- •Литература
- •1 Билет. «Понятие мифа, развитие мифологии от хаоса к космосу»
- •2 Билет. Понятие об эпосе. Ахилл и Гектор как эпические герои. Особенности гомеровского стиля.
- •3 Билет. Одиссей как эпический и романный герой. Особенности композиции и ее функции в «Одиссее» Гомера.
- •4 Билет. «Греческая лирика 8 в. До н.Э. Представители и тематика поэзии»
- •5 Билет. Устройство греческого театра и театральных постановок. Происхождение драмы, особенности структуры комедии и трагедии. Роль хора.
- •6 Билет. Эсхил как отец трагедии. Вклад Эсхила в развитие драмы. Образ Прометея у Эсхила. Символическое истолкование образа и его судьба в последующей культуре.
- •7 Билет. Интерпретация мифа об Оресте и Электре у трех греческих драматургов.
- •8 Билет. «Царь Эдип» Софокла. Тема рока и человека в трагедии и ее художественное решение.
- •9 Билет. Своеобразие драматургии Еврипида (Медея и Ипполит)
- •10 Билет. «Поэтика» Аристотеля: учение о трагедии и катарсисе. Взгляды Аристотеля на искусства.
- •11 Билет. Учение Платона об эйдосах и образ «платоновской пещеры». Его представление об идеальном государстве.
- •12 Билет. Древнеаттичекая комедия Аристофана. На примере пьес «Лягушки», «Облака».
- •13 Билет. Эллинистическая литература. Общая характеристика исторической ситуации и ее слияние на развитие литературы, появление новых жанров: эпиграмма, эпитафия, идиллия.
- •14 Билет. Философия эпикурейцев, стоиков и скептиков как характеристика эллинизма.
- •16 Билет. Традиция греческого романа. Роман Лонга «Дафнис и Хлоя»: традиции и новаторство.
- •17. Особенности развития римского театра в доклассическую эпоху. Характеристика жанров: аттелана, фасценнины, мим, паллиата, тогата, претекста.
- •18 Билет. Творчество Плавта. Связь с новоаттической комедией и римское новаторство.
- •21 Билет. Вергилий и Гомер как два эпических поэта.
- •23. Жанр оды в римской поэзии. Творчество Горация. Мотивы aurae mediacritas и corpe diem.
- •26 Билет. Своеобразие римского романа. «Сатирикон»
- •27 Билет. Определение понятия “средние века”. Общая характеристика эпохи: периодизация, “нисходящая” и “восходящая” ветви литературы.
- •28 Билет. Эпос раннего и среднего средневековья.
- •31 Билет. Клерикальная литература: мотивы, основные жанры и их особенности.
- •2 Темы:
- •32 Билет. Городская литература: поэтические, повествовательные и драматургические жанры. Особенности развития средневековой театральной культуры.
- •33 Билет. Творчество Данте. “Божественная комедия” как памятник Проторенессанса.
- •34 Билет. Понятие “эпоха Возрождение”, особенности, истоки, периодизация, идеология, жанровые формы.
- •36 Билет. Развитие театра от средневековых форм к итальянскому театру эпохи Возрождения. Итальянская commedia dell’arte и ее основные маски.
- •1 Направление:
- •2 Направление:
2 Темы:
1) Легкомысленный юноша, обручающийся со статуями,
2) Полумнус (или что-то типа того) - чернокнижник, который должен быть наказан. - Сборники житий - образец назидательного чтения для верующих. До нас дошло много, две разновидности: а) житие грешника-язычника, который узнавал истину и преображался «Житие Марии Египетской». К нему восходят корни авантюрного романа.
б) житие христианина с самого рождения (четкая схема: описывалась недетская серьезность, первые подвиги смирения, дар предвидения, отречение от мира, мученическая смерть, чудеса после смерти.)
- Ещё какие-то суммы (сбор знаний)
Мотивы клерикальной литературы:
- memento mori (помни о смерти)
- danse macabre (пляска смерти).
