17. Особенности развития римского театра в доклассическую эпоху. Характеристика жанров: аттелана, фасценнины, мим, паллиата, тогата, претекста.

Особенности Римского тетара:

Строение:

- римский театр имеет своим образцом театр греческий, хотя в некоторых чертах и отличается от него

- места для зрителей в римских театрах занимают небольше полукруга, оканчиваясь в направлении к сцене по линии, параллельной этой последней

- сцена имеет длину вдвое большую, нежели в греческом, лестницы ведут из орхестры на сцену, чего не было в греческом

- глубина орхестры меньше при той же ширине; входы в орхестру уже; сцена ближе к центру пространства для зрителей

Особенности:

- представления устраиввались во время государственнных праздников

- древнеримский театр отличался зрелищностью и торжественностью. Такая грандиозность достигалась путем участия огромного количества статистов, облачавшихся в яркие костюмы, украшенные настоящими драгоценными камнями. Использовались также настоящие доспехи и разнообразное оружие.

- Актерское исполнение не отличалось мастерством, женские роли исполнялись мужчинами и были достаточно примитивными

- практически во всех жанрах, помимо ателланы, актеры играли без масок, но активно использовали парики и яркий грим. Отказ от масок нарушал общий условный стиль спектакля. Но табу на маски было вынужденным, так как профессия актера была позорной, и считалось, что участник сценического действия, получивший жалование за него должен был выходить на публику с открытым лицом.

Театр для римлян — это не состязание, а развлечение. Актеры переучиваются под греческий театр, тк происходит заимствование у греков. В Римском театре отсутствует хор, актеры все еще не уважаются народом.

Аттелана - разыгрываться как импровизация между четырьмя театральными масками (4 тапажа) – развлекуха, молодежь любит участвовать в аттелане

Фасценнины – жанр римского публичного выступления (шуточное поэзия, прародитель римский сатиры)

Мим - фарс, диалог (сценки с пением и танцами на бытовой основе)

Паллиата - жанр основоположник которого был Андроник (Грек привносит в Рим греческую культуру. Писал на латынь и перевел на латынь Одиссею). Действие происходит в Греции, ориентир на новоаттическую комедию Менандра.

Тогата - национальная древнеримская комедия

Претекста - римская трагедия на римский сюжет, в основе римская история.

18 Билет. Творчество Плавта. Связь с новоаттической комедией и римское новаторство.

Плавт («плосконогий») - виднейший римский комедиограф (середина 3 в.- 184 г. до н.э.). Плавту приписывали около 130 комедий, но подлинными считались 21. Плавт работал в области «паллиаты», комедии с греческим сюжетом, переделывая для римской сцены греческие пьесы. Плавт изображает в своих комедиях:

- молодых купцов, часто ведущих торговлю в заморских краях

- конфликты детей со своими отцами, мешающими их личной жизни

- конфликты со сводниками, из рук которых надо вырвать любимых девушек

- конфликты с ростовщиками, у которых приходится занимать деньги (в комедиях всюду чувствуется ненависть Плавта к ростовщикам, сводникам)

- Самые яркие образы - умные, ловкие, энергичные рабы. Они помогают своим молодым хозяевам устроить их личную жизнь.

- Язык, близкий зрителям.

- Основные персонажи гротескны, их черты гиперболичны.

- хора, как и в новоаттической комедии нет.

Плавт прекрасно знал греческую лит-ру, греческую драматургию, и он использовал сюжеты новоаттической бытовой комедии, так как в условиях своего времени, когда во главе гос-ва стоял аристократический сенат, поэт не мог не давать сюжеты из италийской жизни, сатирически изображать непосредственно своих современников.

Сюжеты бытовой новоаттической комедии Плавт с успехом использовал и, раскрывая их, умел разрешать вопросы, интересующие его современников. Одна из самых острых комедий – «Хвастливый воин». Романизация греческих сюжетов в том, что Плавт часто вносит в свои комедии черты римского уклада жизни, римской культуры, римского суда, римского самоуправления. Вносит названия римских городов и изображает нац. обычаи.

