28 Билет. Эпос раннего и среднего средневековья.

Основной предмет эпопеи - национальное эпическое прошлое; источник - национальное предание; абсолютная эпическая дистанция между эпопеей и современностью. Эпическое произведение универсально по своим функциям. Сказочно-фантастическое не отделено в нем от реального. Эпос содержит сведения о богах и других сверхъестественных существах, увлекательные рассказы и поучительные примеры, афоризмы житейской мудрости и образцы героического поведения; назидательная функция его столь же неотъемлема, как и познавательная. Он охватывает и трагическое, и комическое. На той стадии, когда возникает и развивается эпос, у германских народов не существовало в качестве обособленных сфер интеллектуальной деятельности знаний о природе и истории, философии, художественной литературы или театра, — эпос давал законченную и всеобъемлющую картину мира, объяснял его происхождение и дальнейшие судьбы, включая и самое отдаленное будущее, учил отличать добро от зла, наставлял в том, как жить и как умирать. Эпос вмещал в себя древнюю мудрость, знание его считалось необходимым для каждого члена общества.

- источник нац. Предание

- воспитательное (как жить и как умирать)

- сказочное и реальное, и историческое

- трагическое и комическое

- картина мира

- нет автора

- сказочное воспринимается как сказочное (не надо верить в это) При всех различиях в содержании, тональности, равно как и в условиях и времени их возникновения, эпические поэмы не имеют автора. Дело не в том, что имя автора неизвестно (В науке не раз делались — неизменно малоубедительные — попытки установить авторов эддических песен или «Песни о нибелунгах»), — анонимность эпических произведений принципиальна: лица, которые объединили, расширили и переработали находившийся в их распоряжении поэтический материал, не осознавали себя в качестве авторов написанных ими произведений. Эпический поэт, обрабатывая не ему принадлежавший материал, героическую песнь, миф, сказание, легенду, широко применяя традиционные выражения, устойчивые сравнения и формулы, образные клише, заимствованные из устного народного творчества, не мог считать себя самостоятельным творцом, сколь на самом деле ни был велик его вклад в окончательное создание героической эпопеи. В «Песни о нибелунгах» мы вновь встречаемся с героями, известными из эддической поэзии: Зигфрид (Сигурд), Кримхильда (Гудрун), Брюнхильда (Брюнхильд), Гунтер (Гуннар), Этцель (Атли), Хаген (Хёгни). Их поступки и судьбы на протяжении веков владели воображением и скандинавов, и немцев. Сопоставление исландских песен с немецким эпосом показывает, какие большие возможности для самобытной поэтической интерпретации существовали в рамках одной эпической традиции. «Историческое ядро», к которому восходила эта традиция, гибель бургундского королевства в 437 году и смерть гуннского короля Аттилы в 453 году, послужило поводом для появления высоко оригинальных художественных творений. На исландской и на немецкой почве сложились произведения, глубоко несходные между собой как в художественном отношении, так и в оценке и понимании действительности, которую они изображали. Каждая эпоха по-своему объясняет историю, исходя из присущего ей понимания общественной причинности. Как рисует прошлое народов и королевств «Песнь о нибелунгах»? Исторические судьбы государств воплощены в истории правящих домов. Бургунды—это, собственно, Гунтер с братьями, и гибель бургундского королевства состоит в истреблении его властителей и их войска. Точно так же гуннская держава целиком сосредоточена в Этцеле. Поэтическое сознание средневековья рисует исторические коллизии в виде столкновения индивидов, поведение которых определено их страстями, отношениями личной верности или кровной вражды, кодексом родовой и личной чести. Но вместе с тем эпопея возводит индивидуальное в ранг исторического. Эпически-неторопливое повествование подробно живописует придворные досуги и рыцарские турниры, пиры и войны, сцены сватовства и охоты, путешествия в дальние страны и все другие стороны пышной и утонченной куртуазной жизни. Поэт буквально с чувственной радостью повествует о богатом оружии и драгоценных одеяниях, подарках, которыми правители награждают рыцарей, а хозяева вручают гостям. Все эти статические изображения, несомненно, представляли для средневековой аудитории не меньший интерес, нежели сами драматические

