16. Поэма а. С. Пушкина «Цыганы». Ее переходный характер.

«Цыганы» – последняя романтическая поэма Пушкина, в которой очень четко прослеживаются руссоистские черты (человек цивилизации попадает в среду с первобытным общественным укладом – убегая от суетного света/городской культуры, герои стремились к природе/местам, где живут неиспорченные просвещением племена и народы). В поэме герою, Алеко, человеку цивилизации, находящемуся во власти страстей, противостоит племя цыган, с их естественными и свободными нравами и понятиями, с их примитивной простотой отношений.

А.С. использует в поэме популярный руссоистский мотив, но выходит за переделы чисто романтических решений: Алеко убежал от «толпы безумного гоненья», но не смог убежать от самого себя – он так и остался человеком страстей.

«Цыганы» является поэмой–двойником «Кавказскому пленнику». Одним из сходств данных поэм является – одинаковый способ обрисовки характеров и связанный с этим принцип построения материала. Характеры не имеют полной мотивировки и воспринимаются как загадочные. Характеристика героя строится на недоговоренностях, на обрывочных самопризнаниях, на авторских (тоже обрывочных) указаниях.

Также отметим сходство внешней композиции поэм: повествование открывается вводным описанием – жизни и быта цыганского табора. Действие в обеих поэмах происходит преимущественно – ночью. После вводного описания неожиданно появляется герой, который оказывается в чуждой, противостоящей ему среде. В этом чуждом, враждебном мире герою встречается человек, который сразу же становится ему близким – героиня.

Основной лейтмотив поэмы «Цыганы» – воля, именной её исповедуют цыгане, и именно её законам изменяет Алеко, за что и подвергается изгнанию. Мотивы воли, изгнания – это мотивы вполне романтические и вместе с тем реальные в своей основе, легко соотносимые с современной жизнью и современным социальным типом.

Характеры в поэме и ее конфликты кажутся реальными/правдоподобными. Это объясняется тем, что во время написания поэмы А.С. совершал переход на почву реалистического изображения действительности. В «Цыганах» Пушкин еще не перестал быть романтиком, но он уже был готов к переходу в реализм. От поэта это требовала и проблематика «Цыган», и глубина, современность поставленных в поэме вопросов, их социальный смысл и значение. Социальные и нравственные проблемы, отчасти уже решенные в «Цыганах», нуждались в осмыслении на новой художественной основе, нуждались в конкретно-историческом изучении и исследовании.

Таким образом, А.С. Пушкин в своей последней романтической поэме знакомит читателя с характером, типическим для русской жизни 20–х годов ХIХ века, и обрисовывает его в самых общих, но главных его чертах. Позже в «Евгении Онегине» дается история этого же характера, характер раскрывается в его истоках, в его глубокой социальной обусловленности.

17. «Маленькие трагедии» а.С. Пушкина как цикл. Анализ 2 пьес по выбору.

Вскоре после окончания «Бориса Годунова» и параллельно с работой над «Онегиным» Пушкин задумал ряд новых драматических произведений, заимствующих своё содержание из самых разных исторических эпох и жизни разных народов. После написания в Болдино последней главы «Онегина» несколько задуманных Пушкиным пьес получили своё стремительное воплощение: за две недели писателем было написано 4 произведения, общее обозначение которым дал сам Пушкин – «Маленькие трагедии».

В «маленьких трагедиях» с особенной силой проявилось умение Пушкина давать исключительно большое содержание в предельно сжатом объеме.

Целью трагедий является – судьба человеческая – глубокий психологический анализ человеческой души, охваченной всепоглощающей, эгоистической и поэтому разрушительной страстью – скупостью, завистью, ревностью и чувственностью. В качестве носителей этих страстей Пушкин выбирает натуры незаурядные – людей большого ума и огромной силы воли. В «маленьких трагедиях» даны образцы реалистического изображения сложного и противоречивого духовного мира человека. Страсти, которыми владеют герои, носят резко индивидуалистический/эгоистический характер, и неизбежно ведут героев на путь злодейств и преступлений

В основе сюжета трёх пьес («Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери») человеческие страсти (любовь, ревность, скупость, зависть) и их драматические проявления; тема четвёртой, «Пира во время чумы», — глобальная катастрофа, которая мыслится как расплата или испытание.

Общим для всех четырёх пьес оказывается стих — «шекспировский» пятистопный ямб. (это двухсложный стихотворный размер с пятью стопами, в каждой из которых ударение падает на второй слог.) Пьесы лаконичны: в них от одной до четырёх сцен, а действие занимает не более двух дней. Действующих лиц мало: в «Моцарте и Сальери» — всего два, не считая безмолвного скрипача; пятеро в «Скупом рыцаре» (Альбер, Иван, Барон, Герцог и Соломон).

Анализ пьес

«Скупой рыцарь», дописанный Пушкиным 23 октября 1830-го года, открывает цикл «Маленьких трагедий». Как я уже говорила, целью «маленьких трагедий» является психологический анализ человеческой души, которая охвачена всепоглощающей страстью, в данной трагедии, скупостью.

В «Скупом рыцаре» Пушкин представляет читателю: изменение личности некогда достойного члена общества под действием порока, его покорность пороку; рассматривает порок как причину потери достоинства.

Основной конфликт трагедии происходит между скупым рыцарем-ростовщиком, бароном и его сыном Альбером. Он вызван столкновением интересов героев к деньгам и богатству: барон считает, что деньги нужно сохранить и преумножить, Альбер же считает, что деньгами нужно пользоваться и уметь ими наслаждаться.