Излюбленная фигура Плавта — раб — представляет собой самую динамичную маску комедии, наименее стесненную в своих поступках, словах и жестах. Он потешает зрителей шутовством и пародией на высокий стиль, «философствованием», беготней по сцене и неистовыми телодвижениями, на него сыплются или каждую минуту могут посыпаться побои.

Позднейшая римская критика (например, Гораций) упрекала Плавта в карикатурности и невыдержанности образов. Цель Плавта — непрерывно возбуждать смех каждой сценой, фразой, жестом.

Общее с Менандром:

- наличие бытовых сцен

- присутствие влюбленных

- наличие характерных персонажей

Различия:

- психологическая, социальная мотивировка

- сильное гипертрофирование

Плавт транформирует Менандра в угоду плебсу (Плавт занялся драматургией от нищеты)

Пьесы Плавта динамичны по развитию действия. Движение и живость вносится его излюбленным персонажем - ловким, пронырливым рабом, ведущим всю интригу пьесы и устраивающим любовные дела своего молодого господина. Сцены уличных перебранок, пирушек, плутни и обманы, переодевание Диалоги в его пьесах строятся на разговорном языке римлян того времени.

Плавт ввел живую латинскую речь в древнеримскую литературу. Язык - одно из основных средств комизма. В его пьесах встречаются игра слов, комические новообразования, метафоры, гиперболы, простонародные пословицы, прибаутки, бранные слова и т. д. Плавт применял различные лирические размеры как средство характеристики персонажей (любовная серенада в "Куркулионе", торжество над противниками Анализ «Кубышки»  Главный герой – городской бедняк Эвклион неожиданно находит в очаге клад, к-й оставил его дед. Помог этому чудо бог очага Лар, к-й был благодарен его дочери. Эта находка в корне изменила его хар-р, он стал беспокойным, постоянно перепрятывал клад. Его старая служанка говорила: «Не уж то хозяин сошел с ума?». К нему пришел свататься его дочери богатый сосед, но Эвклион думает, что тот просто пронюхал про золото. Но затем он размышл, что породниться с богачом не значит выйти из этого сословия. Мегадор грит, что ему неважно преданное, он бичует жен-приданниц в своем монологе. Мегадор счит, что бедная девушка будет хорошей, верной женой. Старик соглашается выдать дочь за соседа замуж. Но он переживает – будет свадьба – будут повора-воришки. Он решил спрятать клад вне дома: зарыл в роще под деревом, но золото крадет следивший за ним раб. Эвклион возвр-ся и не находит золота, он близок к сумасшествию. Он спрашивает у зрителей, но они лишь смеются. К старику приходит молодой человек – племянник Мегадора Ликонид, и грит, что на прошлогоднем празд обесчестил ее и она беременна. Он произносит забавный диалог dui pro guo (путаница). Он с удовольствием отдает дочь за Ликонида. А золото похитил как раз его раб. И это золото возвращается к Эвклиону, а он отдает его в приданое дочери. Использован мотив насилия молодого человека над свободной девушкой, к-я становится его женой. На первом плане – золото. На примере Эвклиона Пл показал, как отриц действует богатство на хар-р человека – словно болезнь. Высмеивается власть золота, скупость старика. Приему комизма: диалог-путаница, обращение персонажа к публике.

19 билет. Поэты-неотерики и Катулл. Развитие жанра элегии: от Катулла к Овидию. Поэты НЕОТЕРИКИ - кружок римских поэтов, слож-ся в середине I в. до н. э. (от греч. “более молодые”).

Особенности творчества:

- Ориентировались на греческую литературу эпохи эллинизма. Следуя александрийским поэтам (приемы: ученые сравнения, географические названия, непривычный ритм и размеры стихов, сведение сюжетного центра в конец стиха и т.п.)

- разрабатывали малые жанры: эпиллий, эпиграмму, элегию, исп-ли редкие мифы, сознательно противопоставив их эпосу и драме.

- Внесли в римскую поэзию изображение интимных чувств. В условиях разложения республики, кризиса римского общества - уход в сферу интимных переживаний.

- Протест против складывается цезарианства, полемизировали с поэтами, представителями жанра большой эпической поэмы.

- Интерес к форме поэтических произведений

- боролись за простоту и изящество лит языка, за освоение его от архаических слов и внесли в римскую поэзию много новых стихотворных размеров.

