
- •Модуль 1.
- •Лекция № 1
- •Тема 2.
- •Тема 3.
- •Тема 1.
- •Тема 2.
- •Тема 3.
- •Тема 4.
- •Тема 1.
- •Режиссерский анализ пьесы.
- •Лекция №4. Постановочный план спектакля.
- •Режиссерский анализ драматургического произведения.
- •Лекция № 5.
- •Автор и пьеса
- •Лекция№6.
- •Жанры драматургии.
- •Архитектоника драматургического произведения.
- •Литературно-сценическая история произведения.
- •Направленность спектакля.
- •Система образов
- •Интерпретация действия.
- •Лекция №10. Пластическое решение спектакля.
- •Музыкально-шумовое-решение спектакля.
- •6. Рассказ об общих художественных чертах будущего спектакля.
- •Лекция № 11. Документация.
- •Эскизы художественного оформления или макет.
- •Партитура светового оформления спектакля.
- •Партитура музыкально-шумового оформления спектакля.
- •6. Выписка на реквизит
Модуль 1.
Режиссер, как организатор всех аспектов деятельности театрального коллектива.
Лекция № 1
Что же представляет собой понятие режиссура.
Понятие о режиссуре
Сегодня все понимают, о чем идет речь, когда говорят о профессии режиссера, И все же нередко возникают споры по поводу конкретного определения сути режиссуры.
Все же разнообразие толкования понятия «режиссура» сходится в том, что режиссер- это постановщик, который осуществляет свой творческий замысел и в процессе его осуществления объединяет и организует работу актеров, художников, композиторов.
История театрального искусства свидетельствует о том, что в различные исторические эпохи во главе театра обязательно был, человек, регулирующий. организующий, направляющий работу всех, кто причастен к театральному искусству. Но в разные эпохи эту должность занимали разные по профессии люди. Например, в древнегреческом театре во главе театра стоял драматург. Он писал пьесу и, как правило, являлся главным организатором спектакля.
Театр эпохи Возрождения примечателен тем, что, драматурги выступали не только организаторами, но и главными исполнителями в собственных пьесах. По мере усложнения человеческих характеров повышается внимание к актерскому искусству: требования правдивости, просторы и сдержанности необходимые для раскрытия авторского замысла, потребность в определении сущности актерского искусства и правил. Так появляются трактаты об актерском искусстве (Шекспир, Лопе де Вега).
В XVI - XVII вв театр становится обязательным элементом придворных зрелищ, устраиваемых для развлечения аристократии. Усиленно используются техника и механика, что приводит к тому, что главными лицами в театре становятся декораторы, механики, художники, архитекторы, мастера по трюкам и различным эффектам.
Классицизм создает строгую школу театральных канонов, свою эстетику Драматургии становятся учителями и начинают обучать актеров искусству представления (Расин).
Эпоха Просвещения связана с демократизацией придворного театра, начало которой положил Мольер, а полное теоретическое обоснование новый театр получил в «Гамбургской драматургии» Лессинга и в «Парадоксе об актере» Дидро. В 1753 году Экгоф в Германии организует «Академию актерского искусства». Здесь начинают заниматься анализом роли, обучаться актерской этике и дисциплине. Ф. Шредер, руководитель Гамбургского театра, впервые вводит в практику изучение актером пьесы, предварительную читку пьесы, регулярные репетиции.
В XIX веке возникает школа реалистической игры. Обращение к истории потребовало достоверности а изображении эпохи, отображенной в пьесе, создания правдивых и достоверных характеров исторических личностей; это привело к точности в обрисовке признаков, которые в свою очередь потребовали реалистического изображения персонажей; возникает понятие ансамблевости как полного соответствия принципу историзма. Всю эту работу уже не в состоянии был выполнять один режиссер. Так от него отходят функции, которые стали выполнить драматурги, художники, актеры. И определяются те, которые и составили профессию режиссера в конце XIX века.
В настоящее время режиссер возглавляет весь процесс работы коллектива над спектаклем. Таким он стал в период расцвета реалистического театра и сформировался в деятельности Мейнингенского театра (режиссеры II. Кронек и герцог Георг II Мейнинген). Свободного театра А. Антуана в Париже и О. Брама в Лондоне, Московского художественного театра (К. Станиславский и В. Немирович-Данченко).
Сложный и многогранный творческий процесс создания спектакля, развитие техники театра, усложнение организационной структуры привели к тому, что сегодня имеются режиссеры, режиссеры постановщики, режиссеры - ассистенты, главные режиссеры, каждый из которых выполняет свои организационные, административные и творческие функции. Но как только речь заходит о режиссере, то прежде всего мы имеем в виду человека возглавляющего и организующего процесс работы, над спектаклем по собственному замыслу.