Гомер. Илиада Одиссея. Эпическая композиция; есть ли единство действия? Функции и возможности богов. Как передаются переживания и размышления героев? Следы/ признаки фольклорного происхождения.

свыше полученным откровением

эпос не воспринимался личностным произведением и не был таковым

Все эпические произведения имеют форму больших поэм и повествуют о событиях далекого прошлого. Рассказ от лица поэта. Таким образом в рассказе: воспоминания о прошлом, приукрашенные фантазией, и отражение современной поэту действительности. Сюжет имеет возвышенный характер, герои наделены небывалой силой, красотой. Часто приравниваются к богам: «Богоравный», «божественный», «питомец богов». Поэт придает окружению и людям характер простоты и наивности, соответствующий столь далеким временам. Действие едино, в Илиаде описаны девять дней из Троянской войны, длившейся 10 лет, первая война между Европой и Азией. События происходят одно за другим, сюжет развивается линейно, тогда как в Одиссее повествование не вхронологической последовательности, начинается с середины действия, рассказывается о Телемахе, отпраляющемсяна поиски отца, а о том, что пережил Одиссей до этого мы узнаем лишь позже, из его рассказа царю Алкиною. Действие происходит параллельно в двух плоскостях: среди смертных и на Олимпе, причем боги иногда спускаются на землю, принимая участие в сражениях-в Илиаде, помогая Одиссею-в Одиссее. Ретардация: нарочитая задержка, типичная для героического эпоса (описание снаряжения в бой Ахилла; щит Ахилла; когда нянюшка узнала Одиссея по шраму; свидание Гектора с Андромахой). Также типичны для героического эпоса повторения, трафаретные стихи, чтобы лучше воспринималось слушателем (розоперстая Эос, явления природы, пир, обещание Агамемнона Ахиллу повторяет теми же словами Одиссей...). Гиперболизация, развернутые сравненя. Эпитеты: дают слушателю представление о том или ином герое. Одиссей- «хитроумный», Ахиллес- «быстроногий», Гектор-«шлемоблещущий». Поэт еще не может рассказать о двух, происходящих одновременно соытиях. Боги у Гомера имеют человеческий облик. Они тоже завидуют, любят, ненавидят, сомневаются, им присущи как положительные, так и отрицательные черты. Они бессмертны, т.к питаются нектаром и амбросией. Могут перевоплощаться. Вступают в отношения со смертными, от которых рождаются герои-полубоги. Боги постоянно вмешиваются в жизнь героев (Афродита уносит Париса с поля боя). События происходят как бы по воле богов. Могут помочь или наоборот наказать чеовека. Перевоплощаются. Олимп-как патриархальная семья. Зевс-отец богов. Хоть и является главным богом-повелевает громом, молнией, богами и людьми -не всегда знает, как поступить, кидает жребий на весы. Гере удается перехитрить его, усыпляет, чтобы помочь Ахейцам. Боится быть свергнутым, как отец-не женится на Фетиде.

Каждая из двух поэм берет лишь небольшие эпизоды из цикла сказаний о Троянской войне. (киклических поэм). Аэды-певцы в своих песнях приукрашивали, придавали им поэтическую обработку, подготовив базу для создания более сложных и художественных произведений. Аэды рассказывали поэмы представителям власти, поэтому в них повелители, главы государств-городов возвеличиваются, превозносятся, а народ лишь повинуется. Ферсит, критикующий Агамемнона, подвергается жестоким насмешкам, представляется уродливым, смешным. Илиада и Одиссея насыщены мотивами и образами из народной фантазии, в которых отразилось первобытное миропонимание народа. Ахилл-все наиболее совнршенное с точки зрения военной доблести. Высшая степень практической хитрости и сметливости-Одиссей. Популярные фольклорные персонажи встречаются у Гомера: волшебница Кирка, образ шута-Ферсит, или его аналог на Олимпе-Гефест, сирены, рассказы о мореплавателях были популярны. Одиссея-греки стали больше путешествовать, исследовать новые земли. Молитва-первый образец песни, тоже встречается-«гнев, о богиня». Воспоминания о предках, которые всегда лучше.