события. Битвы также обрисованы во всех деталях, и, хотя в них участвуют большие массы воинов, поединки, в которые вступают главные персонажи, даны «крупным планом». В песни постоянно предвосхищается трагический исход. Нередко такие предуказания роковой судьбы всплывают в картинах благополучия и празднеств, — осознание контраста между настоящим и грядущим порождало у читателя чувство напряженного ожидания, несмотря на заведомое знание им фабулы, и цементировало эпопею как художественное целое. Персонажи очерчены с исключительной ясностью, их не спутаешь друг с другом. Разумеется, герой эпического произведения — не характер в современном понимании, не обладатель неповторимых свойств, особой индивидуальной психологии. Эпический герой — тип, воплощение качеств, которые признавались в ту эпоху наиболее существенными или образцовыми. «Песнь о нибелунгах» возникла в обществе существенно ином, чем исландское «народоправство», и подверглась окончательной обработке в то время, когда феодальные отношения в Германии, достигнув расцвета, обнаружили присущие им противоречия, в частности противоречия между аристократической верхушкой и мелким рыцарством. В песни выражены идеалы феодального общества: идеал вассальной верности господину и рыцарского служения даме, идеал властителя, пекущегося о благе подданных и щедро награждающего ленников. Однако немецкий героический эпос не довольствуется демонстрацией этих идеалов. Его герои, в отличие от героев рыцарского романа, возникшего во Франции и как раз в то время перенятого в Германии, не переходят благополучно от одного приключения к другому; они оказываются в ситуациях, в которых следование кодексу рыцарской чести влечет их к гибели. Блеск и радость идут рука об руку со страданием и смертью. Это сознание близости столь противоположных начал, присущее и героическим песням «Эдды», образует лейтмотив «Песни о нибелунгах», в первой же строфе которой обозначена тема: «пиры, забавы, несчастия и горе», равно как и «кровавые распри». Всякая радость завершается горем, — этой мыслью пронизана вся эпопея. Нравственные заповеди поведения, обязательного для благородного воина, подвергаются в песни испытаниям, и не все ее персонажи с честью выдерживают проверку.

- две части (бр и кр)

- принятие судьбы

- показаны отношения зрелого средневековья (рыцари и феодалы)

- миф – не главное

- присуствуют архаические испытания

29 билет. Литература высокого средневековья. Три потока литературы. Лирика трубадуров и миннезингеров: представители, жанровая система, понятие «жонглер», «трубадур», «трувер», «миннестрель», «миннезанг». Заслуга трубадуров в европейской поэзии.Национальные литературы Европы родом из героического эпоса. В эпоху развитого феодализма происходит переход от эпической архаики к эпической классике («Песнь о Роланде» (Франция), «Песнь о моем Сиде» (Испания), «Песнь о Нибелунгах» (Германия)).

Отличие эпоса Высокого Средневековья от древнейшего эпоса:

1) их разделяет процесс христианизации и феодализации

2) большая масштабность, разработанность мотивов, идейная насыщенность, большая связь с историей народа, стремление отразить политическую историю нации.

Темы французских героических поэм:оборона отечества, служба королю, феодальные междоусобицы. Национальная мощь и единство – в числе приоритетов. В «Песни о Роланде» маркграф Роланд гибнет в Ронсевальском ущелье, отразив атаку мавров – арабов, занявших соседнюю с Францией Испанию. Реальные события трансформируются, превращаясь в грандиозную битву христиан с неверными. Роланд героизирован как рыцарь и христианин, прославляется его верность королю и «Франции милой».

