s

Анализ Фильма

Лекции Л.Н.Березовчук

Содержание:

Виды анализа фильма и их методологические основания……………………….......…1

Стали аналитического просмотра фильма……………………………………….…...…2

Фильм как творческий процесс, как художественное произведение…………...….....2

Киноповествование…………………………………………………………….…...…….3

Фабула и фабульные архетипы……………………………………………….………….4

«Закат американской империи» Дэни Аркан…………………………………….…..…5

Визуалы, аудиалы, Кинестетики…………………………………………….…...…....…6

Сюжетные стереотипы…………………………………………………………….…...…6

Персонажи фильма и типы моделей поведения………………………………….…......7

Классификация персонажей по типам Джозефа Кэмпбелла…………………………...8

«Генезис» Нуриздани и Пэрому………………………………………………….….…11

«Запах женщины» Мартин Брест……………………………………………………....12

Особенности временной организации фильма…………………………………….…..14

Повтор в фильме…………………………………………………………………….…..15

«Мефисто» Иштван Сабо………………………………………………………….…….16

«Времена года» А.Пелешян………………………………………………………..…...17

«Летучий голландец» Йос Стеллинг……………………………………………..….....18

Повествовательные структуры и их происхождение…………………………….…...19

«Великие экстазы резника по дереву Штайнера» В.Херцог……………………...…..22

«Форест Гамп» Роберт Земекис……………………………………………………..…23

«Герой» Чжан Имоу………………………………………………………………..…...23

«Три цвета: Синий» К.Кеслевский…………………………………………………..…25

События, действия, состояния……………………………………………………….…26

«Беги, Лола, беги» Том Тыквер…………………………………………………….…..28

Режиссерская концепция фильма и ее составляющее……………………...…………29

Жанры для режиссера……………………………………………………………….…..29

Эстетические направления в современном кинопроцессе……………………………30

Жанровое кино……………………………………………………………………….…..31

Авторское кино……………………………………………………………………….….32

«Сказка сказок» Ю.Норштейн……………………………………………………….….33

«Тень воина» А.Куросава…………………………………………………………….….34

Артхаузное кино……………………………………………………………………….…35

«Рассекая волны» Ларс Фон Триер………………………………………………….…..37

«Витгенштейн» Дерек Джармен………………………………………………………...38

Виды анализа фильма и их методологические основания

Анализ фильма при профессиональной подготовке режиссера должен научить его осмысленному рациональному отношению как к достижениям своих предшественников, так и к первым собственным фильмам. Если в мастерской учат как делать кино, то в курсе анализа обучают пониманию того, как любой фильм в принципе сделан и главное какова выразительность того, или иного кинематографического приема. Профессиональный студент рассуждает так: если у 10 режиссеров до меня этот прием срабатывает, то я его освою, создам что-то свое и пойду дальше.

Для юных режиссеров особую сложность представляет предвидеть свего будущего зрителя. Для кого нужно мое кино? Вопрос особенно остро стоит для несчастного российского кино, которое после полусмерти, волей Михалкова взяло курс на голливудскую модель и собственно на эстетику жанрового кино. Жанровое кино – это кино для массового зрителя.

Любой режиссер стремится к успеху своего фильма, но он плохо представляет желания зрителей, заплативших за билет, чем они руководствуются, глядя на персонажей фильма и стремясь им сопереживать, что вызывает у них эмоциональный отклик (на этот вопрос отвечает дисциплина: социология кино). Анализ фильма позволяет обнаружить в кинопроизведении те стороны, те приемы, на которые зритель практически всегда отвечает интересом. Курс анализа последовательно будет вырабатывать у студента взгляд на чужой и свой фильм со стороны зрителя.

Во всем мире в университетах на философских факультетах, а так же киносообщество сложилось несколько способов описания фильмов, понимания того как его организовать, в чем заключается его художественность, что хотел сказать этим режиссер м вообще хотел ли он что-либо сказать. Этим занимается анализ фильма:

1. Оценочно-критический: задача такого подхода к фильму – дать оценку с точки

зрения господствующей идеологии. Никто не оценит стилистику. Здесь главное – режиссер за или против нас.

2. Историко-концептуальный. В фильме выделяются связи творческого мышления

режиссера, стилистики, показа персонажа и актерской игры с определением времени национальных традиций кинематографии, спецификой национального менталитета, историей, обществом и т.д. Фильм здесь рассматривается на фоне.

3. Формально-композиционный: в центре внимания принципы организующие

отдельные эпизоды в единое целое фильма. Интересно, из каких элементов состоит фильм. Главное – для чего все это в фильме нужно. Для какой художественной цели служит. Главное: форма, образ, целая композиция.

4. Герменевтический (интерпретация – гермена) должен истолковать смысл. Вопли

сивиллы. Практика толкования была известна во всех древних цивилизациях. Изначально предполагалось, что любое явление бытия бессмысленно пока толкователи или интерпретаторы не внесут в него свой смысл. Если раньше смысл толкований был полностью произвольным, то сегодня при анализе фильмов используют набор так называемых кодов. Коды – это самые популярные идеи возникшие в различных религиозных традициях и в современной науке. Например, код Кабалы, гностицизм, зараостризм, христианство, а так же марксизм, психологизм, феминизм, гей-движение.

5. Семиотический анализ. От слова «сема» (знак). Проявлены связи с лингвистикой.

Фильм и киноискусство в целом понимаются как язык своеобразий, но похожий на обычный вербальный. И каждое средство, которое использует режиссер в фильме, что-то значит помимо себя: например, монтаж – это куски времени; планы и крупности – это позиция по отношению к пространству; персонаж – знак человека. Этой теории придерживаются представители русского авангарда: Эйзенштейн, Вертов, Кулешов. Но с той поры к герменевтическому и семиотическому анализу прибегают только киноведы.