- •Дмитрий кирсанов
- •Глава I. Техминимум 18
- •Глава II. Основы дизайна 56
- •Глава III. Дизайн веб-сайтов 131
- •Глава IV. Веб-графика 175
- •Оглавление
- •II.1 Пространственные отношения (78)
- •II.10 Нюансировка (172)
- •V.3 Галерея (323)
- •Предисловие
- •Что здесь есть и чего здесь нет
- •Примеры
- •Соглашения
- •Сверим часы
- •Как выбрать дизайнера
- •Почему эта тема?
- •Сам себе Гутенберг
- •Глава I. Техминимум
- •Кодировки текста
- •Однобайтовые кодировки
- •Семейство 8859
- •Двухбайтовые кодировки
- •История
- •В начале был sgml
- •Прикладная философия
- •Золотой век
- •Html плюс
- •Идолы рынка
- •Бяки и буки
- •Три, четыре...
- •Синтаксис
- •Подстановки
- •Минимальный документ
- •Текстовая разметка
- •Ссылки и привязки
- •Изображения и объекты
- •Национальные особенности
- •Согласование кодировок
- •Среды и доступность
- •Доступность: таблицы
- •Как писать alt-тексты
- •Доступность: изображения-карты
- •Мета-данные и поиск
- •Мертвая зона
- •Принципы
- •Возможности
- •Модульный html
- •Режем по живому
- •Сборно-панельный сайт
- •Например
- •Синтаксис
- •Уровни соответствия
- •Конверсия
- •Надстройки
- •Графика
- •Вектор в Интернете
- •На все четыре стороны
- •Палитры
- •Системы представления цвета
- •Программирование
- •Динамический html
- •Модульные технологии
- •Динамические страницы
- •Глава II. Основы дизайна
- •Как учиться дизайну
- •Дизайн и «чужое творчество»
- •Материалы и инструменты
- •Пространственные отношения
- •Относительность размера
- •Форма и размер
- •Искусство выравнивания текста
- •Цвет и размер
- •Текстура и размер
- •Пропорции
- •Золото и пластмасса
- •Пропорций простота
- •Микропропорции
- •Размещение
- •Одноуровневые элементы
- •Разноуровневые элементы
- •Плотность
- •Пол и характер
- •Плотность текста
- •В нужное время и в нужном месте
- •Дизайн Пизанской башни
- •Прямоугольники
- •Круги и закругления
- •Кривые Безье
- •Бесформенность
- •Как устроен цвет
- •Прогулка по цветовому кругу
- •Главные цвета
- •Восприятие цвета
- •Сочетаемость цветов
- •Текст и фон
- •Текстуры
- •Плоский цвет
- •Геометрические текстуры
- •Пиксельные текстуры
- •Фотографические текстуры
- •Материальные текстуры
- •Шрифт и текст
- •Элементы шрифта.
- •Гарнитура, начертание, шрифт
- •Виды начертаний
- •Шрифты и время.
- •Переходные шрифты
- •Новая антиква
- •Кларендон
- •Новые рубленые
- •Маятник гуманизма
- •Подбор Шрифтов
- •Единство противоположностей
- •Слишком декоративные шрифты
- •Развивая тему
- •Шрифты и названия
- •Параметры Набора
- •Прописные и строчные
- •Интервалы
- •Выравнивание и отступы
- •Размещение
- •Чья случайность лучше?
