Эстетические направления в современном кинопроцессе

Через эстетические направления на режиссера влияет представление утвердившиеся в обществе о красоте фильма и его значимости, через эстетические направления воздействуют политические тенденции и идеологические доктрины. Через эстетические направления режиссеры воспринимают, сам того не понимая, значимость каких-то больных психологических и социальных проблем.

Эстетические направления меньше осознавая их борьбу режиссеры усваивают обучаясь в киношколах всего мира. В эстетическом направлении проявляются так же особенности национальных киношкол и киноимперии. Только единицы, большие художники могут сами формировать эстетические направления, остальные режиссеры идут вслед за ними, чаще повторяя найденное, реже открывая что-то свое, тем самым развивая то или иное эстетическое направление.

Кино – искусство массовое, пользуется спросом, и поэтому в нем особенно ожесточенно велось, ведется и будет вестись эстетическая борьба, нейтрального кино нет!

В современном кинопроцессе отчетливо проявляются 3 эстетических направления:

1. Жанровое кино

2. Авторское кино

3. Артхаус

Все конкурируют между собой, но конкурируют не фильмами, а борьбой критических группировок. Кинокритики перед лицом общественности, отстаивают под видом эстетических достоинств идеологическую ориентацию каждого из направлений и конкретно автора его представляющего.

Понтия, которыми описывается явления современного кинопроцесса:

1. Фильм – произведение искусства в кино (единица, как соната).

2. Кинопроцесс – это поток выпуска, проката фильма и осмысления их роли в общественном сознании (текучка, но общественно значимая).

3. Кинематограф – вся сеть общественных организаций, нацеленных на обслуживание

кинопроцесса: киноиндустрии, студии звукозаписи, гильдии и союзы кинематографистов, фестивали, финансовые структуры, обеспечивающие финансирование, тиражирование и прокат, так же инновационные технологии, на верхушке – шоубизнес.

4. Визуальная экранная культура

а) кино (только 1 искусство)

б) 2 практики: ТВ (это не искусство) и компьютерные зрелища

в) виды экранные коммуникативного искусства: видеоарт, реклама.

Жанровое кино (или массовое, коммерческое) – это фильмы предназначенные массовой аудитории с целью провести время, развлечься, получить удовольствие. Жанровое кино – ядро кинопродукции в киноимпериях (Советский Союз, Голливуд, Боливуд).

Жанровое кино – оплот финансовой способности кинематографа. Благодаря жанровому кино развиваются новейшие технологии, появляется возможность обновить киноязык. Своих зрителей жанровое кино воспитывает с детства, начиная с анимации через приключения и боевики до мелодрам, костюмных фильмов и эпиков. Жанровое кино не теряло и не теряет своих позиций в кинематографе благодаря нескольким причинам:

1. В сфере содержания: киноповествование в фильмах жанрового кино всегда строится на ситуациях и событиях известных подавляющему большинству зрителей по собственному опыту (это простые человеческие чувства простых людей). Содержание в фильмах жанрового кино опирается на твердую, жесткую систему ценностей (понятно, где добро, где зло, то есть конфликт всегда понятен). Содержание фильмов всегда так доступно для зрителя и так их волнует потому, что оно опирается на национальные мифологии. В рамках своей национальной культуры каждый человек хочет добиться максимума того, что она ему предлагает. В Америке – это культ индивидуализма и успеха, в СССР – это верность идеям и коллективизма и служение советскому будущему, в Боливуде – через пение и танец они растворяют свои проблемы в идеалах буддизма. Как только национальные мифологии начинают размываться, жанровое кино теряет своего зрителя потому, что он перестает понимать персонажей фильма.

2. Со стороны формы и производственного процесса жанровое кино отличается высочайшим профессионализмом, слаженной работой всех производственных звеньев при постановке фильма и при творческой роли продюсера. Задача продюсера не только держать под контролем режиссера, но программировать успех данной истории. Постоянный приток денег в жанровое кино позволяет содержать большой штат в звукоцехах, разрабатывать спецэффекты, организовывать глобальные проекты (типа Питера Джексона) и в результате получается фильм, который по своей форме является современным, ибо учитывает достижения новейших технологий. Новаторство жанрового кино не в киноязыке, а в качестве изображения и звука, то есть оно постоянно растет.

3. Образ человека: жанровое кино успело воспитать и собрать большое число выдающихся актеров, которые могут играть персонажей разных возрастов. Это уважаемые в обществе люди, их облик и образ жизни является образцом для подражания миллионов зрителей. Звезды Голливуда, Болливуда и советские воплощали лучшие нравственные черты своей нации (на экране).

В жанровом кино освоены такие жанры для зрителя, которые при походах в кинотеатр позволяют человеку пережить все возможные и доступные ситуации. В этой ситуации кино становилось заменителем жизни!

Выдающиеся представители жанрового кино, начиная с 70-х:

Френсис Форд Копполла, Мартин Скорсезе, Рон Ховард, Ридли Скотт, Оливер Стоун, Спилберг, Алан Паркер, Содерберг, Тарсен Синк, Стивен Фелдри, Роберт Земекис, Питер Уир, Питер Джексон, Стивен Фрирз и другие.

Киноповествование в жанровом кино преимущественно линейное, реже параллельная повествовательна структура, умеренно используются лейтмотивы и символы, но идет активная работа с флешбеками.

Девиз жанрового кино: «Все для зрителя»!

Как показывают последние 30-40 лет жанрового кино, в особенности последние 15 лет (когда обострилась конкуренция со стороны артхауса) только в жанровом кино не заметно и не насильственно для зрителей могут воплощаться общезначимые идеи – не философские и не персоналистские.