47. Архитектурные ансамбли и памятники культуры эпохи Возрождения. История включения и значение для мировой культуры (1 памятник по выбору студента).

Церковь и доминиканский монастырь Санта-Мария-делла-Грацие c фреской Леонардо да Винчи

Включен в список ЮНЕСКО (World Heritage Committee. Fourth Session (Paris, 1-5 September 1980)) по 2 критериям:

I. Объект представляет собой шедевр человеческого созидательного гения.

II. Объект свидетельствует о значительном взаимовлиянии человеческих ценностей в данный период времени или в определённом культурном пространстве, в архитектуре или в технологиях, в монументальном искусстве, в планировке городов или создании ландшафтов.

Трапезная монастыря Санта-Мария-делла-Грацие представляет неотъемлемую часть этого архитектурного комплекса, основанного в Милане в 1463 г. и перестроенного в конце XV в. архитектором Браманте. На северной стене находится «Тайная вечеря» – непревзойденный шедевр, созданный в 1495-1497 гг. Леонардо да Винчи, чье творчество провозгласило новую эру в истории искусства.

49.

Северное Возрождение — термин, использующийся для описания эпохи в северной Европе (во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп). Северное Возрождение тесно связано с Итальянским Возрождением, но имеет и ряд отличий. Это переломная эпоха в развитии искусства стран Северной Европы первой половины XVI в.

Северное Возрождение не являлось однородным: в каждой стране оно имело определённые специфические черты. В гуманитарных науках выделяют немецкое, нидерландское, французское, английское Возрождение.

Отличительные особенности

• большое влияние готического искусства,

• меньшее внимание к изучению анатомии и античного наследия,

• тщательная и детализированная техника письма.

Идеологической основой Северного возрождения во многих странах стали процессы Реформации.

В Нидерландах, как и в остальных странах Северного Возрождения, в XV ст. архитектура хранила традиционный готический вид, однако в XVI в. заимствования в Италии ордерных принципов привело к выработке местного стиля, где ордер играл преимущественно декоративную роль (Кристиан Сиксденирс, Корнелис Флорис). В таком духе строились помещения цехов и гильдий (например, в Мехельне Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс), Дом лосося (1530), а также  Дом гильдии стрелков  в Антверпене), городские дома с узкими фасадами и высокими фронтонами, ратуши (Брюссельская ратуша, которая обращает на  себя внимание, прежде всего своими масштабами, знаменитая  ратуша  в Лувенне, представляющая своеобразный контраст брюссельской ратуше, знаменитая ратуша в Антверпене (1560-1564). В 16 столетии проникновение в нидерландскую архитектуру  мотивов  итальянского  Возрождения началось с произведений архитектуры малых форм. До  нашего времени  сохранился ряд памятников  этого рода. К наиболее  известным из них принадлежит  портал  Старого монетного двора  в Дордрехте, который  восходит   к итальянским  образцам, монументальный камин  в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528-1531)  работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала  совета в городе Кампене (1543-1545), также  в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся  большим  изяществом  и чистотой стиля. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле. Но так как старые традиции были еще сильны, то возникают постройки,  в    которых новые формы архитектур   причудливо  соединяются с готической  конструктивной  основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534-1537, архитектор  Христиан Сиксденье) – небольшая двухэтажная постройка, расположенная на  Рыночной площади рядом с внушительной  зданием средневековой  ратуши. Более  органично принципы  готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах  монументального двора во Дворце  правосудия  (бывшем  дворце епископа ) в Льеже  (двор сооружен в 1526-1540 гг.). Лучшим образцом зодчества  северных Нидерландов может считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже  с использованием  классических архитектурных форм. В этом  небольшом скромном  здании ощущаются простота и  сила. Применение  кирпича  в сочетании с белым камнем сообщает  фасаду большую выразительность. Прием этот, характерный для многих построек в северных  провинциях, свое дальнейшее развитие получит в голландских общественных  и жилых зданиях 17 столетия.