- •Текст как текстура
- •Единство
- •Академический стиль
- •В полный рост
- •Размещение
- •Текстура
- •Центр масс системы
- •Правило рычага
- •Контраст
- •Контраст — это продолжение единства другими средствами
- •Одномерный контраст
- •Многомерный контраст
- •Аспекты контраста
- •Расстояние
- •Расположение
- •Текстура
- •Динамика
- •Динамика явная
- •Ветер по Гауссу
- •Динамика совсем явная
- •Динамика неявная
- •Нюансировка
- •Пространственные отношения
- •Глава III. Дизайн веб-сайтов
- •Преграды и препоны
- •От общего к частному
- •Типы сайтов
- •Первый шаг
- •В мире .Org
- •Скорей любите нас
- •Бесплатный сыр
- •Устройство сайта
- •Неупорядоченный континуум
- •Топология сайта
- •Распределение материала
- •Фреймы и окна
- •Первая страница
- •Всплеск и вскрик
- •Формат страницы
- •Заметки о полях
- •Во первых строках
- •У голубого экрана
- •Если тебе дадут линованную бумагу — пиши поперек
- •Ступеньки ригидности
- •Заглавия и заголовки
- •Заглавие
- •Заголовки: логика
- •Заголовки: дизайн
- •Разделители
- •Баннеры
- •Навигация
- •Общий обзор
- •Семантика
- •Разновидности одинаковости
- •По ту сторону кнопок
- •Символы и метафоры
- •Особые случаи
- •Динамическая навигация
- •Блоки текста
- •Коренные шрифты
- •Все шрифты ношу с собой
- •Осторожно: кириллица
- •Другие параметры
- •Правила набора текстов
- •Расстановка пробелов
- •Неразрываемые пробелы
- •Текстовые выделения
- •Спецсимволы
- •Позиционирование
- •Дурная наследственность
- •Двойное дно
- •Белое место
- •Фэйсом об тэйбл
- •Позиционирование в css
- •Глава IV. Веб-графика
- •Техника
- •Палитра и диффузия
- •Цветовые границы
- •Экранный анти-алиасинг
- •Пиксельные эффекты
- •Оптимизация
- •Взболтать и настоять
- •Чудное мгновенье
- •Функции
- •Выставочная графика
- •Как не надо делать фон
- •Прогладить с изнанки
- •Одномерные фоны
- •Одним куском
- •Логотипы
- •Диалектика формы
- •На единицу площади
- •Про что картинка?
- •Символ и слово
- •Аспекты логотипа
- •Текстура
- •Баннеры
- •Сколько натикало?
- •Форматы
- •В нужное время и в нужном месте
- •Слева при входе
- •В начале было что-то
- •Собственная гордость
- •Удар ниже пояса
- •Смена поколений
- •На килограмм живого веса
- •Рынок визуалов
- •Трехмерность
- •Император иллюзий
- •Пластмассовый призрак
- •Скульптура или барельеф
- •Искусство искажений
- •Нетекстурирующие эффекты
- •Текстурирующие эффекты
- •Логотип
- •Цветовая схема
- •Входные цвета
- •Информационные цвета
- •Первая страница
- •Карты на стол
- •Навигация
- •Логотип
- •Первая страница
- •Внутренние страницы
- •Галерея
- •15. (Книги России 1) www.Books.Ru
- •Индекс Символы.
- •А(латиница).
Кривые Безье
Окружностям родственны (и геометрически, и визуально) другие математические объекты — кривые Безье третьего порядка (названные так в честь француза Пьера Безье, который в 60-е годы впервые стал применять их в дизайне; математический аппарат, лежащий в основе этих кривых, разработан 1912 г. нашим соотечественником Сергеем Бернштейном). Кривые Безье — главный инструмент построения криволинейных форм во всех без исключения программах компьютерной графики; с их помощью можно очень точно аппроксимировать любую линию переменной кривизны (раньше, в эпоху кульманов и ватманов, любые кривые, кроме дуг окружностей, вычерчивались подбором «на глазок» подходящего по характеру кривизны лекала).
Несмотря на присущий им шарм, в веб-дизайне кривые Безье как отдельный прием используются не так уж часто — обычно для стилизации под эпоху модерна (дизайн которой был целиком основан на сложных криволинейных формах) или более древние времена. Тем, кто увлечется кривыми Безье (а увлечься ими легко!), я могу дать лишь один совет: избегайте кривых, слишком похожих на дуги окружностей (по той же причине, по какой следует избегать прямоугольников, слишком близких к квадрату), — кривая Безье выглядит особенно выразительно тогда, когда разные ее точки имеют заметно различную кривизну (рис. 15).
