4. Интерпретация действия.

Каждое событие пьесы, каждый поступок действующего лица могут быть истолкованы по-разному, те им можно придать любой смысл. Толкование событий может быть представлено таким образом, что все происходящее в пьесе (спектакле) оттолкнёт от себя, вызовет отвращение, или, наоборот, привлечет очень активное, внимание, будет симпатичным всем зрителям и даже вызовет желание стать причастным к тому, что происходит в спектакле.

Интерпретации - это истолкование произведения в процессе его исполнения. Можно задумать, но не осуществить замысел Спектакль - это материализованный замысел режиссёра. Только окончательная форма -спектакль - дает основания говорить о том, насколько режиссеру удалось осуществить свой замысел. «Подлинность сценического решения, на мой взгляд, обязательно предполагает помимо элементов, содержащихся в замысле, помимо конкретных пластических и ритмических форм наличие неожиданного хода, который изнутри как бы взрывает авторский текст. Неожиданность непременно должна быть заразительна и закономерна, логична и жизненно оправдана.

Если не найдена эта неожиданность, решение становится пресным, сценически неинтересным. Однако если найденное режиссёром неожиданно, но не подкрепляется логикой и правдой жизни - это фальшь и режиссерская претензия».

Раньше мы уже говорили; о том, что анализ драматургического произведения необходим для того чтобы на его основе понять авторскую логику. А режиссёрское решение должно основываться на логике автора, а не на произвольном понимании иди толковании произведения.

Пьеса является отображением действительности. Для того, чтобы. воспроизвести действительность, нужно иметь о ней хотя бы необходимо; представление. Режиссер должен не только «оживить» пьесу в лицах, но и выразить смысл этой жизни, что неизбежно связано с выражением своего отношения к ней. «Театр остается таким, каким его намеревались сделать самые дальновидные создатели: местом, где свободно собравшееся общество людей познает себя: местом, где это сообщество внимает слову, которое оно может принять или отвергнуть. Потому что, даже если зрители этого и не замечают, это слово поможет им в их личной жизни и в их обязанностях членов общества».

Естественно и понятно стремление режиссера повлиять своим спектаклем на человека, на общество. Но влиять можно только тогда, когда режиссер действительно искренне болен той темой, которую он поднимает в своём спектакле. Должно быть точное понимание сверхзадачи спектакля, которая должна быть кровным делом режиссера и его единомышленников.

В зависимости от того, как определена сверхзадача спектакля, событиям и поступкам будет придаваться конкретный смысл.

Театр является искусством синтетическим, поэтому в распоряжении режиссера не только исполнитель, но и все компоненты театрального искусства: композитор, художник, специалист по пластике, а потом появится еще и зритель, без которого искусство театра вообще немыслимо и который обязательно внесет свои коррективы в спектакль, в его решение. У актера имеются такие важные средства выразительности, как темпо-ритм, пластика. Помогают ему в создании жизни человеческого духа, в создании атмосферы художественно-образное оформление в виде декорации, костюмов, реквизита, музыкально-шумового и светового оформления. Поскольку это используется в спектакле, то необходимо и обозначение всего указанного в соответствующем документе, который называется режиссерским экземпляром пьесы, оформление которого указано в разделе «Документация», Содержание его составляют определения событий и задач действующих лиц а каждом событии, названия режиссёрских кусков, идейно смысловых акцентов, темпа, ритма, атмосферы, мизансценирования, музыкально-шумового и светового оформления.

Характеристика темпо-ритма давалась уже при изучении. Поскольку действие является непрерывным психофизическим процессом, то и темпо-ритм как характеристика этого процесса тоже является непрерывным, изменяющимся по мере развития действия. Мы можем говорить о динамике развития действия (напряженности или спокойствии ритма) и о скорости его развития (быстроте или замедленности темпа). Как только происходит изменение темпа или ритма, нужно в соответствующей графе и месте изменения указывать: темп - такой-то, ритм - такой-то. Изменение атмосферы тоже должно фиксироваться в режиссёрском экземпляре.

Атмосфера - явление действенное. Найдена необходимая атмосфера или нет, определяется одним: созданы такие предлагаемые обстоятельства, в которых актёры могли бы существовать в том внутреннем самочувствии, что задано автором, или не созданы.

Атмосфера - не во внешних признаках, не о настроении, а в отборе предлагаемых обстоятельств. Она не существует сама по себе; атмосфера является ведущим предлагаемым обстоятельством дайной сцены, помогающим выявить внутреннее существо героев. Вне этой взаимосвязи разговоры об атмосфере останутся общим местом». Поэтому постановщикам следует предоставить возможность в свободной форме описывать атмосферу и находить свои формы её выражения в постановочном плане. Но при этом надо помнить о том, что атмосфера создаётся с помощью всех компонентов театра, и потому использование их необходимо указывать в соответствующих разделах режиссёрского экземпляра.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ.

1.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

2.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3._____________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________