Жанры драматургии.

1) Существуют три основных жанра драматургии - трагедия, драма и комедия. Они обладают устойчивыми признаками. Вместе с тем следует учитывать, что они не всегда существуют в чистом виде В трагедии могут быть использованы элементы комедии, в комедии не исключено наличие драматических признаков м т.д. Это вызвано тем, что сложность « многообразие отражённой в пьесе жизни не вмещается в рамки только одного жанра, не поддается изображению средствами, строго определенными Другая причина, смешения жанров - неумение автора подчинить многообразие используемого материала одному идейному содержанию, неумение отобрать наиболее необходимое. Возникает произведенье «грязного» жанра; это проявляется в тематической, неопределённости или ее многообразии, и в эклектике использования художественных средств, и в замедлении развития действия, и в нечеткости характеристик действующих лиц и пр.

Понятие жанра является исторически сложившимся и постоянно развивающимся явлением. В изменении жанровых форм отображается развитие самого театра: возникают новые жанры, не имевшие ранее предпосылок для возникновения, отмирают те, которые лишились потребности в существовании (мистерии, моралите) возникли водевили, трагикомедии, мюзиклы, ревю и др.;

Автор останавливается на том или ином жанре, чтобы использовать те средства выразительности, с помощью которых он с наибольшей полнотой может достичь выявления идейно-тематического содержания своего произведения. Таким образом, жанр является важным средством художественной выразительности. Он определяет систему взаимоотношений героев, отбор выразительных, средств, составляющих стилистику произведения, характер построения и развития действия, словарный материал и пр. Чтобы правильно определить жанр, надо знать мировоззрение драматурга, потому что «угол зрения автора на действительность» - это не что иное, как проявление мировоззрения, идейной, позиции автора в конечном итоге жанр неотделим от художественного метода.

Вот почему нельзя обходить жанровые особенности при анализе пьесы, ибо нарушение жанровых признаков, неумение их определить неизбежно приводит к искажению сути авторского произведения, а это - к нарушению логики пьесы и спектакля.

2. Трагедия строится, как правило, на чрезвычайно остром, напряженном конфликте и заканчивается в большинстве случаев гибелью героя, чем автор подчёркивает предельную важность поставленной в пьесе проблемы подавляющем большинстве конфликт имеет характер социально-психологический, насыщенный идейным содержанием, разворачивающийся в психологическом плане. Трагедия поднимается до вечных конфликтов и проблем. Поэтому они выражаются через исторические катастрофы, глобальные происшествия и имеют общечеловеческие значения, а не ограничиваются какими-либо границами (национальными, историческими, географическими и т.п.). Герои трагедий - люди, стоящие выше среднего уровня, незаурядные личности с сильными характерами, величественные по своей сути. Даже в преступлении они масштабны. Трагическая коллизия, по Энгельсу, возникает между исторически необходимыми требованиями и практической невозможностью их осуществления.

Комедия критикует пороки и характеры людей, отдельные стороны общественной жизни. Главное ее оружие - смех. Осуждая Отрицательные явления жизни, комедия способствует утверждению передового, положительного начала в жизни. Она не развлекает, а излечивает общество и человека от пороков и недостатков, тем самым участвует в решении важнейших проблем действительности.

Драма изображает волнующие события, в которых отражаются напряжённые моменты общественной и личной жизни человека. Герои драмы стоят перед необходимостью выявить свое отношение к вопросам личной и общественной жизни.

Но все эти жанры могут отличаться друг от друга по признакам, которые не входят в определение жанра. Так, мы встречаем героическую, романтическую, лирическую, психологическую драму, социальную и романтическую трагедию, лирическую и сатирическую комедии, т.е. для полного определения жанра пьесы и спектакля необходимо определить ещё и характер - основную плоскость эмоционального или другого решения жанра. Характер жанра не является определяющим, но он создаёт своеобразие атмосферы, колорита пьесы. Полное определение жанра может быть выражено так: жанр - драма, характер - романтическая; жанр - трагедия, характер -социальная; жанр -комедия, характер - лирическая и т.д.

Наряду о этими основными, «чистыми» жанрами существуют смешанные или производные от основных, получившие статус самостоятельных жанров: трагифарс трагикомедия. Драма-притча, документальная драма, мелодрама, драма-хроника, водевиль, комедия абсурда. Смешение этих жанров порождает новые разновидности, мелодрама-комедия, мелодрама - трагедия и пр. Но при всем их разнообразим они все объединены требованием единства стиля, поэтической структуры, присущих определенному жанру.

2. Действенный анализ драматургического произведения.

Прежде чем перейти к данной части постановочною плана, рассмотрим понятие «действенный анализ пьесы». В работе М.О. Кнебель «О действенном анализе пьесы и роли» речь идет о методе, открытом К.О. Станиславским: предполагающем изменение формы застольного периода работы над пьесой: вместо анализа пьесы в процессе ее чтения по ролям за столом был предложен метод активного анализа пьесы в действии (этюдный способ), когда на событийную ситуацию разыгрывался этюд, импровизация. Постановочный план спектакля предполагает не использование такого метода, а совершенно иную работу: изложение содержания пьесы через событийный ряд: пьеса должна быть передана через цепь событий, последовательно и логически развивающихся в сюжете.

Для правильного определения события необходимо постоянно помнись, что событие - это поступок, явление или факт, влияющие на развитие действия, определяющие задачи и взаимоотношения действующих лиц. По степени влияния на развитие действия события подразделяются на главные и второстепенные; главные события решительно, коренным образом влияют на развитие действия, а все остальные события - второстепенные. Через главные события можно проследить развитие конфликта, второстепенные обосновывают логику развития главных событий, создают необходимую убедительность и достоверность совершающемуся действию. Если главные события - это скелет, основа действия, то второстепенные - мускулы, ткань, кровь, дающие схеме жизнь.

В практике встречается классификация событий, когда они называются фабульными, сюжетно-фабульными, центральными и пр. Основой театрального искусства является действие; оно всегда выражается через цепь событий, названные выше события имеют отношение к литературному анализу произведения, а не к действенному, «Фабульное» событие не имеет значения в построении самого действия. Центральное, финальное события имеют отношение, к композиции спектакля; мы пока занимаемся действенным анализом драматургического произведения. Поэтому нам нужны только определения главных и второстепенных событий. Есть вид события, относящийся к анализу: исходное событие. Оно совершается до начала того, что происходит в пьесе (до того, как откроется занавес) и является толчком тому, что будет разворачиваться перед нами.

В каждом событии надо определить задачи действующих лиц, занятых в событии (событие определяет задачи и взаимоотношения действующих лиц, значит задача должна быть у каждого действующего лица, потому что она определяет разумность, последовательность и логичность поведения персонажа).

Первым по порядку при написании задач должно стоять то действующее лицо, которое в данном событии ведет сцену (не путать с понятием «ведет действие»), на ком лежит функция быть «пружиной действия» в событии.

Что касается формулировки самого события, то из различных вариантов следует выбирать наиболее удобный для учебного процесса.

Человек, не читавший пьесы и не знающий её содержания, по перечню событий должен легко представить себе, что в ней происходит. Действенный анализ должен быть подобен протоколу, в котором записаны показаний свидетеля. Конечно же, нужно стараться, как можно лаконичнее давать определения, но ни в коем случае не следует сводить их до такого краткого определения, из которого ничего невозможно понять.