Самым выдающимся среди неотериков был Гай Валерий Катулл (римский поэт).Его творчество насчитывает 116 стихов.Творчество развивалось в период ожест гражданск войны в Риме, распада республиканского строя и ст воен диктатуры.

Катулл создал лирику, отражающую разные настроения поэта:

- стихи, связанные с глубокой и трагической любовью К. к Клодии, которую поэт назвал Лесбией, сближая ее с лесбиянкой Сапфо. В этих интимных стихотворениях и радость взаимной любви, и муки ревности поэта, и его презрение к изменявшей ему, и отчаяние после разрыва. Катулл умоляет богов, чтобы Лесбия снова полюбила его, хотя понимает, что это невозможно. Всего два глагола определяют суть его любви — «жить» и «любить». Катуллом написаны два стихотворения о воробье Лесбии. Впоследствии Овидий в подражание этим стихотворениям написал элегию"На смерть попугая"

- ряд памфлетов на будущего диктатора Юлия Цезаря и его любимцев, а также на разных бездарных стихоплетов. шутливый и игривый лад. Бранные стихи Катулла отличаются набором обозленных и нередко грубых выражений, не всегда оправданных, но всегда страстных и глубоко личных

- шутливые стихотворения к друзьям. В этих стихотворениях отражены и лит интересы поэта, и теплые дружеские беседы, с весельем пирушек. Представление о дружбе в лирике К. самобытное, связано с лит традициями Цицерона, Плавта и Теренция. Переориентировал человека из общественного в индивидуального, государственное на личное и интимное.

Пример лирики:

Любовь и ненависть кипят в душе моей.

Быть может: "Почему?" - ты спросишь. Я не знаю,

Но силу этих двух страстей

В себе я чувствую и сердцем всем страдаю.

Фишки Катулла:

- Катулл пишет, как бы между близкими друзьями, он для узкого круга.

- сквозной женский персонаж (образ возлюблееной объединяет серию стихотворений)

- стихи бытового плана #повод написания – незначительная бытовая ситуация

- единая тема + единый персонаж = связанная лирическая история

- ирония

Послания Катулла – короткие смешные, внимание к деталям

20 билет. «Энеида» Вергилия. Эней как «человек судьбы» (В. Топоров). Своеобразие эпического стиля Вергилия. Тема исторической миссии. Рима и образ Августа в поэме. Энеида — эпическое произведение на латинском языке. Посвящена истории Энея, легендарного троянского героя, переселившегося в Италию с остатками своего народа, который объединился с латинами и основал город Лавиний, а сын его Асканий (Юл) основал город Альба Лонга. Ещё через двести лет потомки Энея и Юла-Аскания – братья Ромул и Рем заложили и выстроили великий Рим. Энеида - мифологическим обоснование римской истории.

Поэма написана в период правления принципата Августа, который пришел к власти после гражданских войн. (После смерти Цезаря побеждает Октавиан, Август – прозвище, «священный», потому что принес на римскую землю мир). Государству была нужна идеология. Август понимал, что без культуры нет идеологии. У него был богатый друг – Меценат. Он создает условия для бедных поэтов, а те поддерживают Августа. В этот кружок входили: Вергилий, Гораций, Проперций. Вергилий по сути пишет по заказу Августа все три поэмы:

- «Буколики» - пастушьи стихи

- «Георгики» - земледельческие

- «Энеида» - героический эпос

Объединяет их всех идея, отличная от греческой, – Вергилий отрекался от прошлого и звал к возрождению в будущем. Поэма написана дактилическим гекзаметром и состоит из 12 книг. Сюжет «Энеиды» распадается на две части:

- Эней странствует (Одиссея)

- Эней воюет в Италии (Иллиада)

Эней – прародитель Цезаря. Вергилий завершил формирование мифа, что Эней – прародитель Рима.