Герой испанского эпоса – Родриго Диас по прозвищу Сид (араб. «сеид» - господин).«Песнь о моем Сиде» повествует об опале Сида, изгнании его королем Альфонсом VI из Кастилии, о его подвигах на чужбине, о завоевании им Валенсии, о замужестве его дочерей, предательстве зятьев, их наказании Сидом. Поэма точнее в реалистическом и бытовом отношении, чем другие национальные эпосы.

«Песнь о Нибелунгах» - ок.1200 г. – нет патриотической идеи, как в романском (французском и испанском эпосах). Государственность на этих землях еще не сложилась. Сюжет уходит корнями в эпоху германского варварства, здесь соединились франкские сказания о Зигфриде, бургундские - о Гунтере, готские – о Дитрихе и Эрманарихе.

Единонациональные приоритеты еще не выработаны, преобладают родовые интересы. Историческая основа эпоса – гибель в 437 г. бургундского королевства на реке Рейн (центр - г.Вормс) в результате нашествия гуннов.Вождь гуннов Аттила погиб в 453 г. на ложе германской пленницы Ильдико (Хильда, Кримхильда), мстящей за сородичей. В эпосе события переосмыслены, и героиня мстит за мужа своим братьям (уже не родовое, а христианизированное сознание, в котором муж ближе, чем брат).

Две сюжетные линии:

1) линия Зигфрида, его любви к Кримхильде, его помощи королю Гунтеру в сватовстве к Брюнхильде, двух свадеб, ссоры двух дам, гибели Зигфрида на охоте от руки Хагена

2) линия второго замужества Кримхильды с Этцелем (Аттила) и ее мести братьям Гунтеру, Герноту и Гизельхеру, а также их могущественному вассалу Хагену.

Поэма интересна соединением временных пластов: эпоха великого переселения народов (V в.) соседствует с рыцарской культурой и вассальными отношениями (XII в.), + сказочное и мифологическое начало (мотив клада, богатырской силы, страна нибелунгов - детей тумана, карлик Альберих и его проклятие, вещие девы и др.). Примечателен мотив судьбы.

Зрелое Средневековье создает, кроме героического эпоса (народно-эпического творчества) три пласта литературы:

1) рыцарская или куртуазная (от слова «двор», т.е. придворная) литература.(Рыцарство возникло во Франции, здесь рыцарей называли шевалье; в Испании – кабальеро, в Германии – риттеры – все это в переводе – конник). Экономическая основа рыцарства – право передачи наследных земель старшему сыну в семье. Церковь воспользовалась институтом рыцарства – воинства Христова (христианизированная форма военного быта), как вооруженной силой для услуг невооруженной истины. В XV в. рыцарство прекратило свое существование ввиду появления огнестрельного оружия. Расцвет рыцарской литературы приходится на XII-XIII вв. Здесь различают провансальскую поэзию (лирику трубадуров) и рыцарский роман. Жанры лирики трубадуров: альба, канцона, тенсона, пасторела, сирвента. Основная тема - любовь, войне посвящен лишь жанр сирвенты. Прованс (юг Франции, тогда еще самостоятельное государство) в XIII веке постигла политическая катастрофа – альбигойские войны, но поэзия трубадуров была подхвачена на севере Франции (труверы) и в Германии (миннезингеры – часто примыкали к народной, фольклорной песн). Рыцарский роман (роман – написанное на романском языке, не на латыни), как правило, стихотворен. Отличается от эпоса сосредоточенностью на судьбе одного человека, а не целого народа. Фантастика и авантюра – его непременные слагаемые. Рыцарство – институт вне времени и пространства, оно мыслится как присущее всем векам и народам. Рыцарский кодекс предполагал героику (заступничество за слабых, готовность к подвигу, готовность пролить кровь за святую церковь) и куртуазность – вежливость, культ Прекрасной Дамы, щедрость. Культ дамы связан с представлением о тонкой чувственной любви, воспринятом рыцарями на Востоке (крестовые походы), причудливо соединившимся с культом девы Марии – недосягаемого существа женского пола. Возникла целая система идеального служения Прекрасной Даме, понятие «дальней любви». Несовершенство института брака также способствовало развитию рыцарской любви, бескорыстной и поэтической. Дама – чаще всего замужняя. В рамках этого культа самый худородный рыцарь мог считать дамой своего сердца даже королеву английскую. В сражениях рыцарь добывает славу, чтобы сложить ее к ногам возлюбленной.