Отсутствие психологизма, Гомер не изображает внутренний мир . Герой неотделим от рода. Мотивировка поступков и чувств героев-внешняя, часто мифологическая. объясняет поступки и чувства героев прямым вмешательством и волей богов. (Ахиллес бросил скипетр, волосатая грудь-признак гневливости)...

«многоизворотливый»

 Особенно странно вели себя в поэме олимпийские боги, среди которых лишь одна Афина в чем-то помогала герою, но в своих действиях герой был предоставлен самому себе.

Гесиод. Работы и дни.

Жанр(ы). Композиция. Представление о ходе истории. Этический кодекс Гесиода.

Новый жанр в поэзии: дидактический, т.е. назидательный эпос. Наставление брату Персу, который с помощью властителей дароядцев отсудил наследство у Гесиода, но растратил все и собирался судиться снова. Гесиод же не имея начального капитала, работая, достиг благополучия.

 Его свободная цепная композиция полностью отлична от стройной композиции гомеровских поэм. Изменяется и позиция автора-рассказчика: автор Илиады и Одиссеи полностью скрыт за воспеваемыми им событиями и навсегда остается для нас неуловимым образом, в то время как Г.- человек-повествователь, рассказывает о себе и стремится донести до других, а прежде всего до брата, собственные взгляды.

 Все эпизоды на первый взгляд беспорядочной поэмы Г. подчинены дидактической функции: --проэмий (вступление), адресован Зевсу, стражу справедливости,

- повесть о двух богинях Эрис (спора, борьбы), одной -благосклонной, призывающей людей с состязанию, и другой — злобной, склоняющей к распрям;

- далее — миф о Прометее и ящике Пандоры, объясняющий причины нынешнего состояния вещей,

-и наконец, повесть о 5 эпохах человечества, исполненная глубокого пессимизма.

О неправедных царях-судьях написана первая в европейской литературе басня о животных (ястреб и соловей). Она иллюстрирует жестокую власть могущественных над талантливым, но слабым поэтом, но также является предостережением: над неправедными судьями довлеет справедливость Зевса, который наказывает злых и дарит благосклонностью честных. В этом мрачном, полном насланных богами бед мире честный человек должен стремиться к добродетели, совершенству, которые находят свое выражение в труде земледельца, который приносит ему счастье. Эти поучения дополняет календарь земледельческих работ. 

После полного счастья, которым люди наслаждались в золотом веке, наступило постепенное ухудшение-серебряный и медный век. После кратковременного улучшения в век героев наступил пятый век-железный. Век насилия и неправды. Это время самого поэта. Условия жизни все ухудшаются; эта мысль иллюстрируется мифом — о том, как женщина Пандора, посланная людям Зевсом в наказание за то, что Прометей похитил для них огонь, открыла сосуд с бедствиями и выпустила их на волю. Произвол знати Гесиод изображает в притче о ястребе и соловье, обращенной к «царям». Ястреб держит соловья в когтях и обращается к нему с речью: Разума тот не имеет, кто меряться хочет с сильнейшим: \Не победит он его, — к униженью лишь горе прибавит!»

Образование городов-государств. Произвол и господство родовой знати, захватившей лучшие зесли вызывает протесты остального населения. «Труд не позорен нисколько,позорна одна только праздность». Цари-дароядцы, поощряет крестьян-землевладельцев. Нужнотрудиться,чтобы не быть обузой для общества, нищим, над которым насмехаются. Верит в богов. Зевс послал людям труды за обман Прометея. Прославляет высокий идеал правды. Правда-то, что отличает людей от зверей.

Античная лирика (Архилох, Алкей, Сапфо, Анакреонт, Симонид, Феогнид, Пиндар)

Жанры античной лирики. Различия с современной лирикой. Композиция стихотворений. Типичные образные ряды. Есть ли психологизм/ субъективное начало?