Композиция. В трагедии три сцены. Из первой читатель узнаёт о тяжёлом материальном положении Альбера, связанном со скупостью отца. Вторая сцена – это монолог скупого рыцаря, из которого понятно, что страсть им овладела полностью. В третьей сцене в конфликт вмешивается справедливый герцог и невольно становится причиной гибели одержимого страстью героя. Кульминация (смерть барона) соседствует с развязкой – выводом герцога: «Ужасный век, ужасные сердца!»

Герои: Барон Филипп. В лице этого героя Пушкин изображает скупость, которая обратилась во всепоглощающую страсть. Барон не столько господин и хозяин своего богатства, сколько раб его – барон не хочет признаться себе в том, что деньги поработили его. От скупости в нем развилась безжалостность (эпизод с вдовой), страсть властолюбия и упоение своей силой («Я царствую!» восклицает барон, любуясь блеском золота в открытом сундуке.). Он наслаждается сознанием своей силы, доступности ему всех наслаждений мира, но никогда из-за своей скупости не истратит ни одной горсти из накопленных сокровищ; напротив, он хотел бы до самой смерти и даже после смерти скрывать от «взоров недостойных» свой подвал.

Альбер. Сын барона, сильный и храбрый, пылкий юноша, побеждающий на турнирах и пользующийся вниманием/благосклонностью дам. Его образ противопоставлен образу барона. Юноша страдает от жалкого положения, в котором держит его отец, от «стыда горькой бедности». Но эта бедность не развивает в нем скупости, Альбер не становится скрягой: денег у него нет, но мы видим, что и последнюю бутылку подаренного ему вина он посылает через своего слугу больному кузнецу. Он не любит своего отца, но он искренне негодует и потрясен намёком еврея-ростовщика, предлагающего ему отравить отца. Альбер доведен до отчаяния, и решает идти к герцогу, жаловаться и искать управы. Его честную и благородную душу охватывает бурное негодование, когда он слышит клевету отца, и еще большее, когда отце бросает ему вызов на дуэль.

Герцог. В трагедии герцог – это представитель власти, выступающий судьёй в конфликте отца и сына. Можно сказать, что это герой-резонёр, его устами Пушкин говорит и о своем времени: «Ужасный век, ужасные сердца!»

Еврей Соломон. Ростовщик, у которого Альбер, через Ивана берет деньги в долг. Он знает силу и цену денег, он понимает, что деньги – это способ достижения цели, выживания; но, как и барон еврей не гнушается ничем ради обогащения, предлагая Альберу отравить собственного отца.

Иван. Оруженосец Альбера и его верный слуга

«Моцарт и Сальери». Вторая трагедия в сборнике, первоначально носившая название порока «Зависть», исследованию и обличению которого она и была посвящена.

Произведение состоит всего из двух сцен. Но, несмотря на краткость, Пушкин поднимает здесь глубокие вопросы, раскрывает трагедию человеческой души, проникает в психологию своих героев. Дружба, творчество, отношение к миру и себе, понятие о таланте и гениальности – все это переплетено и приправлено острым драматическим конфликтом.

В пьесе всего три действующих лица: Сальери, Моцарт и слепой скрипач. Все герои произведения – вымышленные. Они лишь условно совпадают с реально жившими в XVIII веке композиторами. Пушкин использовал легенду об отравлении Моцарта, чтобы показать, как зависть иссушает душу человека и приводит его к преступлению.

Сальери – хмурый и мрачный композитор, усердный и трудолюбивый человек с детства полюбивший музыку. Искренне восторгается произведениям Моцарта, всерьез говорит о божественном таланте друга, но зависть, которая закралась в душу, не дает ему покоя. Он считает несправедливым, что такой дар получен не в качестве награды за преданность искусству и огромный труд, а случайно, при рождении. Зависть порождает в Сальери желание убить/отравить Моцарта ядом, который оставила ему его возлюбленная (18 лет назад)

Моцарт – молодой, жизнерадостный и добродушный композитор, открытый и доверчивый человек. Сальери не может простить легкий и веселый нрав Моцарта, его жизнелюбие, считает друга «праздным гулякою» и «безумцем». Искусство для Моцарта – сама жизнь. Он творит не ради славы и выгоды, а ради музыки. Но легкость, с которой создаются произведения, обманчива. Композитор говорит о томившей его бессоннице, в результате которой пришли «две–три мысли». Моцарт берется писать на заказ «Реквием», потому что нуждается в деньгах. Он искренне считает Сальери другом, тут же причисляет к гениям и его. Моцарт открыт и честен, не допускает мысли о том, что человек, посвятивший себя светлым идеалам искусства, способен на злодейство, ведь «гений и злодейство – две вещи несовместимые».

Человек в чёрном – герой, который является своеобразным вестником смерти. Три недели назад, он пришел к Моцарту, и заказал ему Реквием. С тем пор его не было, но у композитора возникло ощущение беспокойства. Моцарту кажется, что черный человек незримо присутствует рядом с ним. Он не дает ему покоя, композитора не покидает мысль об этом таинственном человеке. Композитору кажется, что он гонится за ним. И перед собственной смертью, Моцарт исполняет Реквием.

Старик со скрипкой – герой, олицетворяющий настоящую любовь к музыке, он слеп, не видит нот, но продолжает играть, хоть и с ошибками. Не смотря на все сложности, старик не отказывается от своей страсти, показывая тем самым, что искусство доступно всем.

Таким образом, драматургические произведения явились блестящим творческим достижением Пушкина. В его «маленьких трагедиях» даны образцы реалистического изображения сложного и противоречивого духовного мира человека. Характерное для всей последующей русской литературы XIX в. проникновение в «диалектику души» начиналось уже в пушкинских творениях — совсем небольших по размеру, но огромных по идейно-художественной значимости.