Тематические разновидности рыцарских романов:

а) «античные» - роман об Александре Македонском, о Трое, об Энее;

б) связанные с кельтскими сказаниями – именно так кельтский мир вошел в Средневековье - в т.ч. артуровские романы (Артур – полулегендарный король бриттов) или романы Круглого стола. Кроме того, с кельтской традицией связаны так называемые бретонские лэ (стихотворная новелла любовно-фантастического содержания). К ней восходят романы о Тристане и Изольде. Знамениты романы о святом Граале (Грааль - очевидно, некая кельтская языческая святыня, трансформированная в христианскую – в чашу с кровью Христа; только чистый душой рыцарь может быть хранителем Грааля – чудесной святыни.

в) существовали также «византийские» романы, сюжеты которых связаны с позднегреческим любовно-авантюрным романом и арабскими повестями.

2) Клерикальная литература Высокого Средневековьяпосвящена религиозным сюжетам, религиозные легенды (часто о культе Богоматери), видения (о загробной жизни, напр. «Видение Тнугдала»), проповеди, нравоучения в христианском духе, но не исчерпывается ими. Поскольку клирики получали образование в монастырских и епископских школах, то они создавали и всю «научно-популярную» литературу эпохи (книги о животных – «бестиарии»; трактаты о камнях - «лапидарии»; своего рода энциклопедии – «зерцала»). В рамках клерикальной литературы возникла и средневековая драма, выросшая из богослужения, литургии (мистерия, миракль, моралите; развитие светского, комического театра произошло из комических элементов мистерий и жонглерских выступлений) и получившая свое развитие в условиях роста городов. В эту пору отмечается упадок классического латинского языка, на смену ему приходит язык недоучившихся монахов, который называют «кухонной латынью».

3) городская литература - возникла в XIII в. в связи с расцветом городов, становившихся своеобразным противовесом, оппозицией замку (рыцарская культура) и монастырю (культура клерикальная). Здесь крепнет централизованная королевская власть, появляются первые университеты (старейшие – Болонский и Парижский). В городах поселяется самая предприимчивая и деятельная часть населения. Город скептически оценивает несоответствие между христианским идеалом и образом жизни церковников, рыцарскую идею также подвергает критике как теряющую связь с реальной жизнью. Городская литература характеризуется торжеством здравого смысла, склонностью к изображению обыденных событий, к сатире и дидактике.

Жанры:краткие стихотворные рассказы бытового содержания с комическим эффектом (фаблио во Франции, шванки в Германии, большие сатирические и аллегорические романы: французские «Роман о Лисе», называемый животным эпосом – эпосом о зверях; «Роман о Розе» - аллегорическое сочинение, создававшееся последовательно двумя авторами – Гильомом де Лоррисом и Жаном де Меном.

К городской поэзии по праву относят сочинения вагантов или голиардов (XII-XIII вв.) – это школяры, бродячие клирики. Они писали стихи на латыни, но это не была латынь официальная и ученая, а латынь, славящая радости жизни (эпикурейские, вакхические мотивы – «Всепьянейшая литургия», «Gaudeamus») и клеймящая жадность и разврат церковников («Евангелие от марки серебром»).

В английской литературе баллада была короткой народной песней повествовательного содержания и самыми известными из исторических баллад остаются баллады о Робине Гуде, «смелом беззаконнике» и его «веселых ребятах» в «зеленом лесу».

