
- •1. Арістотелєвський принцип єдності часу, місця та дії. Історичні витоки драматургії.
- •2. Характер і стиль закадрового тексту. Лаконізм, інформаційна ємкість ремарок, характерність та предметність.
- •3. П. І. Чайковський і московська композиторська школа.
- •1. Драматургія як теорія драматичної творчості. Особливості драми як літературного роду. Драматургія, як процес вироблення дії.
- •2. Телевізійні жанри: реаліті шоу.
- •3. Віденська класична школа.
- •1. Дія, основа сюжету. Дія і контрдія. Наскрізна дія. Дія та подія.
- •2. Телевізійні жанри: тележурнал. Телеогляд.
- •3. М. В. Лисенко – фундатор української музичної школи.
- •1. Концепція твору. Цілісність, органічність. Інтрига.
- •2. Екранізація літературного твору та її види.
- •3. Кіно мюзикл: специфіка, етапи розвитку.
- •1. Слово у сценарії. Діалог, закадровий текст, ремарка, надпис. Роль напису у німому та звуковому кіно.
- •2. Драматургічні засоби художньої виразності кадру. Фільм місце втілення кіносценарію.
- •3. Напрям романтизму в європейському музичному мистецтві 19 ст.
- •1. Кінематографічне мислення письменників докінематографічної доби. Монтажне мислення кінодраматурга.
- •2. Художня тропіка як засіб образотворення. Метафора і метонімія.
- •3. Основні тенденції розвитку російського музичного мистецтва на рубежі 19-20 ст.
- •1. Класичні жанри: трагедія, комедія, драма. Витоки жанрів та їх особливості.
- •2. Екранний час та метраж. Різноманіття сценарних форм: від етюду, кіноновели до сценарію повнометражного фільму.
- •3. Імпресіонізм у музичному мистецтві кінця 19 ст. – початку 20 ст.
- •1. Екранний образ. Структура екранного образу і його різноманітність. Прототип. Уява. Продуктивна уява.
- •2. Матеріал. Тема. Проблема. Ідея.
- •3. Пісня – провідний жанр радянського музичного мистецтва 20-х – 40-х років.
- •1. Деталь. Функції та види кінематографічної деталі. Вплив на сюжет.
- •2. Задум. Джерела задуму та його критична оцінка. Дисципліна праці сценариста. Щоденник спостережень. Записник. Сновидіння. Диктофон. Відбір.
- •3. Д. Д. Шостакович, с. С. Прокоф’єв – видатні представники російського радянського музичного мистецтва.
- •1. Конфлікт, як генератор дії. Центральний та другорядні конфлікти. Взаємозв'язок мотивації й конфлікта.
- •2. Заявка, експлікація як способи викладу задуму. Від задуму до сценарію.
- •3. Творча діяльність композиторів «Могучої кучки».
- •1. Телевізійні жанри: телесеріал, створення та види.
- •2. Кінофільм як видовище. Особливості екранних видовищ. Сприйняття. Організація вражень глядача.
- •3. Риси подібності та відмінності кіно і музики.
- •1. Сюжет і фабула. Динаміка взаємин. Основи сюжетотворення. Логічність дії і обґрунтованість мотивацій.
- •2. Перипетія та катарсис у драматургії.
- •3. Творча діяльність українських композиторів 19 ст., традиції та новаторство.
- •1. Герой (персонаж). Типи (стереотипи), персонажі. Створення героя і способи досягнення ідентифікації. Мотивації та перешкоди героя. Персонаж і автор.
- •Створення героя. Мотивація, перешкоди.
- •2. Зміст і форма. Діалектика взаємин. Відповідність форми та ідеї.
- •3. Шляхи розвитку музичного мистецтва країн Західної Європи і сша у другій половині 20 ст.
- •1. Характер як сукупність особливих рис темпераменту, вад і достоїнств. Ідентифікування глядача з дієвою особою. Вчинок. Характер, що провокує конфлікт, рухає сюжет.
- •2. Сцена та епізод у драматургічному творі. Другий план. Паралельна дія.
- •3. Музика, як виражальний засіб кінематографа.
- •1. Драматургічна ситуація. Драматична колізія. Конфлікт. Перипетії.
- •2. Телевізійні жанри: реклама та кліпи.
- •3. Радянський музичний театр 20-х – 40-х років.
- •1. Специфічні особливості діалога. Підтекст. Фільми, де домінує діалог.
- •2. Телевізійні жанри: ток-шоу. Телегра.
- •3. Продовження і розвиток традицій в українській музиці на межі 19-20 ст.
- •1. Жанр як рівень умовності спілкування з глядачем. Стиль. Види і жанри в кінодраматургії. Новаторські пошуки жанрового різноманіття.
- •2. Ритм, як елемент композиції. Ритм і темпоритм.
- •3. Нові художні напрями і течії в музичному мистецтві країн Західної Європи і сша у першій половині 20 ст.
- •1. Загальна характеристика композиції та її елементи.
- •2. Форми сценарного запису. Формат і особливості сучасного сценарію.
- •3. Музичний фільм: різновиди і специфіка кожного з них.
- •1. Драматургічний сенс комунікацій. Діалог, монолог, закадровий голос, написи.