Часто отмечают такие характерные черты, как аскетизм, риторичность, притчевость. Параллельно с этим существовала смеховая, несерьезная литература – ее создавали школяры и низшие клирики. Необыкновенная ученость авторов. Очень часто такую литературу санкционировала сама церковь. Создавались особые «праздники дураков», где снимались оковы церкви. Люди, которые говорили на многочисленных диалектах, не могли понять литературу, поэтому на их благо возник театр. Священнослужители распевали тропы – диалоги по тексту Евангелия, развивались, делали костюмы и даже дошли до декораций, а потом Папа выгнал их всех на улицу (запретил играть в церкви). И театр стали разыгрывать на паперти, он стал частью городской культуры.
32 Билет. Городская литература: поэтические, повествовательные и драматургические жанры. Особенности развития средневековой театральной культуры.
Городская литература складывалась одновременно с рыцарской (с конца XI в.).
XIII в. – расцвет городской литературы. В городах в средние века жили прежде всего ремесленники и торговцы, также люди умственного труда: учителя, врачи, студенты. В городах живут и представители класса духовенства, служат в соборах, монастырях. Кроме того, в города переселяются феодалы, которые остались без замков. Короче, в городах смешиваются практически все сословия. Героем этой литературы были не безупречный рыцарь и его прекрасная дама, а купец, школяр, ремесленник, клирик, вор, ПАПИН бродяга МАМИН СИМПАТЯГА. Расцвет университетов, которые росли как грибы. Первые появились в Болонье (11-12 век) и Париже. Это дает толчок к возникновению новой социальной группы – ваганты. Они бродили по городу или по городам, т.к. могли менять университеты в поисках лучших преподавателей. Специфика их поэзии:
1) Знакомы и с античной (поэзия Овидия, Катулла, восточные авторы), и с клерикальной литературой.
2) Из античной литературы ваганты черпают мотивы чувственной любви, радости, принятия жизни, пирушек, любви к вину, что дает несоответствие с аскетическим культом, который пропагандирует церковь. Отсюда возникает второй мотив - антицерковная литература нищих вагантов, высмеивающих на деле не аскетичные прихоти священнослужителей. Церковь не особенно любила студентов, ибо кроме любви к вину и радостям, они писали много пародий на церковные тексты, что запрещалось. Кроме этого создавались церковные инвективы против вагантов. В 14 веку поэзия вагантов практически сходит на нет: церковь допреследовалась. Повествовательные жанры: Фаблио (во Франции), Шванк (в Германии), Новеллино (в Италии) – три разных названия одного жанра. Итал. novella — новость, новая. Вообще этот жанр похож на анекдот – это короткая история, в которой одно событие и неожиданная концовка. В центре истории – городские события, последние новости, некие происшествия. В определенный момент истории не только записывают, но и объединяют в циклы, т.к. возникает общая для новелл фигура некого городского типажа (поп, ремесленник, подмастерье, рыцарь) смекалистого человека, который оборачивает любую ситуацию в свою пользу. Они создавались в поэтической форме, но это всё равно повествовательный жанр, т.к. суть в ситуации, сюжете. Два важных романа: «Роман о Лисе» или «Лис Ренар» (во французском варианте) или «Райнеке-Лис» (в немецком) – животный эпос. Прелесть в пародии на рыцарскую феодальную систему отношений. Лис – подданный Льва, у которого возникает конфликт с другим значительный феодалом – волком. Лис наставляет рога Волку с его женой, пытается поставить Волка в самую невыгодную ситуацию в феодальной системе и нарушает все правила как этой системы, так и нравственно-религиозной. Лис – чистый трикстер. Роман делится на ряд фаблио/шванков/новеллин – каждый эпизод вполне законченный рассказ. Лис родственен городскому типажу персонажа, ибо городской персонаж всегда выходит за рамки системы – либо использует её, либо надувает. «Роман о Розе» - аллегорический эпос. Аллегория как прием (в клерикальной литературе он тоже использовался, например, корабль – как аллегория церкви). Роман создавался двумя разными авторами в разное время. Некий рыцарь оказывается под влиянием беспечности, которая приводит его в сад наслаждений, где он сталкивается с разными проявлениями человеческой личности (ленность, влюблённость, нарциссизм). Там он видит розу (символ Богородицы или прекрасной дамы), которой пытается завладеть в платоническом смысле, но появляется фигура стыда – стены вокруг розы. На этом непреодолимом барьере заканчивается первая часть. Через несколько десятилетий второй автор пишет продолжение и демонстрирует, что рыцарская культура изживает себя и нуждается в новых силах: в аллегорической истории появляется природа (воплощение идеи телесного начала), которая должна победить церковный аскетизм. Это говорит о том, что люди перестают ощущать себя только духовными существами и осмысляют свое телесное начало как что-то нормальное и даже приятное (сдвиг в сторону Ренессанса). Городские театральные представления. Два истока формирования жанров – из литургической и полу литургической драмы (претерпев изменения и оказавшись на площади) получились мистерия, моралите и миракль. Другая ветвь связана с долго бытовавшими карнавальными традициями.
