Тема 3.

Режиссер – воспитатель и педагог.

Режиссер должен уметь объяснить, чем элемент художественно-образного решения спектакле может помешать в осуществлении замысла, тогда как он должен помогать. Для этого режиссер должен сам понимать, в чем состоят функции художника и композитора в спектакле, какие перед ними стоят, задачи и какова значимость каждого вклада в реализацию режиссерского замысла. Театр – искусство коллективное, а поэтому невозможно утверждать преимущество одного вида творчества над другим. Режиссер является автором спектакля и организует работу над ним - и это правило должно быть для всех обязательным. В соблюдении его нет мотивов ущемления чьих бы то ни было интересов, а есть лишь определение, роли каждого в общем творческом процессе создания спектакля. И каждый должен понимать это и принимать самое активное участиев реализации замысла, а не заниматься самоутверждением. Режиссер должен быть, человеком, хорошо осведомленным в области изобразительного искусства, декорационного и прикладного, в области музыки, прекрасно знать возможности сцены, особенно конкретной сцены, чтобы вести профессиональный разговор и обоснованно высказывать свои суждения по оформлению спектакля.

Тема 4.

Работа режиссера с художником и композитором.

1. Направленность спектакля

Сверхзадача спектакля. Сквозное действие спектакля. Зерно спектакля. Жанр и характер спектакля.

2. Система образов

Характеристика действующего лица (досье, поступки и их мотивировка, отношения к другим персонажам). Развернутая характеристика: взгляды, вкусы, привычки, внешний вид, речевая характеристика. Сверхзадача, сквозное действие и зерно образа. Отношение к конфликту - подчиненность каждого действующего лица сверхзадаче, сквозному действию спектакля.

3. Интерпретация действия.

Идейно-смысловые акценты событий Определение действующего лица, ведущего сцену. Темпо-ритм, атмосфера. Принцип мизансценирования и характеристика основных мизансцен спектакля. Режиссерские эпизоды (логически законченные части пьесы со своей внутренней проблемой); названия режиссерских эпизодов (художественно-образные названия, определяющие ключ решения сцены).

4. Художественно-образное решение спектакля

Принцип художественного оформления спектакля. Пространственное видение спектакля (конструктивная трансформация сценической коробки или планшета сцены для достижения образного решения спектакля). Световое решение. Костюмы и грим. Система декораций. Приемы оформления спектакля. Характер смены места действия и техника подачи декораций.

5. Музыкально-шумовое оформление спектакля

Принцип создания музыкального оформления (оригинальное сочинение, подбор). Тип музыки (сюжетно-образная, сюжетная). Смысловая нагрузка музыки (сопровождающая, иллюстрирующая, контрастирующая, имеющая самостоятельное значение и выполняющая функции действующего лица и пр). Вид воспроизведения музыки и шумов (натуральное, магнитофонные записи, грамзапись, микрофонная подача звука и пр.).

6. Рассказ об общих художественных чертах будущего спектакля

Документация, составляемая в процессе работы над спектаклем

1. Режиссерский экземпляр пьесы.

2. Эскиз художественного оформления спектакля или макет.

3. Эскизы костюмов.

4. Эскизы гримов.

5. Партитура светового оформления спектакля.

6. Партитура музыкально-шумового оформления спектакля.

7. Выписка на костюмы и обувь,

8. Выписка на парики и наклейки.

9. Выписка на реквизит.

10. График работы над спектаклем.

11. Афиша, пригласительные билеты, фотографии сцен из спектаклей, рецензии на спектакль.

Первому разделу постановочного плана, помеченному цифрой 1, предшествует вступление, не обозначенное порядковым номером, «Обоснование выбора пьесы». По своему содержанию обоснование не имеет отношения ни к режиссерскому решению спектакля, потому что не содержит в себе никаких элементов замысла спектакля, а лишь приводятся обоснования необходимости или целесообразности постановки данной пьесы, в этом разделе нет аналитической работы, а есть лишь указания на художественные качества пьесы, и потому он не может быть отнесен и к режиссерскому анализу драматургического произведения; не отражены в этом разделе и организационные моменты в работе над спектаклем. Поэтому этот раздел вынесен за пределы и режиссерского анализа пьесы и режиссерского замысла спектакля.

Тем не менее, это существенная часть постановочного плана, потому что в ней должно быть дано убедительное обоснование выбора данного произведения. Форма изложения вольная, но при этом от режиссера требуется умение точно изложить, что вынуждает режиссера обратиться именно к этой пьесе. Для этого надо знать хорошо драматургический материал, понимать его актуальность. «Режиссер не может равнодушно смотреть на прекрасное или уродливое. Все его способности, знания, опыт должны служить одной цели: утверждать новое, прекрасное в нашей жизни. Свое искусство он должен мобилизовать на борьбу с низким, пошлым, враждебным идеалу». Вот почему в обосновании выбора неизбежно проявляется нравственная и духовная позиция режиссера.

Режиссер после первого прочтения драматургического материала может сразу же почувствовать, что прочитанная пьеса - его. Но обосновать выбор можно только после тщательного изучения ее. Поэтому выполняется этот раздел постановочного плана не сразу же, а после кропотливой работы, может быть, даже в конце работы над спектаклем.

Изложение порядка написания различных разделов постановочного плана не является порядком выполнения этих разделов. Каждый драматургический материал требует определенной последовательности в работе, усилий на выполнение того или иного раздела. Но порядок написания постановочного плана необходимо соблюдать так, как это указано в схеме.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ.

1.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

2.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Модуль 3.

Выбор драматургии.