Лирика в качестве песенно-словесного разнообразного искусства была ситуативноритуальной. Первое лицо в ней изначально всегда определялось ситуацией в зависимости от установленного ритуала. Отнюдь не личными были «я» Алкея, Архилоха, Сапфо и других архаических и классических поэтов. Личное «я» не могло появиться до эллинистической эпохи, т. е. до III в. до н.э. Но и там это первое лицо в застольных, любовных и прочих эпиграммах оказывалось задрапированным в одеяние участников пира, бедствующего нищего и т.д. (Асклепиад, Леонид Тарентский и др.). В лирике освобождение от камуфляжа произошло во времена поздней античности.

Жанры: эпиграмма, эпиникий, энкомий, ода, элегия, идиллия.

декламационная :элегия и ямб.

Элегия :

причитание, исполняемое в сопровождении флейты. Впоследствии скорбный характер сменяется наставительным, побуждающим. Исполнялась на пирах и народных сходках. Следы траурного характера сохранились в надгробных надписях – эпиграммах.

гражданская, военно-патриотическая элегия

Спартанцы попросили у афинян полководца. Те прислали одноглазого и хромого Тиртея, школьного учителя и поэта, он своими воинственными элегиями так вдохновил спартанцев, что они победили. Афинский законодатель Солон, из знатного рода, разорился, много путешествовал и вернулся в Афины, когда мегарцы отвоевали у афинян остров Саламин. Под видом безумца Солон встал на площади и стал взывать к чести и патриотизму афинян, после чего, по Плутарху, афиняне вернули Саламин. Элегии Солона носят гномический, т.е. нравоучительно-афористический характер.

любовная элегия

Сочетание общественной и личной тем в лирике Феогнида из Мегары. Из 1400 стихов 150 - любовные элегии. Феогнид – ярый и злобный враг демократии, он делит людей на “добрых” – аристократов, и “подлых” – демос. Отдельный сборник стихов Феогнида составляют наставления в благочестии мальчику Кирку. цель феогнида – укрепление нравств солидарности. , его возмущают браки между бедными и богатвми. + в ТВ-ве мрачное отчаяние.жалется на измену друзей. любимый певец греч. аристократии

Ямб

На земледельческих праздниках плодородия с разгулом и сквернословием, пели насмешливые песни с личными чувствами против отдельных лиц – ямбы, . Ямбы метрически составлялись собственно ямбом ( ~ – ) и хореем ( – ~ ).

Симонид Аморгский воспевал бодрость перед лицом бедствий жизни. Он выделяет 10 типов женщин, происшедших от 10 животных, причем хорошими считает только тех, кто произошел от пчелы. Гиппонакт считается отцом пародии, творит на языке улицы и притонов, изображает себя нищим попрошайкой,он высмеивает богов, живописцев, женщин

Поэта Архилоха сопоставляли с Гомером.Сын аристикрата и рабыни, т.е. “деклассированный”, он наемным воином сражался с фракийцами, позже погиб в бою. Известен его неудачный роман с Необулой, дочерью Ликамба, которого Архилох своими ямбами довел до самоубийства. Кроме ямбов, он писал элегии (веселые, отважные, жизнерадостные), эпиграммы, эпитафии, музыкальные сочинения для флейты. Он воин, женолюб, “гуляка праздный” и философ, остроумный и беспощадный к врагам.

Победишь – своей победы напоказ не выставляй

Победят – не огорчайся, запершись в дому не плачь,

В меру радуйся удаче, в меру в бедствиях горюй.

Песенная, мелическая (мелос), индивидуальная песенная поэзия: монодическая и хоровая

монодическая- Алкей, Сапфо и Анакреонт.

Алкей. Политические темы, «Песни борьбы». Гос-во, обуреваемое смутой, сравнивается с кораблем, носящимся по бурному морю. Застольные темы.

Эпиталамы,гименеи – свадебные песни после пира, перед спальной молодых, девушки жалуются, что жених отнял у них подругу, хвалят ее, затем и его.( Сапфо) Главнаятема ее поэзии-любовь. Гимн Афродите. Школа на Лесбосе.