Эней – «беглец по воле рока» ссылка на «рок» служит не только оправданием для бегства Энея из Трои, но и указывает на движущую силу поэмы, на силу, которая приведет к тому, что Эней  «… город построив, В Лаций богов перенес, где возникло племя латинян, Города Альбы отцы и стены высокого Рима». Саму поэму как художественное произведение отличает четкая планировка, композиция. Поэма состоит из отдельных эпизодов, каждый из которых представляет собой внутренне законченную песнь и в то же время входит составной частью в общую композицию. Поэма Вергилия и похожа, и в то же время совершенно отличается от поэм Гомера. Кстати сказать, античное понимание литературного соперничества с образцом именно в этом и состояло, чтобы, сохранив внешнюю похожесть, создать нечто принципиально новое. Вергилий хотел в самой торжественной форме прославить империю Августа; и Август действительно выходит у него наследником древних римских царей и имеет своей прародительницей Венеру. В «Энеиде» (VI книге) Анхис, отец Энея, показывает пришедшему к нему в подземный мир Энею всех славных потомков, которые будут управлять Римом, царей и общественно-политических деятелей.

«Энеида» является не просто похвалой Августу и обоснованием его империи, но и произведением патриотическим и глубоко национальным. Конечно, не существует никакого патриотизма без всякой социально-политической идеологии; и эта идеология в данном случае есть прославление империи Августа. Тем не менее, прославление это дается в «Энеиде» в настолько обобщенном виде, что относится уже ко всей римской истории и ко всему римскому народу. Август является только самым ярким представителем и выразителем всего римского народа.

Поэма начинается последней частью скитаний Энея, его пребыванием в Карфагене, и затем уже рассказывает эпизодически прежние события, разрушение Илиона (II п.), скитания Энея после этого (III п.), прибытие в Карфаген (I и IV п.), путешествие через Сицилию (V п.) в Италию (VI п.), где начинается новый ряд приключений романического и воинственного характера. Самое исполнение сюжета страдает общим недостатком произведений Вергилия — отсутствием оригинального творчества и сильных характеров. Особенно неудачен герой, «благочестивый Эней» лишённый всякой инициативы, управляемый судьбой и решениями богов, которые покровительствуют ему как основателю знатного рода и исполнителю божественной миссии — перенесения Лар на новую родину. Кроме того, на «Энеиде» лежит отпечаток искусственности; в противоположность Гомеровскому эпосу, вышедшему из народа, «Энеида» создана в уме поэта, без связей с народной жизнью и верованиями; греческие элементы перепутаны с италийскими, мифические сказания — с историей, и читатель постоянно чувствует, что мифический мир служит лишь поэтическим выражением национальной идеи. Зато Вергилий употребил всю силу своего стиха на отделку психологических и чисто поэтических эпизодов, которые и составляют бессмертную славу эпопеи. Обобщим основные идеи и особенности произведения: - Главный герой – римский дух. Эней как сам Рим - Энею предназначено основать римское государство - Римляне – это избранный народ, которому предназначено править миром - Поэма направлена в будущее. - Драматизм (а у Гомера спокойно-повествовательный тон) - Осуществление сложного замысла создания мифологической поэмы с исторической перспективой. - Судьба, рок – главная сила, управляющая событиями. Боги – возвышенные и мудрые.

- Эней – как идеальный римлянин, но есть трагизм человека, который должен подчиниться року. Он выбирает долг, а не любовь Дидоны, после чего царица кончает жизнь самоубийством. (мечом, подаренным Энеем)

- Поэма не закончена (в 19 году Вергилий умирает, не отредактировав поэму до конца)

