Тема 1.

Гражданственность режиссера. Осознание своей ответственности перед обществом.

Первым и непреложным во всех случаях работы с художником и композитором, оформляющими спектакль, остается закон о подчинении всех художественных средств достижению сверхзадачи спектакля. Далее вступает в силу закон этический - уважительное отношение к труду коллег. Не исключено, что художник или композитор, работающие над спектаклем, - яркие творческие натуры, отмеченные высокими наградами и званиями, имеющие свою точку зрения и свои способы художественного и образного мышления; не исключено, что они имеют намерения не подчиняться замыслу другого творца, а утверждать первостепенность своей работы. В этом случае режиссеру необходимо иметь не только глубокие знания, не только терпение, но и умение разговаривать с людьми так, чтобы они поняли непреложность сотворчества, взаимопонимания, значения своего вклада в работу над спектаклем и своей роли в художественно образном решении спектакля. Режиссер должен уметь объяснить, чем элемент художественно-образного решения спектакле может помешать в осуществлении замысла, тогда как он должен помогать. Для этого режиссер должен сам понимать, в чем состоят функции художника и композитора в спектакле, какие перед ними стоят, задачи и какова значимость каждого вклада в реализацию режиссерского замысла. Театр – искусство коллективное, а поэтому невозможно утверждать преимущество одного вида творчества над другим. Режиссер является автором спектакля и организует работу над ним - и это правило должно быть для всех обязательным. В соблюдении его нет мотивов ущемления чьих бы то ни было интересов, а есть лишь определение, роли каждого в общем творческом процессе создания спектакля. И каждый должен понимать это и принимать самое активное участиев реализации замысла, а не заниматься самоутверждением. Режиссер должен быть, человеком, хорошо осведомленным в области изобразительного искусства, декорационного и прикладного, в области музыки, прекрасно знать возможности сцены, особенно конкретной сцены, чтобы вести профессиональный разговор и обоснованно высказывать свои суждения по оформлению спектакля.

Отсюда и вытекает одна из важнейших проблем режиссерского искусства: Может ли быть искусство режиссуры вне социального и общественного движения? История свидетельствует, что нет. Значит, режиссура — это не только организационная работа над спектаклем в процессе осуществления режиссерского замысла, это не только работа с актером над созданием сценического образа, но точное ощущение времени. Ощутить пульс общественной и социальной жизни - значит откликаться на проблемы времени, значит быть современным. «Мы путаем понятия современности и злободневности. Это не одно и то же. Если журналы, радио, газеты, телевидение, идущие по горячим следам событий, должны быть именно злободневными, оперативно отражая сам факт происшедшего, то не следует адресовать все эти задачи искусству. Театр должен вскрывать глубинные процессы, совершающиеся в жизни народа, улавливать тенденции развития. Это и значит быть современным».

Одним из важнейших достоинств театра и ведущих режиссеров была высокая гражданственность. «Современность в искусстве - есть острое, точное, активное восприятие действительности, умение выразить ее художественными средствами, воздействующими на ум, волю и чувства зрителей». Но современность, вероятно, должна находить отражение не только в тематике, но и а самих приемах создания спектакля, в режиссуре. Это значит, что выразительные средства и приемы должны ответствовать тому, что создается на сцене. В практике театра очень часты случаи, когда удачно найденное режиссерское решение спектакля начинает, кочевать из театра в театр, интересный режиссерский прием становится достоянием всех. Это и откровенный плагиат, и эпигонство, а они не могут дать жизнь искусству. Но из этого рождается ложное понятие «современной» режиссуры: удачно найденное становится модой, мерилом новаторства искусстве. Так возникает мнение о том, что современный театр - это театр реального лаконизма, сдержанности и предельной обнаженности лица артиста, души и пр. Эпигонство породило театр невыразительный, лишенный эмоциональной заразительности, невероятно однообразный, серый. И совершенно поразительное явление в современном театре - претензия на существование на сцене откровенной порнографии. В художественно-образном решении спектаклей обращают на себя внимание проявление всплесков яркого художественного решения. Но, если всмотреться внимательнее, то использование сложной машинерии, компьютеров, синтетических материалов, техники света и музыки, необычной пластики и пр. - все это направленно на создание впечатления от самого зрелища, эпатирующего зрителя, а не не вскрытие смыслового содержания произведения. Вступает в силу принцип «вопрекизма», по выражению Г.А. Товстоногова, стремящегося поставить спектакль прежде всего не так, как у других. Театр всегда был выразителем общественной мысли. Сейчас порой можно склониться к мысли о том, что общественная мысль стала убогой, торгашеской, спекулятивной и театр «болеет»' этим же. Каким же мужеством должен обладать режиссер, чтобы в эпоху-развала культуры не поддаться дешевым соблазнам больного общества, а сохранить верность тем идеалам, которые всегда составляли гордость не только национального славянского, но и мирового театра! Проявление этого мужества - это и есть позиция режиссера, которая должна всегда находить свое отражение в его репертуарной политике, в художественном и нравственном кредо. Гражданственность всегда была одним из важнейших достоинством высокой режиссуры. Но политическая конъюнктура, когда художник творит по принципу «чего изволите?» работа во имя карьеры, когда в угоду правящей. элите предаются собственные мнения и убеждения, никогда на способствовали созданию заметных произведений в искусстве.