Анакреонт Основные темы-любовь, вино, женцины. описывает игры Эрота, любовное безумие. Анакреонт фиксирует один момент, живость, ясность, простота, изящество служили примером для подражаний .

Анакреонтика — поэтическая традиция, существующая в подражание Анакреонту и посвящённая прежде всего любви и вину.

Хоровая лирика возникла из гимнов богам – это ном, пеан, просодий (Во время процессий), парфений (девичья песнь), гиперхема (в честь Аполлона), пиррихия (в честь Ареса).

Хорический поэт и композитор и балетместер.

Составные части – миф, дидактический элемент, личные высказывания от имени поэтап, т.к. это пожелания молящего

Симонид Кеосский , Пиндар

дифирамб (порывистые, экзальтированные песни в честь Диониса, исполнялись хором из 50 человек, одетых в козлиные шкуры и маски),

эпиникий (песнь в честь победителя на ежегодных спортивных состязаниях)

энкомий (песнь в честь определенного лица).

френы (похоронные плачи)

эпиграммы

Симонид Кеосский воспевал героические события греко-персидской войны. Известно, что он победил Эсхила в состязании эпиграмм в честь погибших при Марафоне. Он писал эпиникии, френы (похоронные плачи), дифирамбы, эпиграммы. Его выражения в виде афоризмов цитировали Ксенофонт, Платон, Аристофан: “ Все – игра, и ни к чему не стоит относиться слишком серьезно”, “я не ищу того, чему невозможно быть”. Не призывал к героизму, абсолютно добродетельны только боги.

Большой вклад в создании жанра эпиграмм-«надпись», надпись под предметом, изображением, сжатая и выразительная.

Пиндар – самый знаменитый из всех классических лириков. До нас дошли 4 книги его эпиникиев, в каждой из которых воспеваются победител разных игр: олимпийских, пифийских, немейских и истмейских. Стиль Пиндара – торжественный, величавый, особенно в патриотической лирике.

«Часто самое мудрое для человека-молчать». Кризис аристократии: чувствуя ненадежность своего положения под натиском новых обществ. Сил они ищут обоснования в религии.

Поэзию Пиндара будут сравнивать с могучим потоком, который, родившись на вершине горы, мощно устремляется вниз, не зная преград на своём пути. Таково поэтическое вдохновение. Для него есть даже более подходящее слово — восторг.

Цитата на поля:

Именно это слово в память о Пиндаре поставит М. Ломоносов в начале своей первой оды — «На взятие Хотина» (1739), с которой связывают начало русской поэзии:

Восторг внезапный ум пленил, Ведёт на верьх горы высокой...

В современном литературоведении термином «Элегия» называют стихотворение грустного характера, написаннное любым размером, в древности-любое, написаное «элегическим двустишием»:гексаметр+пентаметр, проникнуты бодростью, нередко призывают к войне, содержат политическую агитацию итд Эпиграмма по-гречески означает надпись, надгробная — на памятнике или дарственная — на подарке. В отличие от современной, греческая эпиграмма не была обязательно остроумным или сатирическим выпадом. Её отличала краткость и стиховая форма. Рифма.

Путь греческой лирики на протяжении нескольких веков пролегает от обрядового действа до всё большей её связанности с жизнью отдельного человека. Этот процесс был продолжен в поэзии Древнего Рима.

Эсхил. Персы. Прометей прикованный. Орестея.

Черты эпоса и драмы. Как строится действие и есть ли действие? Роль хоровых сцен и функции хора.

В трагедиях Эсхила и Софокла героям предстояло действовать (δραν) по своему выбору и самим расплачиваться за свои действия и поступки. У Эсхила следствием поступков оказывались страдания.

Основные черты драмы-действие и диалог. Т.е. мимическая игра и разговор действующих лиц. Необходимый элемент-хор, совершающий мимические танцы, поющий под аккомпанимент.Таким образом в греческой драме совмещались элементы лирической поэзии с элементами эпоса(в речах действующих лиц, особенно в рассказах «вестников»). Драматический жанр, всегда содержащий в основе столкновение между противодействующими силами, более других был способен выражать напряженность общественных отношений.