В Германии архитектуры также коснулась волна ярких поисков, захватывая церковное, общественное (ратуши Вернигероде и Альсфельде, здания ратуш в Бремени и в Госларе), дворцовое строительство (например, Фрауэнхаус в Страсбурге и замок в Штутгарте с замечательными трехэтажными галереями, окружающими внутренний двор, знаменитый Гейдельбергский замок, прославленный Альбрехтсбург в Мейсене, который высится наподобие непреступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа), частные дома и градостроительство. Импозантность и богатый декор характерны для каменных, кирпичных, фахверковых зданий. Особое внимание уделялось декоративному решению сводов: преобладали своды сетчатого и других сложных рисунков. Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштатте и церковь в Анаберге. Но феодальная реакция быстро и трагически оборвала развитие немецкого Возрождения, дав дорогу маньеристичному искусству.

Для французского Возрождения характерно блестящее развитие светской архитектуры: в XV в. формируется тип особняка-"отеля", а в XVI ст. - дворцовая архитектура (Пьер Леско, Филебер Делорм, который ввел "французскую колонну" (с декоративными поясами) и "арки Делорма" (перекрытия больших проемов), и в тяжелой архитектуре которого одновременно сочетаются ордерные и готические элементы (замок-дворец Анэ (с 1547), в Париже - дворец Тюильри (с 1564) и гробница Франциска I в церкви Сен-Дени (с 1547) и другие), Жак Андре Дюссерсо (замки Верней сюр – Уаз  и Шарлеваль), Жан Бюллан (замки Экуан и Шантельи). Самобытный сплав готических и ренессансных форм меняется во 2-й половине XVI в. последовательным применением регулярной панировки и классических ордеров. Также к Северному Возрождению относится фонтан Невинных в Париже (архитектор Ж.Гужон), замки Блуа, Шамбор, Фонтенбло.

В XVI в. в усадебном строительстве (рациональные по планировке кирпичные дома с холлом и галереей) и в дворцовой архитектуре Англии также обозначились элементы стиля Возрождения. В Дании и Швеции черты эпохи проявились в основном в архитектуре замков, усадеб и общественных сооружений.

Фонтенбло (1 памятник по выбору студента)

С XVI-ого по XVIII-ой века все короли, от Франциска I до Людовика XV, проводили значительные изменения в замке (демонтаж – восстановление – увеличение – благоустройство). Некоторые правители увеличивали размеры покоев, пристраивали галереи, другие – расширяли кухни, оформляли сады и дворы. Кроме интерьера каждый из королей по своему вкусу и потребностям менял и внешний вид замка. Этим объясняется его несколько разнородный архитектурный характер, хотя, при этом он выглядит очень гармонично. Замок окружен просторным парком и лесом, который часто упоминается в исторических романах Александра Дюма и других писателей. Архитектура замка богата декоративными элементами эпохи Ренессанса. Здесь ярко видно как встречаются и переплетаются между собой итальянское и французское искусство. Это отмечается в архитектурных ансамблях, в интерьере замка и окружающих его пейзажах.

В XX веке в Фонтенбло до 1967 года находилась штаб-квартира военно-воздушных сил НАТО. С 1981 года замок внесен в Список объектов Всемирного Наследия ЮНЕСКО по 2 и 6 критериям, его посещает более 300 000 посетителей в год.

Сегодня замок Фонтенбло предлагает посетителям осмотреть сокровища своей архитектуры, пейзажи, картины и тысячи ценных объектов, что сохранились здесь с давних времен.

50. Культурное наследие XVII века.(1) Общая характеристика художественных стилей.(2)

1) XVII в. — пора дальнейшего роста населения и укрепления национальных государств Европы, время коренных экономических сдвигов и социальных столкновений, время обострения противоречий умирающего феодализма и нарождающегося капиталистического строя, обретения национального самосознания народных масс. Именно в 17 веке начинается формирование единого мирового и торгового пространство.

По сравнению с эпохой Возрождения, искусство XVII века сложнее и противоречивее. Целостное поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается, но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. Высшие достижения западноевропейского искусства 17 в. были связаны с искусством пяти континентальных стран — Италии, Фландрии (на территории современных Франции, Бельгии и Нидерландов), Голландии, Испании и Франции.