В.И. Немирович-Данченко за два года до смерти писал: «Я хочу говорить о трех восприятиях театрального представления, будь то спектакль или роль, о трех волнах, из которых создается театральное представление. И, значит, о трех путях к нему; социальном, жизненном, театральном.

«Создатель спектакля - режиссер или актер - должен быть сам по себе, если можно так выразиться, социально воспитанным человеком, независимо от того материала, с которым ему приходится иметь дело. Когда он начинает работу, он и как художник, и как гражданин, и просто как член человеческого семейства, должен обладать чуткостью в вопросах этики, идейности, политической устремленности, гражданственности, что и составляет сущность социальности».

Как видно из этого высказывания, все три волны находятся и теснейшей зависимости и взаимосвязи и в конечном итоге выражают позицию художники, режиссера. Если режиссер глубоко личностно воспринимает все, что происходит в обществе, в стране, он не может быть неискренним в оценке происходящего. Он может ошибаться в силу того, что не все поймет достаточно глубоко и правильно, но он не может быть лжецом. Если режиссер делает вид, что его волнуют проблемы к которым он глубоко равнодушен, то все средства реализации его фальшивого замысла будут изобличать ложь, неискренность. Поэтому пафос гражданственности - это вопрос искренности и степени заинтересованности судьбой Родины, ее людей, их проблемами и путями их решения. Это вопрос порядочности художника и человека. Подонок не может быть гражданином: человек, живущий ложью, не может быть искренним художником. Г.А. Товстоногов говорил, что идейность произведения, его гражданственность не может быть для художника «одной из проблем». Это фундамент, это предпосылка; здесь произведение искусства начинается или не начинается. Можно обладать изощренной техникой и даже талантом и не быть художником, ибо, если человек не ощущает с чуткостью самого совершенного барометра дыхания жизни, дыхания времени, его творения всего-навсего будут изыском ума, игрой собственной фантазии».

Можно возразить, что это мысли периода развернутого социализма, а не сегодняшнего дня. Но возьмите размышления ведущих мастеров театра и кино разных стран и разных времен, и вы увидите, что все они сходятся в одном - художник всегда затрачивает себя полностью, сжигает себя в работе. Поэтому для такого художника нет вопроса - нужно ли искренне делать свою работу и мучиться поставленной проблемой. Нет искреннего интереса - не делай, не любишь - не делай. Но не ври. «Написанная сегодня пьеса может быть несовершенной, но она не должна представлять собой потуги и претензии на гипнотическую «театральность». Или «подыгрывание» современности... ...я поставлю только то, что покажется мне интересным. Если выбор мой окажется ошибочным, я буду нести за него ответственность».

На основании изложенного выше можно сделать следующие заключения:

1 Искусство режиссуры оформилось как вполне самостоятельная профессия в результате развития театрального мирового искусства и в связи с этим возникшей необходимостью распределить обязанности между людьми, работающими над спектаклем, в соответствии с их профессиональными навыками.

2 Искусство режиссуры - это организация творческого процесса по осуществлению режиссерского замысла.

3 Режиссура - это искусство превращения литературного материала а зрелище.

4 Режиссура - это владение методикой режиссерского анализа драматургического произведения, разработкой режиссерского замысла, методикой реализации замысла в работе с актерами и другими творческими деятелями, помогающими осуществлять режиссерский замысел спектакля.

5 Режиссура — это проявление гражданственности режиссера в творческой работе, а потому и воспитание творческого коллектива в определенных нравственных и гражданственных принципах.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ.

1.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

2.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Список литературы для самостоятельной работы по теме.

Бояджиев Г.Н Душа театра — М. Молодая гвардия, 1974 С16-49

Варнаховский Л.В Наблюдения Анализ Опыт. М Б 10 1978 — С182-192

Захаров Б.Е мастерство актера и режиссера М. Просвещение, 1978 С5-21,203-220.

Кнебель М.О. О том, что мне кажется особенно важным — М. Искусство, 1971. - С.144-162.

Попов А.Д Творческое наследие. Воспоминания и размышления о театре.- М. ВТО, 1979- С 322 -332.

Товстоногов Г.А. Зеркало сцены.. Л. Искусство, 1980. С82-95, 290-303