Стадии аналитического просмотра фильма

Народу говорили, что кино – самое простое искусство. Это большая неправда. Кино такое же сложное явление, как опера или балет из-за своей синтетической природы. В фильме присутствуют признаки таких более ранних видов искусства: литература, изобразительное искусство, музыка, театр, фотография. Кроме того, фильм сложен тем, что есть в любом музыкальном произведении или в спектакле: из-за временной природы он исчезает из восприятия. Любой фильм – от глупости до шедевра – сложнейшая проблема для памяти. Мы следим за каждым эпизодом, в то время как предыдущие исчезают из памяти. У непрофессионального зрителя в голове остается примитивная схема отношений персонажей и какие-то яркие трюковые эпизоды. Из-за этого напряжение памяти, которая требуется при просмотре фильма, некие умные люди сравнивают лобок экранных образов с самой жизнью, в которой подробности вчерашнего исчезают под напором сегодняшних событий.

Но профессионалы должны смотреть много и разрабатывать свой механизм восприятия фильма. Делая свое творение они должны учитывать какие стороны десятиминутного метра успеют подействовать на кафедру режиссуры.

Что скрывает обычный зритель?

1. просмотр: схватываем фабулы, общие характеристики героев и неожиданные

повороты сюжета, подкрепленных ярким изобразительным решением.

2. Запоминание сюжета, попытки уловить стилистику изобразительного решения

фильма. Зритель хочет изобразительной целостности.

3. Фиксация внимания на характерах персонажей, их диалогов и особенности

актерского рисунка роли, внимание на темпо-ритмическим особенностях и его сюжетной композиции. Выделяются яркие изобразительные эпизоды и хочется понять как это сделано.

4. Заинтересовывает целостностью фильма, из-за этого внимание пропускает сюжет и

целенаправленно концентрируется на изобразительной стилистике, музыкальном решении. Самопроизвольно возникает сравнение с творчеством других режиссеров того же жанра или близкой эстетической ориентации.

5. Активное осмысление режиссерской концепции фильма.

Зритель хочет увидеть на экране себя! Свои проблемы, поражения, гениальность. Как

только режиссер выдвигает на первый план свои проблемы – фильм оказывается нужным только ему. Ясно, что великие мастера находили творческий и гармоничный баланс между уровнем своей личности и зрителя, поднимая зрителей тем самым до своей собственной планки.

«История кино изучается по рядовым. Искусство и теория изучается по генералам»

Фильм как творческий процесс. Фильм как художественное произведение.

Режиссер, находясь по ту сторону экрана, мыслит фильм, творчество, съемочный процесс как компоновку, монтаж огромного числа кадров и эпизодов, каждый из которых может происходить в различных пространствах и в различном времени.

Монтажный период при опоре на литературный и режиссерский сценарий сводит все это в единое, желательно вразумительное целое.

Мышление режиссера по своей природе и по природе творческой работы фрагментарно-дискретно, при этом его основной задачей является создание целостного фильма.

Зритель по природе желает только целостности, связанности того, что ему показывают на экране. Связанность – синоним смысла. Зрителю безразличен монтаж и его тип, он хочет «куска» жизни, - связанного фрагмента реальности.

Зритель априори доверяет режиссеру, предполагая что любой фильм – произведение искусства лишь на том основании, что в нем показан (док.фильм) или воссоздан (игровое кино) или смонтирован условно (анимация) фрагмент реальности.

Фильм как произведение искусства возникает только со стороны зрителя. Режиссеры сами оказываются в этом положении, когда смотрят других мастеров.

Различие между режиссерской и зрительной формами существовании фильма порождают и разное чувство правильности, эстетичности в организации приемов фильма.

Режиссеры ценят новаторство, способность выразить себя, право на интуицию и чувство локтя в творческой команде и в творческом процессе.

Зрителю интересен рассказ о жизни, в которой он узнавал бы собственную судьбу, проблему или проблемы страны, в которых он хочет разобраться.

Зрители бывают очень разные:

1. Жизнь зрителя безоблачная – хочет рассказа о сладкой жизни в стиле О.Робски.

2. Домохозяйки, отупевшие от жизни хотят сериалы.

3. Мужчины, которые пришли с работы хотят футбол или боевики.

Какой зритель, такого он и хочет фильма. Но во всех случаях, он хочет отождествления – идентификации себя с той жизнью, которую он видит на экране.

Проблема режиссера творческая и профессиональная проявляется в монтажный период. Для этого последнего этапа режиссер должен полностью изменить ориентир, он теперь клеит связанность – целостность, которую так хочет зритель.

За всю историю киноискусства сформировалось несколько групп кинематографических приемов, которые работают на то, чтобы фильм был осмысленным, связным и целым. Чтобы при фрагментарном строении он сложился в содержательное, образное целое.

1. Средства киноповествования.

2. Средства преднамеренного пр-ва (близко к режиссерскому внутреннему монтажу). Приемы, которые обеспечивают визуальную стилистику фильма.

3. Технические фильтры (монтаж, спец.эффекты)

4. Режиссерская концепция фильма.