17. Роль художника/поэта в понимании ф. Шлегеля (на основе «Фрагментов»).

Если кто-нибудь читал «Фрагменты», дополните, пожалуйста, ответ. В инете почти ничего нет, это все, что нашел.

Ф. Шлегель ведущим жанром современной эпохи объявил роман. Роман, по его мысли, в наибольшей степени отвечал требованию универсальности, ибо способен был охватить самые разные грани действительности. В соответствии с общей установкой романтизма, выдвигавшего на передний план личность художника-творца и возводившего волю и фантазию его в единственный закон искусства, Ф. Шлегель определил роман как «энциклопедию всей духовной жизни гениального индивидуума».

Художник, поэт всегда выражает высшие философские, этические и эстетические ценности, а путь его «духовного ученичества» есть жизнь, освященная деянием, подвижничеством, жизнетворчеством, устремленным к высшим ценностям — абсолютной Истине, Добру и Красоте.

17. Почему отсчет романтизма часто начинают с даты Французской революции?

После Французской революции вера в силу чистого разума (была подорвана, разум отождествляется с прагматизмом, противопоставлением ему становится культ чувств. Идеи носят всеобщий характер - чувства уникальны. Поэтому основным героем романтиков становится человек, наделённый творческим даром (поэт, художник). Он возвышается над реальностью, недостойной художественного воплощения. Главный порыв устремлён внутрь себя, человек - микрокосмос, творец своей собственной вселенной. Довольно быстро романтизм выходит за рамки искусства и начинает определять стиль философии, поведения, одежды, а также и других аспектов жизни. Этим термином можно определить целую культуру, общее мироощущение исторической эпохи, начавшейся после Великой французской революции. социально-политические предпосылки романтизма лежат в революционных потрясениях конца XVIII века: Война за независимость в Америке и, главное, Великая французская революция 1789–1794 гг. Ее эмоциональное переживание, а затем осмысление ее опыта, ее последствий сыграли решающую роль в возникновении и развитии романтического миросозерцания.

На короткое время революция создала иллюзию всеобщего освобождения от многовекового рабства в плену внешних обстоятельств, человек почувствовал себя всесильным. Почти все ранние романтики в юности были сторонниками революции, однако скоро наступило отрезвление. Во-первых, многих отвратил от революции якобинский террор. Во-вторых, свободы, принесенные революцией, как оказалось, относились вовсе не к сфере духа, а скорее к повседневному бытию: они вовсе не мешали обществу становиться мещанским. В этой ситуации для многих романтиков разных поколений роль идейного заместителя революции сыграла личность Наполеона.

17. Основные идеи Йенской школы романтиков

Реакция на буржуазное Просвещение и революцию получила в Германии широкое философское и теоретическое обоснование. Первый этап в развитии немецкого романтизма представлен так называемым йенским кружком. (1796–1802). В него входили теоретики искусства братья Шлегели — Август Вильгельм (1767—1845) и Фридрих (1772 — 1829), поэт и прозаик Новалис (псевдоним Фридриха фон Гарденберга, (1772 — 1801), драматург и новеллист Людвиг Тик (1773—1853). Опираясь на философию И.Г. Фихте и Ф.В. Шеллинга (также входивших в кружок), разработали философско-эстетическую теорию раннего романтизма: возможность эстетического, посредством искусства, преображения мира, идеал новой универсальной культуры (в которой сливаются искусство, философия, наука и религия), идеи всеобщего символизма, "соответствий" явлений природного и человеческого мира. Йенские романтики создали также концепцию "романтической иронии", не чуждой культа самодовлеющего, стоящего над "толпой" "Я" и апологии творческого сознания художника (поэт - макрокосмос Вселенной).

Тезисы: 1. Главное применять логику и интуицию. В качестве примера – сказка. Отсюда идет увлечение немцев сказками и фольклором. Сказочность – это основа сюжетной линии. 2. Теория о символе. Соединить не соединяемое. Семиотический подход. Сделать чужое переживание своим. Не существует не значимых деталей, все важно. Значимое можно увидеть только если наблюдать. Наблюдатель (автор) – это маг и волшебник. Принцип подобия, малое подобно большому. Знание о всем уже заложено в человеке и его надо оттуда извлечь, большое внимание уделяется сну. 3. Синтез жанров. Приравнивают все возможные жанры искусства, отказываются от деления на высокое и низкое. Текст нужно слушать под музыку.