В Провансе при дворах феодальных сеньоров впервые возникла куртуазная поэзия, представлявшая собой характерное выражение новой, светской рыцарской культуры, которая требовала от феодальной аристократии «куртуазного» (изысканного, вежливого) поведения, воспитанности и умения служить «прекрасным дамам». Культ дамы занимает центральное место в творчество провансальских поэтов — трубадуров (от прованс. trobar — находить, изобретать, сочинять), среди которых преобладали рыцари и представители феодальной знати. Певец признавал себя вассалом дамы, которой обычно являлась за мужняя женщина, жена его сеньора. Он воспевал се достоинства, красоту и благородство; он прославлял ее господство и «томился» по недосягаемой цели.

Его «любовь» была неотделима от «страдания», но это было «сладостное» страдание. Конечно, во всем этом было много условного, куртуазное «служение» зачастую оказывалось лишь проявлением придворного этикета.

Возникла поэзия трубадуров, видимо, из народных провансальских хороводных посей, широко разрабатывавших любовную тему. Однако со временем поэзия трубадуров далеко отошла от простоты и безыскусственности народной песенной лирики. Трубадуры хотели быть виртуозами стиха. Они умножали строфические формы, большое внимание уделяли искусству рифмовки. Зародившись в конце XI в., поэзия трубадуров наивысшего расцвета достигла в XII в. В начале XIII в. начался ее упадок, усугубленный так называемыми альбигойскими войнами (1209—1229), приведшими к завоеванию Прованса французскими феодалами.       Важнейшими жанрами, культивировавшимися трубадурами XI—XIII вв., являются:

к а н с о н а— песня, ограниченная в своей тематике любовными или религиозными темами и отличающаяся изысканным и сложным строением строфы, соединяющей часто стихи различной длины; с и р в е н т а— строфическая песня, разрабатывающая темы политические или общественные, а также часто содержащая личные выпады поэта против его врагов; п л а ч- приближающийся к сирвенте, выражает печаль поэта по поводу смерти какого-либо важного сеньора или близкого ему человека; а л ь б a(alba — «утренняя заря») — строфическая песня, рисующая расставание влюбленных утром, после тайного свидания; часто альба получает форму диалога; п а с т о р е л а- лирическая пьеса, изображающая встречу рыцаря с пастушкой и их спор; чаще всего пасторела представляет стихотворный диалог, которому предпослано небольшое введение, описывающее ситуацию встречи; т е н с о н a(tensos — «спор» или joc pastitz — «разделенная игра» или partimens — «раздел») является стихотворным диалогом двух ноэтов и представляет собой диспут на темы любовные, поэтические или философские; б а л л а д а— плясовая песня, обычно сопровождаемая припевом.

Это нужно знать: Жонглёры - в средневековой Франции и на Пиренеях - странствующие актёры, певцы, музыканты, акробаты. Трубадуры— средневековые провансальские поэты-лирики, составители песен на старопровансальском языке. Труверы – поэты севера Франции XII—XIII вв., преимущественно лирические (термин мог обозначать и авторов эпических и драматических произведений), писавшие на старофранцузском языке.

Менестрели - профессиональные певцы и музыканты в феодальной Франции и Англии. Обычно находились на службе у синьора; воспевали рыцарские подвиги и служение прекрасной даме. Миннезанг – творчество миннезингеров, немецкий рыцарских поэтов-певцов 12-14 веков. Аналогия французских трубадуров.

30 билет. Термин «роман». Средневековый рыцарский роман на примере «Роман о Тристане и Изольде». Рыцарский роман — новый эпический жанр, который складывается в европейской литературе в XII веке. Первоначально слово «роман» относилось к произведениям, написанным не на латинском, а на одном из романских языков (отсюда же и слово «романс»). Однако позже оно стало обозначать новый эпический жанр, сложившийся в рамках рыцарской куртуазной культуры.