Наука

Экономические потребности, расширение мануфактурной промышленности, торговли способствовали бурному подъему точных и естественных наук. Научная революция (астрономия, механика физика). Распространение академий и научных обществ.

Галилео Галилей (1564—1642), итальянский ученый, один из основателей точного естествознания. Заложил основы современной механики: выдвинул идею относительности движения, установил законы инерции, свободного падения и движения тел по наклонной плоскости, сложения движений. Занимался строительной механикой, построил телескоп с 32-кратным увеличением, благодаря чему сделал ряд астрономических открытий, отстаивал гелиоцентрическую систему мира, за что был подвергнут суду инквизиции (1633) и конец жизни провел в изгнании.

Иоганн Кеплер (1871—1630), немецкий астроном, один из зачинателей астрономии нового времени. Открыл законы движения планет, составил планетные таблицы, заложил основы теории затмений, изобрел новый телескоп с бинокулярными линзами.

Исаак Ньютон (1643—1727), английский математик, механик, астроном и физик, создатель классической механики. Открыл дисперсию света, хроматическую аберрацию, разработал теорию света, сочетавшую корпускулярные и волновые представления. Открыл закон всемирного тяготения и создал основы небесной механики.

Готфрид Лейбниц (1646— 1716), немецкий математик, физик, философ, языковед. Один из создателей дифференциального исчисления, предвосхитил принципы современной математической логики.

Христиан Гюйгенс (1629— 1695) — нидерландский ученый, изобрел маятниковые часы со спусковым механизмом, установил законы колебания физического маятника. Усовершенствовал телескоп (окуляр Гюйгенса), открыл кольцо у Сатурна. Автор одного из первых трактатов по теории вероятности.

Философия

Философия развивалась в тесной связи с науками. Воззрения Бэкона, Гоббса, Локка в Англии, Декарта во Франции, Спинозы в Голландии имели огромное значение в утверждении материализма и формировании передовых общественных идей, в борьбе с идеалистическими течениями и церковной реакцией.

Френсис Бэкон написал утопию «Новая Атлантида», в которой изложил проект государственной организации науки. Философия Бэкона оказала огромное влияние на целую эпоху философского и научного развития

Томас Гоббс создал первую в истории философии систему механистического материализма. Социальное учение Гоббса о государстве и роли государственной власти оказало значительное влияние на развитие европейской общественной мысли.

Джон Локк разработал эмпирическую теорию познания и идейно-политическую доктрину либерализма

Литература

Художественную литературу XVII в. отличает широкий охват действительности и многообразие жанровых форм: высокая трагедия, роман, бытовая комедия, новелла, эпическая драма, лирический сюжет, ода и сатира.

Джон Мильтон (1606—1674) — английский поэт, политический деятель периода английской буржуазной революции (поэмы «Потерянный рай» и «Возвращенный рай»).

Педро Кальдерон де ла Барка (1600 — 1681)выражал религиозно-мистические настроения испанского барокко (драмы «Жизнь есть сон», «Дама-невидимка»).

Пьер Корнель (1606—1684) (драма «Сид» - первый высокий образец классицистического театра).

Жан Расин(1639—1699) (трагедии «Британик», «Федра»).

Мольер (1622— 1673) создал жанр социально-бытовой комедии (пьесы «Смешные жеманницы», «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной», «Скупой», «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан»).

Музыка

XVII в. — это период постепенного освобождения музыки от культовых форм и широкого проникновения в нее светских элементов. Это время зарождения и формирования новых музыкальных жанров: оперы, оратории, инструментальной музыки, — и разработки соответствующих им художественных средств.

Изобразительное искусство (обобщенно)

Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи:

• Рубенс, Ван Дейк, Иордане — Фландрия

• Рибера, Сурбаран, Веласкес — Испания

• Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль — Голландия

• Пуссен, Луи Ленен — Франция

• Бернини (скульптура, зодчество) — Италия.