17. Имя какого композитора берет себе Гофман? Как это отразилось на основных мотивах его произведений?

Эрнст Те́одор Амаде́й Го́фман ( 24 января 1776, Кёнигсберг — 25 июня 1822, Берлин) — немецкий писатель, композитор, художник романтического направления. Первоначально Эрнст Теодор Вильгельм, но, как поклонник Моцарта, изменил имя в 1805 г. Псевдоним как композитора — Иоганн Крейслер. 1810 — Гофман выступает в качестве композитора, декоратора, драматурга, режиссёра и помощника директора Бамбергского театра, переживающего свой расцвет. Создание образа Иоганнеса Крейслера — alter ego Гофмана («Музыкальные страдания капельмейстера Крейслера»). Великий дирижер, блестящий интерпретатор опер Моцарта и Глюка, незаурядный пианист и талантливый композитор, автор двух симфоний, трех опер и целого ряда камерных сочинений, создатель первой романтической оперы “Ундина” которая в 1816 году с успехом шла на сцене королевского театра в Берлине, Гофман в 1804-10805 годах работал руководителем Филармонического общества в Варшаве, а позже - музыкальным директором городского театра в Бамберге (1808-1812 гг.). Здесь-то, вынужденный одно время ради заработка давать еще уроки музыки и аккомпанировать на домашних вечерах в семьях состоятельных горожан, и прошел Гофман через все те музыкальные страдания, о которых говорится в первом очерке “Крейслерианы”, страдания подлинного, большого художника в обществе “просвещенных” бюргеров, которые видят в занятиях музыкой лишь поверхностную дань моде. Гофмана по праву считают родоначальником немецкой романтической музыкальной критики. Круг интересов Гофмана-рецензента очень широк, в его поле зрения попадают разнообразные музыкальные явления прошлых веков и современности: итальянская и французская опера, церковная музыка старинных и современных композиторов, творчество Глюка и венских классиков - Гайдна, Моцарта, Бетховена - и произведения композиторов гораздо меньшего масштаба - Ромберга, Витта, Эльснера, Огинского и других. Рецензии Гофмана написаны в подлинно художественной форме, так что порой даже трудно провести грань между ними и музыкальными новеллами. Поэтому вполне естественно, что, работая над “Крейслерианой”, Гофман включает в нее очерк “Инструментальная музыка Бетховена”, переработанный из двух рецензий, которые были опубликованы во “Всеобщей музыкальной газете” в 1810 и 1813 годах.

Гофман был великолепным знатоком музыкального искусства, обладал тонким вкусом, острым и верным критическим чутьем, которые он проявлял на каждом шагу в оценке конкретных музыкальных явлений. С глубокой прозорливостью. в своих статьях и очерках он сумел выделить главное, самое ценное и передовое в очень пестрой музыкальной жизни того времени: оперы Моцарта и Глюка, симфонизм Бетховена. На фоне разноголосых суждений тогдашней музыкальной критики, когда внимание публики и прессы то и дело привлекали модные виртуозы и поверхностные сочинения третьестепенных композиторов, статьи Гофмана, безусловно, выделялись смелостью и глубиной мысли. Многие высказывания Гофмана об отдельных средствах музыкального языка - о значении мелодии, гармонии, о содержательности музыкальных произведений - не утратили своего значения до наших дней.

Прогрессивными были требования, предъявляемые писателем в опере. В своем понимании оперы как синтеза музыки и драмы Гофман, отталкиваясь от эстетических воззрений Глюка. Музыка пронизывает прозу Гофмана не только как тема, но и как стиль. На самом деле душа Гофмана, душа его искусства шире и музыки, и литературы: она - театр, и в этом театре есть, как положено и музыка, и драма, и комедия, и трагедия.

17. Как протестантизм повлиял на образ романтического героя в американской литературе?