В отличие от героического эпоса, соотносимого с мифом, роман соотносим со сказкой. Ядром рыцарского романа становится «авантюра» — соединение двух элементов: любви и фантастики (под фантастикой применительно к этому жанру следует понимать не только невероятное, сказочное, но и необычное, экзотическое). Для читателей рыцарского романа нет необходимости верить в истинность повествования (как это было в ситуации восприятия героического эпоса).  Центральный герой рыцарского романа — рыцарь (идеальный или близкий к идеалу по меркам куртуазии). Он показан в действии — путешествующим в одиночку или с минимальным окружением и совершающим подвиги. Странствия рыцаря — принципиальный момент, организующий структуру «романа дороги»: в ходе передвижений рыцаря открываются возможности в любом количестве эпизодов продемонстрировать его рыцарские качества, рассказать о его подвигах.

Фигура рыцаря еще не индивидуализирована (от романа к роману меняются имена главных героев, но их идеализация делает их похожими друг на друга), герой выступает скорее как функция сюжетной конструкции («роман дороги»), но, в отличие от рыцарей из героического эпоса (неопределенно-личной функции эпического мира), герои рыцарских романов наделяются личными мотивами совершения подвигов: не во имя страны, народа, рода, религиозной веры, а во имя Дамы сердца или во имя личной славы.  Важнейшая черта рыцарского романа, отличающая его от героического эпоса, — наличие автора с определенной позицией и формирующимся авторским началом в выборе героев, сюжетов (которые, по его воле, могут свободно соединяться, удивляя средневековых читателей новизной и неожиданностью сюжетных поворотов), художественных средств. В 12 веке романы писались стихами. Прозаические романы появились лишь в 13 веке. В 13 веке рыцарский роман переживает кризис, признаками которого становятся пародирование куртуазных норм и ценностей. Вместе с тем рыцарский роман еще на протяжении длительного времени остается любимым чтением французов. «Тристан и Изольда»

Кельтское сказание о Тристане и Изольде было известно в большом количестве обработок на французском языке, но многие из них погибли, а от других сохранились лишь небольшие отрывки путём сличения всех полностью или частично известных нам французских редакций романа о Тристане, а также их переводов на другие языки оказалось возможным восстановить фабулу и общий характер древнейшего, не дошедшего до нас французского романа, к которому все эти редакции восходят. Автор этого романа довольно точно воспроизвел все подробности кельтской повести, сохранив ее трагическую окраску, и только заменил почти всюду проявления кельтских нравов и обычаев чертами французского рыцарского быта. Из этого материала он создал поэтическую повесть, пронизанную общим чувством и мыслью, поразившую воображение современников и вызвавшую длинный ряд подражаний. Успех романа обусловлен главным образом той особенной ситуацией, в которую поставлены герои, и концепцией их чувств. В страданиях, которые испытывает Тристан, видное место занимает мучительное сознание безысходного противоречия между его страстью и моральными устоями всего общества, обязательными для него самого. Тристан томится сознанием беззаконности своей любви и того оскорбления, которое он наносит королю Марку, наделенному в романе чертами редкого благородства и великодушия. Подобно Тристану, Марк сам является жертвой голоса феодально-рыцарского «общественного мнения». Он не хотел жениться на Изольде, а после этого отнюдь не был склонен к подозрительности или ревности по отношению к Тристану, которого он продолжает любить как родного сына. Но все время он вынужден уступать настояниям доносчиков-баронов, указывающих ему на то, что страдает его рыцарская и королевская честь, и даже угрожающих ему восстанием. И Тристан, и Изольда не свободны. Их держит феодальная система и их общее несчастье. Как этот первый роман, так и другие французские романы о Тристане вызвали множество подражаний в большинстве европейских стран - в Германии, Англии, Скандинавии, Испании, Италии и других странах. Наряду с традиционными для средневекового общества чертами в куртуазном романе в целом и в «Тристане и Изольде» в частности обнаруживается и своего рода новаторство. Женщина в них занимает в любви принципиально иное место, нежели в официальном феодальном браке. Куртуазная любовь невозможна между мужем и женой. Она стоит вне официальной сферы, она незаконна, но, тем не менее, она глубже затрагивает внутренний мир индивида, сильнее раскрывает содержание его души.