Рис. 15
Кривые Безье могут поспорить с фракталами за честь называться самым красивым математическим открытием нашего века
100
Бесформенность
Рис. 16
Сочетание регулярного, повторяющегося геометрического узора с нарочито бесформенным общим контуром определяет своеобразие этого объекта
Любые формы, не состоящие из прямых или из кривых с постоянной или подчиняющейся простому закону кривизной, человеческому восприятию представляются зыбкими, бесформенными, облакообразными сгустками. Дизайнеры пользуются этим, объединяя «бесформенные формы» со всевозможными мягкими, расплывчатыми, преимущественно фотографическими текстурами (стр. 119). Таким образом, последовательно усложняя простейшие геометрические фигуры (см. рис. 9 на стр. 91), мы попадаем в область, где форма и текстура плавно переходят друг в друга. Впрочем, ничего удивительного в этом нет: вспомним, что понятие текстуры применимо не только к поверхности фигуры, которая обращена к зрителю, но и к ее контуру — то есть к тому в фигуре, что обычно определяется ее формой (стр. 117).
Аморфность используется в тех случаях, когда любая из обладающих собственным характером фигур была бы нежелательным добавлением к сложившемуся в композиции ансамблю форм. Подвешенное в воздухе бесформенное облако обладало бы полным набором отрицательных черт круга (см. выше), кроме разве что симметричности, поэтому чаще всего аморфные элементы прилипают к другим объектам и с одной или двух сторон ограничиваются четкими прямыми линиями (комбинировать аморфность с дугами или более сложными кривыми не следует, так как недостаточный контраст между этими типами форм и невозможность понять, где кончается аморфность и начинается геометрия, будет раздражать глаз).
Бесформенность бывает не только расплывчатой и облако-образной, но и рваной, ломаной и даже узорчатой, повторяющейся (рис. 16). Иными словами, разнообразие типов бесформенности сравнимо с разнообразием типов текстур. Нарисовать по-настоящему аморфную форму, не производящую впечатления нарочитости или неопрятности, совсем не просто. Для этого, в частности, разумнее пользоваться не векторными, а растровыми графическими редакторами. С другой стороны, именно в векторных редакторах есть инструмент, позволяющий создавать весьма любопытные аморфные эффекты. Взяв за основу какой-нибудь абстрактный по содержанию и характерный по текстуре (стр. 119) фотографический фрагмент и напустив на него функцию трассировки (trace), вы получите пучок характерных векторных форм, который, в зависимости от использовавшихся опций трассировки и стоящих перед вами задач, можно считать либо интересным искажением исходного изображения (см. также стр. 295), либо ни с кем и ни с чем не связанным воплощением аморфности, способным, вполне вероятно, натолкнуть вас
101
(а)
(6)
(«>
Рис. 17
Фрагмент фотографии (а) легко превратить с помощью трассировки в восхитительный набор почти по-человечески небрежных живописных пятен (б) или же в плотный сгусток аморфных форм (в)
на неожиданные дизайнерские идеи (рис. 17). Искусственный интеллект алгоритмов трассировки (как и, кстати, компьютерных переводчиков с языка на язык) пока еще не развился до такой степени, чтобы им можно было пользоваться по прямому назначению, — однако в качестве источника упорядоченного шума и псевдоосмысленных образов «умные» программы не имеют себе равных.
Как своеобразная реакция на слишком геометрическое, «ненастоящее» компьютерное искусство, в последнее время особенно популярна подчеркнуто натуралистическая, небрежная графика, имитирующая грубые, размашистые мазки кистью (создаваемые, впрочем, тоже не без помощи компьютера — точнее, программ, моделирующих натуральные инструменты художника, таких как Painter или Expression фирмы MetaCreations). Этот прием в конечном итоге также сводится к аморфности, которая работает здесь на двух уровнях — у отдельных штрихов она ответственна за «брызги», шершавость, неровные края и т. п., а для рисунка в целом проявляется в свойственных наброскам от руки неточности и непрямолинейности контура, нарочитом «примитивизме» формы и искажениях пропорций (рис. 18). Еще один интересный прием основывается на противопоставлении гладкого яркого контура и слабоконтрастного, подчеркнуто аморфного заполнителя, который лишь весьма небрежно воспроизводит форму объекта, кое-где не доходя до края или вылезая за него (самый близкий аналог этому приему среди традиционных художественных технологий — раскраска акварелью рисунка пером).
