Тема 2.

Взаимоотношение режиссера и актера.

Режиссер и актер.

Главной фигурой в театре являете актер. Взаимоотношения режиссера и актера в значительной степени определяют успех и значительность работы театрального коллектива. Отсюда - основным вопросом творческого метода режиссуры являются взаимоотношений между актером и режиссером.

Существуют различные типы режиссеров. Один склонен к тому, чтобы требовать от актера точного выполнения заданного смыслового и пластического рисунка образа; другой требует, чтобы найденные в репетиционном процессе различные приспособления, краски, удачные штрихи и характеристики закреплялись бы актером и навсегда оставались в неизменном виде; третьи склонны к тому, чтобы вообще ничего не фиксировалось и каждый раз заново все проигрывалось бы и таким образом утверждать театр импровизации; одни режиссеры требовательны до деспотизма, другие отдают все не откуп актерам; одни видят достижения в результатах своего труда, другие в совместном поиске и т.д. Это далеко не праздный вопрос. В свое время К.С. Станиславский считал, -что актер - это лишь объект воздействия режиссера; актер на сцена ищет необходимые приспособления, движения, интонации и пр., а режиссер решает, оставлять или нет найденное актером. Актер превращался а марионетку. Нельзя забывать о том, что великий реформатор сцены пришел в театр как любитель. И только всепоглощающая страсть и любовь «театру, самоотверженное служение ему, стремление постигнуть, природу, законы театрального искусства привели его на путь преобразования театрального искусства. Но ошибки; которые он совершал в процессе постижения театрального искусства, свойственны не только начинающим деятелям. Так, на определенном этапе работы К.С. Станиславский был режиссером-деспотом, но потом, особенно на последнем этапе творческих поисков, К.С. Станиславский понял основное назначение режиссера в работе с актером: не приказное распоряжение, а провокация к творчеству. Режиссер должен помочь актеру обрести то сценическое самочувствие, когда возникает органичный процесс живого и самостоятельного творчества, которым режиссер обязан умело управлять.

Процесс создания сценического образа у актера начинается с изучения драматургического произведения. Эта истина в настоящее время усиленно отрицается молодыми театральными деятелями не потому, что изучение драматургического произведения не имеет смысла, а потому что эти режиссеры просто не владеют методом анализа и не знают, как применить его в практической работе.

Но разве это основание для того, чтобы сегодня отказаться от этого этапа работы, когда уровень мастерства катастрофически падает, когда культура вытесняется антикультурой, когда отсутствуют элементарные навыки профессиональной работы, когда на смену высокому мастерству приходит трюк и щтукачество, умение шокировать физическими недостатками, непристойной смелостью или просто пошлостью и бескультурьем?

Спектакль создается на основе режиссерского замысла Замысел включает в себя толкование, т.е. понимание режиссером драматургического произведения. Толкование осуществляется через определение смысла каждого события, через понимание значения каждого сценического образа и его подчиненности конфликту драматургического произведения; через систему художественных средств. Это все служит тому, чтобы выразить направленность спектакля - главную практическую цель, во имя которой ставится данный спектакль. Но толкование является глубоко субъективным представлением режиссера, а потому может возникнуть такая ситуация, когда режиссер вводит в произведение то, чего там нет. Чтобы не произошло такого произвольного толкования пьесы, созданию режиссерского замысла предшествует период изучения драматургического произведения, который называется режиссерским анализом пьесы. Основная цель его заключается в том, чтобы составить наиболее объективное суждение о пьесе.

В.И. Немирович-Данченко писал, что важнейшим для режиссера является умение работать с актером. «Я уже много раз говорил о том, что можно построить великолепное, прекрасное здание, прекрасно осветить и отопить его, собрать оркестр, художников, назначить великолепного администратора, директора, - и все-таки театра не будет. Будет только здание, хорошо обслуживаемое. А вот на площадку придут три актера, положат на землю коврик и начнут играть - и театр уже есть. Это и есть сущность театрального представления. Работа с исполнителем завершается созданием сценического образа. Но работа с актером не ограничивается ни изучением драматического произведения, ни решением спектакля, ни разработкой характеристики персонажа; она продолжается и после выпуска спектакля, и пока идет спектакль». Там уже возникают другие задачи, но работа с актером продолжается.