Жанры городской литературы:
– мистерия (от греческого mysterion таинство, тайна). Три основных цикла – истории Ветхого Завета, истории Нового Завета (с которых начиналась театральная традиция), истории апостолов. Театральные представления (так же, как и их начала в рамках литургии) были связаны с церковными праздниками и ставились приурочено к ярмаркам и собственно праздникам. Готовились к представлениям рано, начиналось всё с составления текста. Представления длились от двух дней по 11 часов до пяти. Чем богаче город, тем более длинными были представления. Были даже режиссерские заметки. На востоке стоит дом (небо), на противоположной стороне стоит фонтан (ад), на который вешали маску дьявола, между ними разыгрывались представления. Фонтан был границей между зрительным залом и площадью.
Театр использует клерикальные представления о местах и обозначает некоторые места в игровом пространстве (дерево, гора, скамьи – это всё локации, которые в разные дни исполняют разные функции). В мистерии появляются не особо серьезные интермедии, которые отражают специфику городской жизни (библия: три Марии зашли на рынок, чтобы купить масел для тела Христа. Интермедия: целая сцена, как Марии препираются с торговцами за цену масел. Или возникают персонажи, которые меняют свой образ (Иосиф, который представляется стариканом с наставленными рогами)). Комические вставки не мешали воспринимать серьезность содержания, потому что сознание средневекового зрителя не синкретично.
- Моралите. Соединяется представление о добродетелях и пороках (в виде человеческих фигур (действует как мнемоника)), которые борются за человеческую душу. Сюжет в рамках бытового элемента, чтобы лучше воздействовал на людей.
- Миракль (чудо) – связан с явлениями святых. Маракль интересует атмосфера, а не само чудо. Миракль говорит о критике определённых отношений – игра, засилье воров. С одной стороны, он наполнен критикой действительности, а с другой критикует, но ни к чему не обязывает.
Карнавальная традиция:
- Связана с редуцированной традиций римских Сатурналий (праздновались на территории всего Рима и потом перешли в часть христианской культуры).
- Накануне великого поста устраивались карнавальные празднества, как некое противопоставление всему, что существует до и после них. Ограниченное время и пространство с определенными законами и отношениями.
- Отношения перевернутые. Средние века – жесткая социальная феодальная иерархия. Карнавал предполагал, что на шесть дней масленицы эта структура уничтожается. Потому что возникает праздник шутов, дураков, как элемент карнавального действия: выбирается шутовской король – низший член общества становится по иерархии карнавала на самую высокую ступень. Карнавал разрешает фамильярность между теми сословиями, которые в обычной жизни даже не пересекаются. - Сатурналии были связаны с плодородием, с календарным циклом. Все плодородные культы связаны с сиськами-письками. Во время карнавала считалось нормально употреблять в речи непотребные слова и говорить на вышеупомянутые темы. Так же как и нормальным считалось нажираться шесть дней подряд. Просто потому что потом это будет запрещено. Масленица – тучный образ, любящий поесть. Пост – худой, сухой аскет. Битва между ними – это тоже элемент карнавального действия. Худой пост побеждает и символизирует окончание масленицы. - Карнавал приобретает амбивалентное начало – уничтожение и возрождение одновременно. Суть карнавала – приобщение к природе, раскрепощение телесного начала, разгул плоти. - Смех – проявление живой жизни, шум и всё, что его создает приветствуется. - Костюмы, которые имеют аллегорический характер. Труппы разыгрывали разные сценки, где героями были шуты/дураки. Например, шуты врывались в кабак и рассказывали/разыгрывали историю. Повествовательный элемент был более силен, чем драматический. Эти представления начинают драматическую традицию карнавального характера и трансформируются в то, что мы больше знаем под словом фарс. Фарс – начинка карнавала. Он уже имеет драматическую структуру. На основе этого будет формироваться профессиональный театр эпохи Возрождения.