Вторая половина XVII в. — переломный период. Усиление политической реакции. В Испании — реакционно-католическое направление, во Франции — официально-придворное направление, в Голландии и Фландрии — глубокий упадок

характеристика

• стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества).

• отчетливая социальная окраска образов. Даже такие жанры, как пейзаж и натюрморт, несут на себе отпечаток общественного мировоззрения художника.

• передача образов и явлений в изменении, в движении

• непосредственная связь с натурой, большая конкретность передачи форм и образов реальной действительности.

2) 17 век характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств.

Искусство барокко (широкое распространение в Испании и Италии…католических странах) воздействует на воображение и чувство зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. События трактуются в грандиозном плане, художники предпочитают изображать сцены мучений, экстазов или панегирики подвигам, триумфам.

Черты барокко (с лекций)

• театральность

• пышность

• иллюзионизм

• преобразование света

• оптический обман.

Архитектура: Культовые, дворцовые сооружения, скульптура, фонтаны. (Площадь Навона, Фонтан Рек) Дворцово-парковые комплексы эпохи барокко отличаются исключительно мастерским использованием сложного рельефа местности, богатой южной растительностью в сочетании с павильонами, оградами, фонтанами, статуями и скульптурными группами. Ярче всего черты барокко воплотились в монументальной скульптуре, в творчестве Лоренцо Бернини (идеи торжества мистики над реальностью, экстатическая выразительность образов, бурная динамика форы).

Живопись: вклад внесли болонские академисты братья Карраччи, Гвидо, Рени, Гверчино. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона и Бачиччо.

Барочное искусство - Рубенс, Йорданс (антитеза земного и мистического)

В Испании XVII в. барокко развивалось в своеобразных национальных формах в архитектуре, скульптуре, живописи с ярко выраженной поляризацией.

Во Франции стиль барокко не занимал ведущего положения, но зато Франция XVII в. — это историческая арена развития классицизма.

В основе искусства классицизма лежит рациональное начало (распространение во Франции, протестантских странах). Прекрасным с точки зрения классицизма является то, что упорядочено, разумно, гармонично. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. Также классицизм называют сдерживаемым барокко. Он зародился во Франции в конце 17 века, но приобрёл свою силу в 18 в.

Черты классицизма:

• строгость

• ясность

• геометризм

• мягкость цветов

• лаконизм постройки

В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет.

Классицизм стал стилем французской монархии преимущественно в архитектуре, в декоративно-прикладном искусстве (монументально-декоративная живопись), а в парадном портрете репрезентативные качества барокко больше соответствовали требованиям абсолютизма. Росписями прославился Шарль Лебрен, придворным мастером парадного портрета был Риго.

Примеры: Ландшафтные парки Уильяма Кента, Иниго Джонс - площадь Ковент-Гарден в Лондоне, Собор Св. Павла на площади Ковент-Гарден, план реконструкции Лондона по проекту Кристофера Рена.

И для барокко и для классицизма характерно стремление к обобщению, но мастера барокко тяготеют к динамичным массам, к сложным, обширным ансамблям. Часто черты этих двух больших стилей переплетаются в искусстве одной страны и даже в творчестве одного и того же художника, порождая в нем противоречия.

Наряду с барокко и классицизмом в изобразительном искусстве возникает более непосредственное мощное реалистическое отражение жизни, свободное от стилевых элементов. Реалистическое направление является важной вехой в эволюции западноевропейского искусства. Его проявления необычайно разнообразны и ярки, как в различных национальных школах, так и у отдельных мастеров. 17 веку принадлежат величайшие мастера реализма — Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский. В 17 столетии на первое место выступают те национальные школы, в искусстве которых были достигнуты высшие творческие результаты. Италия, Испания, Фландрия, Голландия, Франция быстро становятся влиятельными художественными центрами. В других европейских странах — Англии, Германии, Австрии, Чехии, Польше, Дании художественная культура сохраняет отпечаток локальных свойств и взаимосвязи с традицией предшествующих эпох.

51. Роль и значение культурного наследия XVII века для мировой цивилизации.