Наиболее полно романтизм проявился как литературное течение в литературах европейских стран и литературе Соединенных Штатов Америки в начале XIX века. Первыми теоретиками этого направления стали немецкие писатели - братья Август Вильгельм и Фридрих Шлегели. В 1798 –1800 годах они напечатали в журнале «Атеней» серию фрагментов, которая явилась программой европейского романтизма. Суммируя написанное в этих произведениях, можно отметить некоторые общие для всех романтиков черты: неприятие прозы жизни, презрение к миру денежных интересов и мещанского благополучия, отторжение идеалов буржуазного настоящего и, как следствие,поиск этих самых идеалов внутри себя. Собственно, отказ романтиков от реального изображения действительности был продиктован именно тем, что действительность, по их мнению, была антиэстетична. Реальная жизнь в их произведениях - лишь иллюстрация к внутренней жизни героя, либо ее отражение. Отсюда такие характерные черты романтизма, как субъективизм и тенденция к универсализму в сочетании с крайним индивидуализмом. «Мир души торжествует победу над внешним миром»[2], как писал Гегель. То есть, через художественный образ писатель выражает прежде всего свое личное отношение к изображаемому явлению жизни. Создавая образ, романтик руководствуется не столько объективной логикой развития явлений, сколько логикой собственного восприятия. Романтик - прежде всего крайний индивидуалист. Он смотрит на мир «сквозь призму сердца», по выражению В.А. Жуковского. Причем сердца собственного. Исходной точкой романтизма, как уже было сказано, является неприятие реальной действительности и стремление противопоставить ей романтический идеал. Отсюда общность метода - создание образа по контрасту с тем, что отвергается, не признается в реальности. Пример - Чайльд-Гарольд Дж. Байрона, Кожаный Чулок Ф. Купера и многие другие. Поэт пересоздает жизнь по собственному идеалу, идеальному представлению о ней, зависящему от образа его воззрений на вещи, от исторических условий, отношения к миру, к веку и своему народу. Здесь необходимо отметить, что очень многие романтики обращались к темам народных преданий, сказок, легенд, занимались их собиранием и систематизацией. Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира, душевной жизни, вопиющих противоречий и несоответствий между миром души и миром реальности, а это можно было делать и на материале истории, мистики и т.д. Нужно было показать парадокс этой внутренней жизни, ее иррациональность.

17. Образ Парижа в романе «Собор Парижской богоматери». Как город противопоставлен собору? Основу, сердцевину этого романа-легенды составляет неизменный для всего творческого пути зрелого Гюго взгляд на исторический процесс как на вечное противоборство двух мировых начал - добра и зла, милосердия и жестокости, сострадания и нетерпимости, чувства и рассудка. Поле этой битвы в разные эпохи и привлекает Гюго в неизмеримо большей степени, чем анализ конкретной исторической ситуации. Отсюда известный надисторизм, символичность героев, вневременной характер психологизма. Роман поражает богатством и динамичностью действия. Создается впечатление, что автор переносит читателя из одного мира в совершенно другой. Так гулкую тишину собора внезапно сменяет шум Гревской площади, где кипит жизнь, где так странно соединяются жестокость и веселье, трагичное и смешное. Но все нити действия непременно стягиваются к собору, который и является главным героем. Он управляет судьбой каждого, даже второстепенного персонажа.

18. В своих новеллах Э. По часто использует мотив сна, смерти, гипноза – в каких целях?

Мировую славу Эдгару Алану По принесли новеллы. Им было написано 64 новеллы. Он трансформирует традицион.тип новеллы, становится родоначальником фантастическойи детективной лит-ры.Зачастую фантастичность доводится до нелепости, до невероятности, что придает оттенок пародии и сатиры. Эдгар Алан По фактически стал 1-м проф.критиком на Американском континенте, его перу принадлежит множество рецензий и статей.Свою писательскую программу он изложил в теоретич.труде «Философия творчества».В нем он формулирует основные принципы построения стихотворения, но многие положения его тракатат могут быть отнесены и к его новеллам.Писатель отвергает концепцию «бессознательного» тво-ва, для него поэтич.произведениеявляется плодом тщательной проработки всех аспектов произведения.Наиболее тщательно автор должен продумывать развязку,поскольку именно она сообщает сюжету последовательность и целостность.Процесс написания худ.произв.уподобляется решению матем.задачи.По указ.на то,что произвед.должно обладать опред.степенью сложности, или тонкости.Недосказанность у По указыв.на нечто необычное.Если недосказанное у англ. и нем.романтиков является проявлением романтич.двоемирия, то у По это сознательно продуманный художественный прием.Критич.работы оказались явлением мирового масштаба и получили свое развитие в символизме, эстетизме,неоромантизме.Свою писательскую деят-ть По начинал как поэт в 1827 г.Поэзия По вобрала в себ весь опыт романтич.европейской и американск.лит-ры.Она знаменут соб.почти полный уход в мир причудливых образов и фантазийю.

17. Как отразилась теория семиотики на содержании романа «Моби Дик» Мелвилла?

18. Почему романтизм так интересуется историей?