«Энеида» Вергилия. «Эней как человек судьбы» По Топорову (русский филолог): «Значение жизненного подвига Энея тем выше, что он сам создал себя и подготовил свое будущее с оглядкой, конечно, на все те знаки, которые судьба посылала ему и которые мог заметить и смысл их усвоить только такой человек, каким был Эней, и только в таких обстоятельствах, какие выпали на его долю. У Вергилия Эней взят преимущественно в середине его пути, в самом неопределенном и самом неустойчивом периоде его жизни, среди блужданий, напоминающих скорее хаотические метания, нежели путь, хотя отдаленная и по началу совсем неясная цель все-таки присутствует, но сама реальность ее еще не вполне принята сознанием. Эней кровно связан со своим прошлым, но реально этого прошлого уже нет, и он может прикоснуться к нему только в памяти. Память о Трое — одновременно и утешение, и горькая печаль. Она мучительна и действует разлагающе, если видеть в Трое реальную опору, а в своем личном троянском опыте некое закрытое, самодовлеющее, завершенное и, следовательно, после ее гибели себя исчерпавшее пространство. Но эта память и созидательна, если этот опыт осмыслен до уровня идеи и в ней увиден тот ресурс, который берется с собой в путь и в известном смысле этот путь контролирует. Но прошлое, как бы там ни было, вошло в память и обогатило Энея опытом. С будущим еще хуже: у него его нет (или, вернее, в его обстоятельствах ни видеть это будущее, ни даже рефлектировать относительно его нет никакой возможности), оно не может стать частью интегрального опыта и жизненным ресурсом. Есть лишь грозящее гибелью настоящее, и оно, по сути дела, не жизнь. Запертый и прошлым, и настоящим в пространство гибели, Эней, хотя бы только теоретически, может ждать спасения только со стороны будущего, которое, к счастью Энея, обнаруживает себя перед ним, оповещая его о себе разными знаками, и он даже в переживаемых им обстоятельствах находит в себе некий последний резерв, позволяющий ему заметить эти знаки и откликнуться на них, иначе говоря, вступить в спасительный контакт с будущим — и именно со своим будущим. Память о прошлом и внимание к знакам будущего, залог надежды — вот те два дара, которые и определяют путь Энея к будущему и одновременно контролируют его. Если не входить в частности, Энею на этом пути приходится сталкиваться с тремя рядами факторов, от которых зависит успех пути и, следовательно, положительное решение задачи, ставящее Энея вровень с его судьбой. Эти три круга факторов — случай, воля богов и судьба — по природе своей внешни по отношению к человеку. Их роль в выработке стратегии поведения Энея различна, как различна сама природа этих факторов. Случай, действительно, «случаен», и это важно в том отношении, что он практически совпадает со своим собственным знаком как во времени, так и материально, вещественно. Из этого следует, что знаковый аспект случая играет минимальную роль, поскольку «потерпевший» от случая имеет дело с самим случаем, как таковым и только; знак же случая до обнаружения случаем самого себя, как правило, не фиксируется, и поэтому он практически бесполезен для изменения поведения в целях подготовки к самому случаю. По этим же причинам бессмыслен, точнее, лишен практической целесообразности поиск причины случая: причина и следствие как бы совпадают друг с другом в единстве самого случая, подобно тому, как совпадают в нем же означающее и означаемое. Наконец, чаще всего случай обладает не слишком значительной «возмущающей» силой: скорее он — как подножка, которая вызывает спотыкание и промедление, сбой ритма и отклонения, но не отмену пути, избранного путником. Но в недобрую минуту нагнетение «случаев» на предыдущем отрезке пути способно произвести угнетающее воздействие, вызвать сокрушенную реакцию, уныние даже у жестко контролирующего свои эмоции и не склонного к расслаблению Энея. Судьба в этом тройственном ряду выступает в «Энеиде» как макрофактор. как высший и последний суд «безличного» о человеке. Здесь она не зависит от человека, и его поведение не может изменить ее последнего слова, хотя сам человек, как Магомет к горе, может пойти навстречу судьбе. Поскольку судьба обнаруживает себя с очевидностью лишь в своем последнем слове о человеке, и (у Вергилия, по крайней мере) она не накапливает свое решение, не складывается постепенно, последовательно, суммирующе, — она неподвижна и тоже обнаруживает себя разом и целиком, в едином точечном хронотопе. В этом смысле и судьба оказывается, по сути дела, вне причинно-следственной зависимости (в другом варианте ситуация напоминает то, что описывается третьим постулатом Бора), но вместе с тем судьба — испытательница человека, и от того, как он выдержит это испытание, зависит не само слово судьбы, но готовность человека к встрече с нею. В предельном случае (и пример Энея из этой категории) такая готовность делает человека конгениальным его судьбе, позволяет ему вступить с нею в контакт и создает принципиально новую ситуацию: последнее слово судьбы о человеке уже не приговор, не акт жесткой детерминации, подчинения, по существу насилия или — осторожнее — не только приговор, но предоставление человеку права и возможности свободного выбора своей судьбы.»