Эсхил-отец трагедии. Трагедия до Эсхила содержала слишком мало драматических элементов, была ближе к лирической поэзии. Эсхил ввел второго героя на сцене (до этого главная роль-хор+1 актер), появилась возможность драматизировать действие, появляется диалог между героями, не только с хором.

Действие строится вокруг главного героя, в Персах и Прометее в одном месте действия. В орестее действие переносится из города в город. В Персах поэт замечательно показывает приближение горя-сначала смутное предчувствие(сон Атоссы), точное известие (тень Дария), и появление самого Ксеркса, наконец.

Орестея: Агамемнон; Хоэфоры; Эвмениды.

Хор у Эсхила имеет очень важное значение, он является действующим лицом, постоянно в диалоге с действующим лицом. В «Прометее» это океаниды, сочувствующие Прометею, которые представляют собой образец самоотверженности. В ответ на угрозы Гермеса они заявляют о преданности Прометею и в конце под ударами зевсовой молнии проваливаются под Землю вместе с П.

В «Персах» хор-старейшины города, верные, которые собираются на площади и вспоминают, как отправилось в Грецию огромное войско Персов. Они советуют Атоссе обратиться за помощью к тени Дария и присоединяются к общему плачу в конце трагедии.

В Орестее, в первой части, хор тоже старцы, которые вводят зрителя в курс дела, вспоминая о начале похода, они полны недобрых предчувствий, ведь Агамемнон принес в жертву Ифигению перед походом.

В Хоэфорах хор-хоэфоры, женщины, которых Клитемнестра послала оплакать и совершить обраднад могилой Агамемнона.

В Эвменидах хор это

5 Софокл. Антигона. Эдип-царь.

Характер конфликта. Роль и позиция хора. Критерии оценок (правильно / неправильно). Соотношение «рока» и индивидуальной воли.

Проблема ответственности человека и правителя Во всех сохранившихся драмах Софокла действия и страдания завершались сознанием ограниченности человеческих знаний, которая не мешала величию человека. 

Нравстенный конфликт, конфликт человека и рока, знания человека и знания недоступного человеку, в Антигоне писаный и неписаный закон, по Гегелю конфликт между государственным и семейным началом, но оба неправы, тк принимали лишь свою точку зрения, не рассматривая противоположную.

печатление о Софокле как о человеке, обладавшем удивительно гармоничным складом характера, сохранили для нас его современники; вторили им и поздние античные авторы. И в самом деле, судьба как будто сама избрала Софокла своим баловнем.

Вера в богов предполагала неуклонное следование их заветам, послушание оракулам, из храма. но божественные заповеди не могли предусмотреть всех поворотов в политике афинян, снабдить готовыми решениями на все случаи жизни. решения требовалось принимать самим, и если они оказывались ошибочными, возникали сомнения в совершенстве человеческого знания, в способности постичь замыслы бессмертных. Вера в божественный промысел и необходимость самостоятельных решений, зачастую эту веру колебавших, - таково было первое противоречие в идеологии афинской демократии.

Многочисленные попытки определить возможности человеческого разума, установить нормы поведения, обязательные для личности, оказавшейся в центре общественного и нравственного конфликта, найдем мы и в творчестве Софокла.

Софокл, по его собственному признанию, изображал людей такими, "какими они должны быть", - благородный герой, несомненно, должен обладать повышенным чувством собственного достоинства и уметь его оберегать любым путем, но также должен уметь осудить сам себя, если вольно или невольно уронил себя в собственном мнении

Антигона, исполняет родственный долг, приводящий ее к столкновению с государством.

 Креонт, в чьем поведении все больше проступают черты тирана, пренебрегающего народным мнением, своим указом нарушает естественный и поэтому, с точки зрения древних греков, божественный порядок вещей, согласно которому умерший принадлежит владыке подземного царства и оставить его непогребенным - значит лишить Аид причитающейся ему доли. Еще более противоестественным является приговор Креонта, обрекающего на преждевременную смерть Антигону - юное создание, не выполнившее своего жизненного назначения быть женой и матерью. 

