130. Золотой горшок как символ иронии Гофмана: на что направлена эта ирония?

некоторые типичные явления действительности. золотой горшок - символом мещанского счастья. высмеивающей мироощущение мещанства, сатира имеет нравственно-этический характер

131.Как определяет Шелли различия между своей версией мифа о Прометее и трагедией Эсхила?

Основным пафосом этого произведения (в отличие от одноименной драмы Эсхила и стихотворения Гете) является пафос борьбы, завершающейся грандиозной победой сил света, разума и прогресса над миром зла и тирании. Для Шелли была неприемлема традиционная концовка мифа - примирение повелителя Олимпа и гордого Титана - защитника и освободителя народов. Образ Прометея у Шелли несет в себе ту идею, что только борьба с политической тиранией и гнетом всех видов может спасти народ от одичания и гибели. Мужественный характер Прометея заключает в себе реальные героические черты, присущие самым передовым людям эпохи - черты революционеров-республиканцев, которых Шелли прославлял в своей юношеской поэме «Королева Маб».

132. Чем отличается герой неоромантизма от традиционного романтического героя?

Типичный герой неоромантизма, в отличие от романтического героя:

1)Всегда молод. Юношеский этап, не перерастающий во взросление.

2)Он движим иллюзиями. Иллюзии даже после всего пережитого героем остаются «в силе», не перестают быть для героя чем-то важным.

3)Присутствует склонность к happy and-у или оптимизму.

4) Всегда побеждают конструктивные силы

5)Герой выполняет две обязательные функции: а) документальная - герой фиксирует события, как журналист. Ведет дневник с комментариями происходящего на его глазах, сборник писем; б) герой должен давать логическое толкование фиксируемым фактам.

6)Среди типичных героев неоромантизма подавляющее число это ученые, люди, мыслящие рационально.

7)Между обществом и героем есть некий конфликт, вытекающий в одиночество. Однако это состояние воспринимается героем как временное и легко преодолимое.

8)все герои неоромантического произведения поделены на две группы: те, кто знает тайну, и те, кто ее хочет раскрыть.

133. Можно ли считать, что Чайльд-Гарольд отражает личность самого Байрона? Аргументируйте свой ответ. Поэма «Паломничество Чайльд Гарольда» две последние части которой были созданы после большого перерыва, представляют собой своеобразный путевой дневник поэта, хотя имеет, как это и положено для данного жанра, главного героя и повествует о событиях, с ним связанных. В начале поэмы сохранились эпические черты, традиционно присуще жанру: поэт знакомит нас с семьей Гарольда и началом его жизни. Эпический элемент очень скоро уступает место лирическому, передающему мысли и настроения самого автора. Байрон совершает как бы подмену в жанровой структуре. Эпическое уходит на задний план и постепенно совершенно исчезает: в последней, четвертой, песне автор вообще не обращается к имени главного персонажа, открыто становясь сам главным героем произведения и превращаю поэму в рассказ о своих мыслях и чувствах, в своеобразный обзор событий века, в непринужденную беседу с читателем. В первой песне поэмы перед читателями возникает сначала Португалия. Испания предстает не только в красоте своих обитателей, но прежде всего в специфике обычаев: поэт попадает на корриду, поразившую его не только динамичностью и трагизмом событий, но и темпераментом зрителей. Гражданский пафос поэта дает себя знать тогда, когда он обращается к теме войны. Поэт создает образ кровавого бога войны, уничтожающего все и всех. Для Байрона сражение- это всегда гибель людей. В одной из строф он скажет: «Чтобы один прославлен был должны мильоны пасть, насытив землю кровью».Это суждения не Чайльд Гарольда, но самого Байрона они имеют непосредственное отношение к наполеоновским войнам. Лирический герой в романтической поэме уступает место автору. Герой поэмы лишь в одном эпизоде становясь активным и сочиняет Стансы Инесе. Байрон в своей поэме говорит с читателем, ибо байроновская поэма представляет собой непринужденную беседу, где собеседник видится как друг автора, способный понять его заветные мысли. Если в первых песнях лирическое Я сливалось с авторским, то в четвертой остается только одно авторское Я, что весьма характерно для романтического произведения.