28.Культура и искусство эпохи Возрождения.

Культура Возрождения в Европе охватывает период от 40-х годов XIV в. до первых десятилетий XVII в. В разных странах она зарождалась и достигала расцвета в разное время. Раньше всего она сложилась в Италии. Возникновение культуры Возрождения было подготовлено ядом общеевропейских и локальных исторических условий. В XIV-XV вв. наиболее полно раскрылись возможности феодализма, что было связано прежде всего с широким распространением товарно-денежных отношений.

Термин «Возрождение» в XV-XVI вв. означал духовное обновление, подъем культуры после её «тысячелетнего упадка». Отношение деятелей новой культуры к «средневековому варварству» было подчеркнуто негативным. По своей сущности культура Возрождения была культурой переходной эпохи от феодального строя к капиталистическому, сложной по своей социальной основе, но во многом отразившей устремления передовых слоев феодального общества.

Гуманистический идеал человека нашел яркое воплощение в ренессансном искусстве XV в., которое, в свою очередь обогатил этот идеал художественными средствами. В отличие от гуманизма, начавшего складываться уже во второй половине XIV в., живопись, ваяние, зодчество вступили на путь новаторства лишь в первые десятилетия XV в. Основу ренессансного стиля в архитектуре заложили выдающиеся зодчие – Брунеллески, Микелоццо, Альберти, Филарете.

В скульптуре высокого уровня достигает искусство рельефа, отмеченное пластичностью фигур, светской интерпретацией религиозных сюжетов. Крупнейшими скульпторами, в творчестве которых формировался ренесснасный стиль, были Гиберти, Донателло, Вероккьо. Быстро развивается искусство портрета. Она отделяется от архитектуры, появляются статуи, свободно стоящие на площади.

Искусство Высокого Возрождения, достигшее вершин в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело, было отмечено новыми чертами обобщенности, гармонии, героической мощи образов. Основоположником искусства Высокого Возрождения стал Леонардо да Винчи – новатор во многих областях знания и в том числе теории живописи. В духе гуманистических традиций он развивал идею о том, что знание – не только великая способность человека, но и жизненная потребность, определяющее его отношение к окружающему миру. Работы: «Мадонна в скалах», «Тайная Вечеря», Портрет Моны Лизы».

Творчество Рафаэля стало своеобразным итогом предшествующего развития ренессансного искусства. Для него характерно стремление к синтезу, художественной обобщенности. В картинах, фресках и графике Рафаэля отразилось чувство красоты и радости земного бытия. Он довел до совершенства мастерство композиции, соразмерности целого и каждой его части. Работы: «Сикстинская Мадонна», фрески в Ватикане.

В культуре не только Высокого, но и Позднего Возрождения исключительное место занимает Микеланджело Буонарроти (1475-1564 гг.), внесший огромный вклад в развитие живописи, скульптуры, архитектуры. Ренессансный идеал человека приобрел в его искусстве, возвышенно-героические, титанические черты. Произведениям Микеланджело свойственны яркая эмоциональность образов, драматизм воплощения борьбы мощного телом и духом человека с враждебными ему силами. Основные работы: статуя Давида, фрески потолка Сикстинской капеллы, «Моисей» статуи рабов и др.

На рубеже XVI и XVII вв. сформировалось новое художественное направление – барокко, в рамках которого наметились два течения, характерных для первой половины XVII в. Одно течение тяготело к созданию идеализированных образов и декоративности, другое, представленное Караваджо и его последователями, было склонно к героизации образов людей из народа и монументализации быта.