В чем причина гибели Антигоны, если на ее стороне и божественная и человеческая правда?

 Преувеличенное представление о своих возможностях влечет к гибели Креонта, но и самоосознание себя как личности делает Антигону способной на героическое самопожертвование ради спасения тех нравственных устоев, на которых покоится ее жизнь и жизнь каждой афинской семьи. Для того чтобы противостоять самовластию Креонта, нужна героическая индивидуальность, и ее воспитание - такая же великая заслуга афинской демократии, в то время как другое ее неизбежное следствие - индивидуализм, присваивающий себе право говорить от лица государства. Не семейное начало сталкивается в "Антигоне" с государственным, а два типа отношения индивидуума к породившему его целому: стремление подчинить его себе и стремление служить ему до конца. Моральная победа принадлежит Антигоне как личности, не мыслящей себя в отрыве от коллектива, но то одиночество, которое создается в трагедии вокруг ее главной героини, показывает, какую силу ей приходится преодолевать и какой ценой достигается победа.

ограниченное человеческое знание подчиняется другим законам, чем божественное всеведение, заранее видящее все пути и перекрестки человеческих жизней. трагедия знания

разве можно винить человека в преступлениях, совершенных по неведению? Между тем древние греки еще с гомеровских времен привыкли судить действия героев не по их субъективным намерениям, а по объективному результату, и с этой точки зрения поступки Эдипа, несомненно, являются тягчайшей виной перед вечными нравственными устоями

 объективная ответственность при субъективной невиновности снова позволяет говорить о нормативности его образа, которая состоит, разумеется, не в его преступлениях, а в решимости отвечать за них перед богами и людьми.

принципы изображения человека у Софокла и их отличие от способов построения характера в новой литературе. Характера в современном смысле слова как совокупности индивидуальных, неповторимых черт внутреннего и внешнего облика персонажа классическая трагедия древних греков не знала.

Главным средством индивидуализации персонажа в античном понимании этого слова служила уникальность ситуации, в которую его ставил драматург

Исмена лишена индивидуальности, поскольку они соответствуют типическому образу девушки, - она знает свое место в обществе, не посягает на равное право с мужчиной, сознает свое бессилие перед власть имущими. Иначе обстоит дело с Антигоной. У Софокла человека судят за то, что он совершил, вне зависимости, было ли это по доброй воле, в зравом ли уме

Еврипид. Ипполит. Медея.

Характер конфликта. Психологизм и его границы у Еврипида. Критерии этических оценок.

  интерес к личности с ее субъективными устремлениями,влечениями и порывами, радостями и страданиями.   заставлял раздумывать над своим местом в обществе и отношением к жизни.

отделил своих героев от самостоятельно действующих богов. Основа конфликтов - чувства и поступки героев. 

Конфликт жажды мести и материнского чувства в Медее. Она любит своих детей, но их убийство-самый надежный способ томстить изменившему супругу (Креонту). Конфликт Артемиды и Афродиты, невинности и страсти в Ипполите. Ипполит-типичный мудрец-созерцатель, женоненавистник. Афродита мстит , наслав страсть мачехе Федре.

Еврипид судит и богов. Афродиту .

Нерелигиозен.

показывает психологию героев, боль, страдание, ревность, надломленные и страдающие души сильных людей

психологию женщины. в каких условиях формируется такая психология (бесправие греческой женщины). у Эсхила любовь присутствует лишь намеком, любовь и страсть-центральные темы некоторых трагедий Эврипида, Ипполит, например. Он первым взялся показывать надломленных, с больной психикой людей, причем делал это согласно наблюдениям и описаниям своего современника, врача Гиппократа.

Эврипид судит людей учитывая по доброй ли воле совершен поступок, в здравом ли рассудке. Отца Ипполита прощает Апртемида, тк трагедия случилась из-за проделок Афродиты, да и сам Ипполит прощает ему.

