5. Литературно-сценическая история произведения.

Важным моментом при изучении драматургического произведения является знание истории написания и сценического воплощения его. В различные исторические времена одна и та же пьеса может приобретать различные проблемные звучания, что будет требовать и разных способов решения спектакля.

Для воспроизведения подлинной исторической действительности необходимо знание тех примет, которые для неё характерны, «Какую бы условную пьесу вы ни ставили, каше бы сценическое воплощение она ни получила, на этом этапе работы (осмысление процесса, перенесённого автором в произведение, - В.Г.) всё должно быть погружено в быт, в тот жизненный поток, который, должен дать материал для создания образов спектакля. Чтобы начать отсекать лишнее от глыбы мрамора, надо сначала иметь эту глыбу, поставить её в мастерскую, а потом уже думать о том, что в ней лишнее.

Вот почему нужны все исследования, касающиеся творчества: автора, характеристики эпохи, быта, нравов, обычаев, истории пьесы на сцене: в разные времена Иллюстративный материал ещё сильнее будет пробуждать фантазию и воображение режиссера и исполнителей Подлинные вещи обладают способностью из самых тайников души пробуждать такие эмоциональные излучения, которые не в состоянии вызвать слово. Как часто приходится с досадой отмечать, что исполнители не умеют носить костюм, обращаться с вещами, давно уже вышедшими из обихода. И каждое такое нарушение порождает Ощущение неправды, лжи. Знание быта помогает создавать подлинность происходящего. Знание истории произведения убережет режиссера от нелепых ошибок и своих, и предшественников. Знание никогда не вредило режиссеру, в то время как невежество часто обнаруживало полную несостоятельность режиссера в трактовке произведения, умений работать над спектаклем.

Вторая часть постановочного плана спектакля - режиссерский замысел спектакля - является логическим продолжением режиссерского анализа. Режиссерский, замысел -это представление режиссера о зрелищном воплощении драматургического произведения в художественно-образной форме, логика режиссерского видения будущего спектакля, которое всегда индивидуально, субъективно, но не произвольно.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ.

1.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

2.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3._____________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________

ЛЕКЦИЯ №8.

РЕЖИССЁРСКОЕ ВИДЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ (экспликация)

1. Направленность спектакля.

В режиссерском замысле спектакля субъективное истолкование драматургического произведения в зрелищно-образной форме является первоосновой Субъективность осмысления авторского материала не означает права режиссера на произвол в его толковании и не оправдывает его. Трактовка произведения находится в прямой зависимости от уровня культуры режиссера. Г.А. Товстоногов обращает внимания на то, что на «первом этапе чтения наше воображение и воображение зрителя находятся на одном уровне.

Такое «видение» не есть прерогатива режиссёра, это свойство каждого человека. Но режиссер возводит это свойство в признак своей профессии. Первое впечатление от прочитанной пьесы он возводит в ранг образного. Такое «видение» не есть признак, свойство режиссера, а есть его опаснейший враг... первое видение чаще всего бывает банально,... первое видение всегда лежит на поверхности. И чем подробнее режиссер разрабатывает это поверхностное видение, тем больше он пилит сук, на котором сидит... режиссёр остаётся на уровне того самого банального представления, которое доступно каждому человеку, прочитавшему пьесу».

Как только режиссер выбрал пьесу для постановки, он должен ответить на вопрос - зачем ставится этот спектакль, во имя каких целей его этим спектаклем режиссер хочет достигнуть? Ответ на эти вопросы и будет определением сверхзадачи спектакля. Поиск путей достижения сверхзадачи определяет сквозное действие спектакля. Оба эти термина введены в театральную практику К.С. Станиславским. «Подобно тому, как из зерна вырастает растение, так точно из отдельной мысли и чувства писателя вырастает его произведение,..

Эти отдельные мысли, чувства, жизненные мечты писателя красной нитью проходят через всю его жизнь и руководят им во время творчества. Их он ставит в основу пьесы и из этого зерна выращивает своё литературное произведение. Передача на сцене чувств и мыслей писателя, его мечтаний, мук, радостей является главной задачей спектакля.

Итак, это основная, главная, всеобъемлющая цель, притягивающая к себе бее без исключения задачи, вызывающая творческое стремление двигателей психической жизни и алиментов самочувствия артисто-роли, называется сверхзадачей произведения писателя».

«Линия сквозного действия соединяет воедино, пронизывает, точно нить разрозненные бусы, все элементы и направляет их к общей сверхзадаче».

Бессмысленно оспаривать заслуги К.С. Станиславского.в развитии теории и практики отечественного и мирового театра. Но нельзя забывать о том, что искусство театра постоянно развивается. Значит, открытое несколько десятилетий назад должно было как-то измениться, потому что за это время изменился и сам театр, и искусство режиссёра и актёра. И можно обнаружить нарушения последовательности в рассуждениях самого КС. Станиславского, что нисколько не умаляет его заслуг и значения. Но главная задача заключается в том, чтобы определись, что действительно должно быть взято режиссером на вооружение, а чем следует орудовать осторожно, а то и вовсе не пользоваться.

«Верность автору не есть следование его букве. Такая «верность» чаще всего ведёт к иллюстративности. Нам нужно обнаружить главный мотив произведения и в сопряжении этого мотива с вашим ощущением от произведения найти сверхзадачу будущего спектакля. В этом сочетании должен содержаться ответ на основной вопрос - ради чего, во имя чего вы ставите сегодня это произведение?»