Глава о формах была бы неполной без упоминания удивительных математических объектов, открытых в последние десятилетия, — фракталов. Фракталами называют рекурсивные формы, части которых повторяют сами себя, видоизменяясь, до бесконечности (пример фрактальной формы приведен на рис. 9). Фракталы являют собой классический образец формы, переходящей в текстуру, и привносят в любую композицию совершенно специфическое звучание, которое трудно с чем-то спутать. К сожалению, применению этого средства в дизайне мешает то, что средства генерации фракталов реализованы пока только в виде растровых программ или подключаемых модулей Photoshop, а в векторных программах еще нет возможности работать с этими объектами.
Цвет
Наряду с формой, шрифтом и текстурой, цвет принадлежит к базовым строительным материалам как в «бумажном», так и в особенности в мультимедийном и веб-дизайне. Необычный, но тщательно продуманный и сбалансированный набор цветов вполне может стать основой великолепной
102
Рис. 18
Стиль этой вещи — небрежность рисунка, помноженная на «натуралистическую» аморфность мазков
композиции — при том что остальные ее аспекты будут самыми что ни на есть ординарными.
Любой цвет, как и любая форма, несет с собой свое ' собственное настроение, звучание, ноту определенной высоты и тембра. Разнообразие цветовых настроений поистине огромно — даже в минимальном наборе семи цветов радуги, которыми у большинства ограничивается знакомство с миром цвета, у всякого есть свой «любимый цвет» (тогда как вряд ли кому-то придет в голову спрашивать вас, скажем, о вашей любимой геометрической фигуре).
Очевидно, что восприятие цвета обязано быть более субъективным, чем восприятие той же формы, — разные у всех людей не только любимые цвета, но и ощущения, которые вызывает у них тот или иной цвет. Тем не менее в цветовой вселенной есть свои, вполне универсальные законы, которые любой дизайнер обязан знать и уметь применять на практике. Это не даст, к сожалению, гарантии, что его цветовые решения будут нравиться всем, но по крайней мере позволит ему избежать распространенных ошибок и придаст его работам профессионализм, очевидный даже для тех, у кого аллергия на какие-то конкретные цвета.
Цвет — это та область, в которой компьютерная графика имеет самое большое преимущество перед графикой естественной. Экран компьютера, в отличие от листа бумаги, сам излучает свет, и регулирование количества этого света позволяет охватить гораздо более широкий цветовой спектр, чем тот, который можно воспроизвести на бумаге. Вплоть до самого последнего времени загвоздка была лишь в сравнительно низком качестве компьютерных дисплеев и небольшом количестве памяти, которое отводилось для хранения изображения в массовых персональных компьютерах. Но теперь, когда видеосистемы с поддержкой режимов high color и true color (стр. 61) перестали быть экзотикой, компьютер превратился в лучший инструмент работы с цветом, доступный не только профессиональным дизайнерам, но и огромной армии любителей.
Конечно, на цвет нельзя возлагать функцию основного носителя информации — веб-страница обязана оставаться читабельной и в черно-белом виде (например, на экране переносного компьютера или на странице этой книги). Прежде чем считать свою работу оконченной, дизайнер обязан выяснить, как его творение смотрится в «серой
103
шкале». Однако это не значит, что цветовые отношения, как нечто факультативное, можно наложить на готовый черно-белый дизайн. В конце концов, шкала серых тонов сохраняет одну из трех составляющих исходного цвета — его яркость, и только если композиция правильно решена в цвете, она будет выглядеть прилично и в монохромном варианте.