- •2. Документальний фільм. Стадії роботи над сценарієм: визначення теми, концепції, фази збирання матеріалу, проведення інтерв’ю, пошуку у кіноархівах.
- •3. Музика українського художнього кіно у другій половині 20 ст.
- •1. Науково-пізнавальний фільм. Вивчення проблеми. Робота з науковим консультантом. Пошук образного вирішення фільму.
- •2. Телевізійні жанри: журналістське розслідування.
- •3. Музика, як вид мистецтва: специфіка, засоби виразності.
- •1. Телевізійні жанри: телеспектакль. Телефільм.
- •2. Відмінності німого й звукового сценарію. Органічна німота. Приклади з кіно.
- •3. Провідні кіно композитори, їх творчий доробок.
3. Віденська класична школа.
У першій половині XVIII ст. починається новий період історії інструментальної музики – утвердження симфонізму. Він заснований на багатосторонньому розкритті дійсності в художніх образах: послідовному русі, розвитку і змінах, протиріччі і конфліктному зіткненні. Його особливість – неподільне панування гомофонно-гармонічного стилю замість поліфонічного.
Принципово новаторське явище – сонатно-симфонічний цикл з різновидами: соната, концерт, симфонія та ін. В ньому композитори мали змогу висловити конфліктно-драматичний зміст життя у чисто музичній формі.
Найвищої досконалості симфонізм досяг у віденській класичній школі – в творчості Гайдна, Моцарта, Бетховена. Віденська музична класика пов’язана з ідеями просвітництва: глибоке і щире вірування в перемогу розуму і справедливості, у торжество гармонії, добра і краси. Тема в творах відзначається образністю, виразністю, індивідуальною неповторністю.
Перший видатний представник – Йозеф Гайдн. В його творчості органічно сполучаються різнонаціональні елементи австрійського муз. фольклору (південнонімецькі, слов’янські, хорватські, угорські): це і справжні народні мелодії, і створені композитором в дусі народних.
Найхарактерніші образи – австрійське селянство, буття села у різних його проявах. У музиці відчутна радість життєсприймання, народний оптимізм; в ній багато світла і життєвої енергії, хоча зустрічаються й сумні і трагічні емоції – для контрасту.
Творчі доробки: симфонії, концерти для фортепіано, скрипки, віолончелі, валторни з оркестром, квартети, сонати. Симфонії Гайдн створював впродовж 40 років творчості. Усього налічується більше ста симфоній, хоча їх було більше. Ранні симфонії були ланцюгом у формуванні основ зрілого симфонізму; вони не виходять за межі розважальних жанрів. Поступово симфонії наповнюються глибоким і значущим змістом (Паризькі симфонії, 1786). Найвище досягнення – 12 Лондонських симфоній.
У музиці Моцарта поєднане трагічне і комічне, піднесене і побутове. Його творчість – це приклад мистецтва щодо пошуків оптимального втілення цілісно-гармонійного уявлення про людину, її духовний світ, стосунки з природою і суспільством.
Основою музики Моцарта є проста, ясна і виразна мелодія, в якій криється багатство внутрішнього життя композитора, його чутлива душевна організація. Симфонічна музика численна і різноманітна: серенади, дивертисменти, концерти для інструментів з оркестром, симфонії. У симфоніях яскраво проступають риси епохи «бурі і натиску». Герой – Людина з її думками, почуттями, прагненнями і пошуками. Три останні симфонії Моцарта - №39 (Мі бемоль мажор), №40 (соль мінор) і №41 (До мажор «Юпітер») є відбитками тогочасної епохи і провісниками мистецьких явищ майбутнього: До мажор – героїчні образи бетховенських симфоній. Соль мінор – геніальне передбачення романтичної лірики.
Сонати: Соната ля мінор, Соната ля мажор, Фантазія і Соната До мінор.
Людвіг ван Бетховен у своєму мистецтві втілив тему боротьби і перемоги, радощів і скорботи гігантських народних мас. Найвидатніші твори належать героїко-драматичній сфері; героям властива сміливість і пристрасність, вони наділені розвинутим інтелектом і складним внутрішнім світом.
Особливий вплив на симфонізм Б. мала музика Великої Французької революції – ритми масових пісень і гімнів, революційних маршів та увертюр. Кожна з дев'яти симфоній Б. розкриває свій, неповторний світ образів, і усі вони утворюють єдиний грандіозний цикл: Перша - підсумок раннього періоду творчості; Друга, Третя і П'ята – висловлення образів революційної героїки; Четверта, Шоста, Сьома і Восьма – звернення до емоційної сфери; і Дев’ята – філософська глибина, драматизм, висловлення людських ідеалів та устремлінь.
Героїко-громадянська тема є провідною і в симфонічних увертюрах Б. Це «Коріолан», «Леонора» №3, «Егмонт» (до трагедії Гете).
У творчості Б. утвердився остаточний класичний вид сонати. У 32х фортепіанних сонатах Б. постають поетичність, ліризм, урочистість, апофеоз. Героїчні сонати: Двадцять третя соната «Appassionata», Перша фортепіанна соната. Ліричні сонати: Друга соната, П’ятнадцята – «Пасторальна», Двадцять перша – «аврора», Чотирнадцята соната – «Місячна».
Б. завершив музикою для сучасного роялю з величезним діапазоном і новими виражальними можливостями.
Білет 3