Следует обратить внимание на то, что сверхзадача может быть поставлена только перед живым, действующим лицом; актером, режиссёром, коллективом, образом в спектакле. Неодушевленные предметы не могут иметь цели, не могут определять, во имя чего и ради чего они что-то делают. Неодушевленные предметы не могут ничего делать.

И только попав а руки режиссёра; актера, она может стать средством осуществления цели тех, к кому она попала в руки.

Режиссер не может or нечего делать и неизвестно зачем ставить спектакль. Он точно знает, чего хочет своим спектаклем достичь. И это для него очень важно, потому что на данном отрезке жизни для него этот спектакль имеет очень важное значение.

Режиссер, ставя спектакль, определяет для себя цель, а потом всеми средствами театрального искусства стремится в художественно-образном решении добиться этой цели.

2. Сквозное действие, спектакля - это тот путь, которым режиссер добивается (или стремится к тому, чтобы добиться) поставленной цели, конкретной и практической. Это и использование всех компонентов театрального искусства, и разработка режиссерского решения спектакля, и создание творческого и психологическою климата в коллективе и воспитание коллектива, способного решать такие творческие задачи. Таким образом, сквозное действие спектакля - это не есть линия поведения действующих лиц; она вообще не имеет отношении к сюжетной и смысловой стороне спектакля.

Если режиссер хочет своим спектаклем пробудить у зрителей активное отношение к разложению культуры в обществе, т.е. призвать их, к борьбе за активное сохранение культурных завоеваний, культурного наследия, то для этого всем ходом спектакля необходимо покатать, как пособничество в разрушении культурного наследия неизбежно приводит к деградации не только отдельной личности, но и всего общества при определении цели, во имя которой ставится спектакль, никто, не имеет права навязывать режиссеру свою цель, потому и спорить с режиссером по поводу сверхзадачи спектакля бессмысленно. Сверхзадача спектакля определяется на основании интересов режиссера, его мировоззрения, интересов, взглядов на жизнь и общество, нравственной и гражданственной позиций, реализуемыми в конкретной исторической ситуации. Один и тот же спектакль, поставленный режиссером в разное время и даже в разных коллективах, должен иметь разные сверхзадачи. Именно поэтому спектакли разных режиссеров, поставленных по одной пьесе, будут разными: разные сверхзадачи требуют разных способов и средств решения.

«К сверхзадаче нельзя тянуться мысленно, от ума. Сверхзадача требует полной отдачи, страстного стремления, всеисчерпывающего действия. Каждый кусок, каждая отдельная задача нужны ради действенного её выполнения, ради приближения к основной цели произведения, то есть к сверхзадаче».

Режиссер не просто ищет интересную пьесу, а из множества выбирает только ту, которая в наибольшей степени отвечает его потребностям, его боли. Потому естественно, что он старается увлечь найденной пьесой весь коллектив, с которым он работает: ему хочется, чтобы все поняли и почувствовали его боль, прониклись ею, так же пристрастно, заинтересованно отнеслось к предложенной для работы пьесе. Этим же чувством и стремлением в процессе работы заражаются исполнители и в свою очередь они хотят, чтобы зрители не остались равнодушными к тому, чем мучаются участники спектакля

Обобщал высказывания о зерне спектакля, мы можем сделать вывод о том, что это чувство, объединяющее исполнителей и зрителей в момент творческого акта. Если все создатели спектакля искренне объединены общим для них чувством, то не может зритель не почувствовать этого единения, не может не откликнуться на него, в потому обязательно оказывается вовлеченным в борьбу за разрешение проблемы, поднятой в спектакле, не может не откликнуться на страстный призыв создателей спектакля.

Можно придумать, самые, невероятные пространственные, пластические решения, самые смелые и неожиданные художественные оформления, но если душа режиссера остаётся равнодушной, • равнодушие охватывает каждого, кто соприкасается с этим спектаклем, «...чтобы поймать эту самую «синюю птицу» -сверхзадачу, - художнику надо иметь гражданские идеи и гражданские чувства. Надо уметь горячо отстаивать или просто протестовать, надо уметь любить и ненавидеть. Недостаточно только понимать, что есть а нашей жизни добро и зло. Надо самому испытать восторг от прекрасного, самому испытать душевную боль и муку при виде уродливого. Только этот гражданский порыв может открыть в старой пьесе эмоциональный заряд новых чувств и мыслей

«Творить - это значит страстно, стремительно, интенсивно, продуктивно, целесообразно и оправданно идти к сверхзадаче».

Театр всегда был мощным оружием воспитания человека, формирования общественного мнения, выразителем духовного и нравственного состояния общества Отсюда необходимость самым активным образом использовать практическое назначение театра. Пренебрегать этой возможностью значит проявлять безразличие к процессам, происходящим в обществе, отказываться, принимать в нём участие.

Итак, направленность спектакля -это определение идейно-смыслового значения его, определение его общественной и практической значимости. Сверхзадача - практическая, жизненно важная цепь, ради которой ставится спектакль; сквозное действие, путь достижения сверхзадачи спектакля; зерно спектакля, чувства, объединяющее исполнителей и зрителей в момент творческого акта. «Залогом художественной целостности спектакля, прежде всего, является точность, стройность и ясность режиссёрского замысла.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ.

1.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

2.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3._____________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________

ЛЕКЦИЯ №9.