Тристан и Изольда образец текста рыцарской культуры. Рыцарский роман дает новую трактовку достоинства человека и в этом проявляется его основное влияние на все средневековое искусство. В результате вызревают новые представления об облике мужчины и женщины и их взаимоотношениях. Рыцарский культ Дамы вливается в процесс высвобождения личности и роста ее самосознания, смыкается с переосмыслением ценностных ориентаций, способствовавших одухотворению земных, а не только загробных радостей. Все эти изменения находят отражения в искусстве и мировоззрении средневекового человека. Анализируя роман «Тристан и Изольда» с точки зрения его жанрового своеобразия можно заметить, что главным героем является только Тристан. Именно его детство, юношество, подвиги и страдания выходят в романе на первый план. По мнению историков литературы, это не невнимание к Изольде, это – признак жанра, это – его концепция. Поэтому правильным будет смотреть на структуру сюжета не с точки зрения отношений героя и героини, а с точки зрения Тристана, его личной судьбы. Образ Тристана идеальный рыцарь + трикстер. Трикстер - архетип в мифологии, фольклоре и религии – «демонически-комический дублер культурного героя, наделенный чертами плута, озорника» - божество, дух, человек или антропоморфное животное, совершающее противоправные действия или не подчиняющиеся общим правилам поведения. Как правило, трикстер совершает действо не по «злому умыслу», а ставит задачей суть игрового процесса ситуации и жизни. Отличительной чертой романа является повышенное внимание, которое уделяет автор куртуазному воспитанию (становлению) Тристана. Если сравнить Тристана с другими героями куртуазной литературы, то нельзя не заметить, что он превосходит их всех по многосторонности и учености. Он и рыцарь, и охотник, поэт и музыкант, актер и навигатор, фармацевт и архитектор, художник и шахматист, а также полиглот... Он обладает великолепными душевными качествами. Тристана отличает и неудовлетворенность, вернее, постоянное стремление к новому, неизведанному, опасному; ему как бы тесно в рамках обычной повседневности, обычных человеческих норм. В этом смысле он близок героям многих рыцарских романов эпохи, но в отличие от них он не ищет ни личной выгоды, ни упрочения своего положения. Все замечательные качества Тристана обнаруживаются уже в начале повествования. По его ходу они оттачиваются и уточняются. Но новые не появляются, Тристан – не развивающийся, а раскрывающийся герой. Важно отметить его исключительность, которая является основой конфликта легенды: Тристан как бы принадлежит иному миру, у него иные жизненные принципы, иная мораль, иное представление о добре и зле.Тристан выступает не только как герой рыцарского романа, но и как эпический герой (когда спасает Ирландию от змея, а потом еще и короля) Некоторые исследователи куртуазной литературы полагают, что отношения мужчины и женщины в «Тристане и Изольде» разительно непохожи на тривиально-куртуазные. Если в других рыцарских романах любовные коллизии вписаны в куртуазные нормы и даже испытания, которым подвергаются влюбленные, протекают в рамках этих норм, то в данном произведении все происходящее по сути дела эпатирует куртуазную мораль, разрушая понятия верности супружеской и вассальной. Подобное позволяет заключить, что рассматриваемый роман скорее отходит от куртуазной темы в искусстве и создает свое жанровое направление. В событийном плане романа также отчетливо просматривается, что куртуазное – не самый высший уровень идеально-человеческого. В «Тристане и Изольде» типичному рыцарю противопоставлен рыцарь с душой артиста. Страстная любовь Ривалина, отца Тристана, не позволяет ему отказаться ради счастья от исполнения вассального долга. Тристан тоже долгое время является верным вассалом короля Марка. Но его чувство, яркое и сильное, подобного которому не может знать иная душа, одерживает верх над всеми понятиями. Очевидно, что в отступлении от куртуазного стереотипа отражается колебание куртуазного миропорядка под воздействием более живого самовосприятия и самоощущения человека. Притом автор романа не только не опровергает этот миропорядок, а напротив, хочет утвердить его на основании чего-то более устойчивого, непоколебимого, вечного.