Семнадцатое столетие - пора роста и укрепления национальных государств Европы, время коренных экономических сдвигов и напряженных социальных столкновений. Резко обостряются внутренние противоречия клонящегося к закату феодализма, все явственнее вырисовываются черты капиталистического строя, нарастает активный протест народных масс против угнетения. Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв. В тех странах, где развитая промышленность и торговля играли в экономике важную роль (Англия, Голландия), буржуазная революция завершилась победой и установлением нового общественного строя. В других государствах, где народное движение не вылилось в революцию из-за слабой буржуазии - дворянство сохранило свое господствующее положение. Абсолютизм в 17 столетии установился в форме централизованной монархии во Франции и Испании и в своеобразной форме в Италии и германских государствах.

• XVII век - это период активного сотрудничества и обмена опытом между представителями науки и искусства, между философами и художниками.

• Культура XVII в. ведет диалог не столько с прошлым (с культурой Ренессанса, Средневековья, античности), сколько внутри себя, что проявляется в бурных философско-эстетических полемиках того времени, а также в сложном характере взаимоотношений между искусством барокко и классицизма.

• Одна из основных тем искусства XVII века — человек, становление его характера в борьбе, которая знала и высочайшие взлеты, и поражения. В ней человек познавал свои силы и выявлял свои лучшие качества. Эта центральная проблема решалась в разных видах искусства, но, прежде всего — в литературе и живописи.

• В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Если на предшествующих этапах развития искусства стиль мог существовать на протяжении чрезвычайно длительного времени, то теперь, в пределах одного столетия, рождаются и сосуществуют несколько стилей. Возникают художественные явления, которые не могут быть отнесены ни к одному из двух главных стилистических направлений (барокко и классицизм) и которые образуют, как ее иногда называют, внестилевую линию.

• В европейской художественной культуре формируются национальные школы - французская, итальянская, испанская, фламандская и др. Искусство каждой несло в себе присущие только ей одной национальные отличительные особенности. Но наряду с ними в искусстве этих стран можно обнаружить черты взаимной общности, позволяющие говорить о 17 столетии как об определенном целостном этапе в истории западноевропейского искусства.

• В 17 века знания европейцев о мире значительно расширились. На географической карте семнадцатого века почти не оставалось белых пятен (кроме Антарктиды).

Наука и философия. Это время великих открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики — замечательных достижений научной мысли, заложивших основы для последующего развития этих отраслей знания. Такие ученые, как Гарвей, Мальпиги, Сваммердам и Левенгук, внесли важный вклад во многие разделы биологии. В тесной связи с точными и естественными науками развивалась и философия. Воззрения Бэкона, Гоббса и Локка в Англии, Декарта и Гассенди во Франции, Спинозы в Голландии имели огромное значение в утверждении материализма, в формировании передовых общественных идей, в борьбе с идеалистическими течениями и реакционной идеологией церкви.

Театр. Семнадцатый век стал веком революции не только науки, но и сценических искусств, в первую очередь, драматического театра и оперы. Драматургия Ф. Лопе де Вега, П. Корнеля, П. Кальдерона, и, наконец, Мольера, придала театру статус “высокого искусства” и тот облик, который он сохраняет по сей день. Подобную роль в области оперного искусства сыграли композиторы К. Монтеверди, А. Скарлатти, Ж. Б. Люли.

Архитектура. В 17 веке градостроители в крупнейших европейских столицах, прежде всего в Риме и Париже, стали связывать площади и ведущие к ним хаотично застроенные средневековые улицы в единое целое. ( Площадь Навона и Площадь Сан Пьетро в Риме, площадь Ковент-Гарден в Лондоне).

Дворцы 17 века отражают всю красоту и пышность стиля барокко (Версальский дворец).

Живопись.

• Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — фламандский живописец. Барокко

• Никола Пуссен (1594—1665) — основоположник классицистической живописи

• Харменс ван Рейн Рембрандт (1606—1669) — голландский живописец, представитель внестилевого реалистического направления.

• Микеланджело да Караваджо (1573—1610) - итальянский живописец считается основоположником реализма

• Диего Веласкес (1599— 1660) – испанский художник, реалистическое направление