекрасной новой жизни России. Но сумеют ли люди молодого поколения вырастить новый цветущий сад? Этот вопрос остаётся в пьесе открытым.

Конфликт: кто возьмет ответственность за Вишневый сад и его процветание? За развитие России

Конфликт и его разрешение в пьесе

В конфликте участвует несколько персонажей, которые представляют собой пути развития России.

Герой	+	-	Пути развития
Любовь Андреевна Раневская	Как у интеллигентной женщины, представительницы дворянства, у нее есть +: Щедрая Деньги — не смысл жизни, не накопительница (дает золотой нищему) Историческая и нравственная память Видит красоту природы, ценит ее Человечна. Не была спесивой барыней. Заступилась за 15 летнего Ермолая Лопахина, которого ударил отец по лицу Трепетная мать. Тоскует по сыну, способна на любовь. Никого не винит в своем несчастье — благородна.	Не знает цену деньгам. Транжира Паразитизм: живет исходя из своих интересов Не думая о Варе и Ане, не неся ответственности за них, уезжает с деньгами. Барский, праздный образ жизни, бездеятельность барская беспечность. Забыла про любимого слугу Фирса. Душевная пустота и безразличие.	Не способна отвечать за себя. Слаба, личные интересы выше своих, самолюбование. Говорит, что не может жить без Вишневого сада, без России. Сад продан, а она устраивает нелепый бал и уезжает в Париж. Любовь ее жизни оказалась важнее Вишневого сада. Когда ей прислали деньги, то их хватило на Париж, но не на спасение сада.
Леонид Андреевич Гаев	Любит семью, нежный, добрый, сентиментален	Ему 50 лет, но перед нами младенец. Праздное отношение к жизни: бильярд, обжорство, азартный. Не умеет трудиться. Мотив глухоты. Живет в своем мире. Невзрослый, несерьезный. “Извините, какая чепуха” — бездействие, не хочет ничего делать и думать о чем-либо, решать какие-либо вопросы. Глупость и ограниченность (шкаф) Беспомощность, никчемность, бестактность, барская спесь и пренебрежение к людям (отойди, от тебя курицей пахнет) Пародия на образованного дворянина.	Жалкий аристократ, проевший состояние на леденцах. Вишневый сад для него и Р — малая родина и родовое гнездо. Клянется честью, что сад не будет продан. Единодушно с сестрой отвергли спасительный вариант Лопахина.
Дворянство утратило не только экономическое, но и общественное положение — оно не способно, как прежде решать пути развития страны.
Ермолай Алексеевич Лопахин	Понимает проблему имения Искренне благодарит Раневскую за отца Призывает дворянство к действиям, хочет им помочь. Из сына крестьянина вырос во владельца имения: целеустремленность, трудолюбие, активность, деятельность, делает себя сам, понимает свои недостатки. Трудится до вечера.	Ради денег вся его жизнь. Материальное состояние — вся его жизнь. Не высокие цели, футлярность. человек-деятель “взглянул на часы” — ни одной минуты не потеряет. Его деловитость вытравила в нем духовность.	На месте ВС он хочет настроить дач. Новая жизнь видится ему как торжество собственников, вырубающих старый вишневый сад. Способствуя экономическому прогрессу страны, Лопахины вряд ли смогут избавить общество от нищеты, несправедливости и бескультурья, потому что они руководствуются личными интересами наживы и выгоды. лопахин понимает, что он не хозяин сада, а лишь владелец земли. Стук топора символизирует переход от прошлого к настоящему. Будущее станет зримым, когда новое поколение посадит новый сад.
Петя Трофимов	Гордый человек с чувством собственного достоинства. Бескорыстен и трогателен, живет трудом, умен. справедливый обличитель	бедный студент-разночинец. “вечный студент” всегда голодный, больной, неухоженный. в мечтах о счастливом будущем обогнал время, но на деле беспомощен не меньше Раневской. Не совершает никаких поступков. недотепа и облезлый барин.	Отрицает прошлое (видит несостоятельность дворянства, погрязшего в праздности и бездействии). Оценивает буржуазию — отмечает прогрессивную роль в развитии экономики России, но предрекает ее временность и отказывает им в роли творца.) верит в новую жизнь чехов не может доверить ему будущее.
Аня — дочь Раневской, 17 лет	готова следовать за ПТ, увлечена его демократическими идеями.	неопытность детство

Почему нет главного героя: Чехов не может никому из них доверить Россию. Три силы — недотепы. Неуклюжие, неловкие, все валится из рук, нелепые, смешные, несобранные.

Жанровое своеобразие

Чехов обозначил рождение нового театра: театр символистский (огромная мера условности) Вишня — эфемерна, хрупкое.

Серебряный век. Чеховская литра — это эпилог помещичьей эпохи, финал и разрешение всех конфликтов, реквием и пародия. Вишневый сад — трагедия (финал горький). Но это трагедийная комедия, высокая пародия, в которой есть в финале свет.

Рубежность рассматриваемого периода проступила в кризисных процессах как в художественном сознании переходного времени в целом, так и, собственно, в предпочтительных принципах художественного миромоделирования, внеся существенные изменения в жанровую систематику. Приобретающая всё более широкую привлекательность идея жанрового синтеза в искусстве захватила и драматургию. Чехов не остался вне этих влияний. Он был тем писателем ХХ века, который во многом интуитивно, итожа опыт собственной жизни и усваивая уроки своего времени, склонялся к идее многоверсионности бытия, улавливал носившееся в обществе ощущение утраченной устойчивости жизни, осознавал крушение детерминистских представлений и спасительного просветительства. Он уловил, может быть, раньше, чем понял определённо, наступление новых времен не только по факту надвигающейся революции. Он почувствовал с уверенностью новое состояние реальности и феномен существования человека сделал предметом своего исследования. Именно с этим чрезвычайной важности и новизны фактом и была по-настоящему связана оригинальность Чехова, та «оригинальность», которая, по его собственным словам, «сидит не в стиле, а в способе мышления»

Именно на этой, концептуально значимой основе формировался и принципиально новый тип конфликта, к которому неизменно было привлечено внимание писателя и драматурга. Этот конфликт определялся не в горизонтальной плоскости, он располагался не между человеком и человеком или другой конкретно обозначенной социальной силой. Противостояние находилось в вертикальном срезе и в общем плане виделось как несовпадение и взаимоотталкивание подлинной жизни и разного рода её отрицаний и замещений.

Свою пьесу А. П. Чехов назвал комедией и даже настаивал, чтобы К. С. Станиславский ставил спектакль не как драму, а как комедию. «Он был искренне убеждён, что это была весёлая комедия, почти водевиль», — писал Станиславский. Сегодня мы относим пьесу к жанру лирической комедии, где смешное переплетается с грустным, комическое с трагическим, как и в реальной жизни. В пьесе много слёз, но Чехов говорил, что это несерьёзные слёзы, над которыми скорее можно посмеяться. (жлементы драмы, трагедии, но смех сквозь слезы — комедия).

Это не комедия, не драма, не трагедия, не элегия, не поэма, но драма, комедия, элегия, трагедия, поэма в новом, непривычном симбиозе, которому пытались и не могли найти точной жанровой номинации ни современники писателя, ни режиссёры, ни литературоведы нашего времени. И по сегодня эта пьеса характеризуется описательно, в русле неореалистической «новой драмы». Это жанровое образование возникло как сложный синтез классических и модернистских начал. Чехов-драматург мыслит по-особому, ибо он, как писатель рубежа веков «одинаково примыкает и к старым, и к новым»