Трагедии Е. утратили классическую ясность и строгость предшественников. полны страдания, неразрешимых противоречий, тупиковых ситуаций, монологов, рвущих душу, они не дают ответов на роковые вопросы, но всегда исполнены мучительной страсти. Внешние конфликты между человеком и государством, между индивидом и божеством сменились конфликтами куда более жестокими и правдивыми, куда менее разрешимыми: внутренними конфликтами в самих душах людей. Именно людей: Еврипид не создает Образы, он создает Персонажей, каждый из которых – неповторим, индивидуален, сложен, терзаем противоположными чувствами. Его постоянный соперник Софокл отмечал, что если сам он создавал героев, «какими они должны быть», то Е. показывал , «каковы они на самом деле».Движущей силой пьес Еврипида были уже не столько мифы, сколько философия. горячность сочувствия к людям независимо от их положения ( это великодушие казалось таким забавным и даже возмутительным Аристофану, вложившим в уста своего нелепого «Еврипида», «немыслимую» фразу, встречавшуюся хохотом публики: «И говорили у меня и женщина, и дева, и господин, а также раб, старуха…»; столь же нелепый «Эсхил» отвечал на это: «Да за такую дерзость достоин смерти ты!») – и глубокое понимание трагизма жизни как таковой. Трагическое начало жизни ощущалось Еврипидом так сильно и остро, что приводило даже к богоборчеству: «Если боги совершают позорные поступки, они не боги». «Электра», хор сперва рассказывает, как однажды Зевс изменил движение солнца и звезд, а затем вскользь добавляет: «Так рассказывают, но мне трудно этому поверить… Мифы, наводящие страх на людей, доходны для культа богов». переложить ответственность за страдания людей только на богов и «волю рока», - это слишком просто. зло таится в самой жизни, в сердцах людей, даже неплохих, даже вроде бы любящих друг друга. это источник трагизма, которым проникнута жизнь. Греческие трагедии часто имели более или менее «счастливый» конец с восстановлением справедливости. У Е. счастливых финалов быть не могло. Иногда, уступая публике, он восстанавливал справедливость искусственно, вводя так называемого deus ex machina - «бога из машины» (термин, ставший популярным именно благодаря трагедиям Еврипида) – при помощи древних механизмов на сцену опускался «бог», окруженный фанерным облаком, и наводил порядок . столь часто прибегал к этому приему, что удостоился критики: публика не была готова к пьесам с открытыми финалами, с вопросами без ответов, с не восстановленной простым ясным путем справедливостью.был первым, кто попытался быть реалистом в театре. Он же был первым пессимистом, осознающим трагизм самого человеческого существования, слабость человеческой воли и неспособность противостоять ни року, ни собственным страстям. Древние жизнеописания не жалели красок на издевательские описания образа жизни и внешности «странного» поэта: его обвиняли в каких-то врожденных уродствах, «низком» происхождении, неуспехе у женщин и т.п. Реальность была, к счастью, более светлой: вел мирную жизнь отшельника . проводил часы в пещере, обращенной к морю, куда удалялся мечтать, читать и предаваться философским и литературным трудам. Его библиотека была одним из первых крупных книжных собраний в истории . Обилие врагов и критики не сделало Еврипида мизантропом. Ему, а не Радищеву, вполне могли бы принадлежать слова об уязвленной страданиями человечества душе. «Еврипид слишком привязан ко всему человеческому», - писал о нем Боннар… не был чужд и юмор: Ясон одновременно реалистичен и узнаваем и временами смешон той беспардонной безнравственностью, с которой он вдруг начинает обвинять Медею , что ради него предала отца, и той важностью, с которой после заявляет, что не может жить со столь безнравственной женщиной.  сложность характеров, противоречивость владеющих ими чувств, столкновения и борьба страстей, порой даже чрезмерных, но поражающих воображение. Он был первым, кого особенно заинтересовала женская психология, первым, кто превратил образ греческой женщины – бессловесной затворницы при муже и детях, - в Героиню, хотя героини скорее пугают, чем вызывают сочувствие. Вспоминая Еврипида, мы вспоминаем прежде всего его женщин рисуя злодеяния- не спешит осуждать. понять. не столько поразить зрителя ужасом, сколько сжаться от сострадания.